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英大卫普拉克尔 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500696902

商品编码：29834486996

包装：平装

出版时间：2011-01-01

图书基本信息
图书名称	摄影视觉词典	作者	(英)大卫？普拉克尔
定价	55.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787500696902	出版日期	2011-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	32开	商品重量	0.322Kg

内容简介

《摄影视觉词典》是一本了解摄影常用语的向导书。从胶片的敏锐度到变焦镜头，从蛋白印相法到渐晕，对于任何一名摄影爱好者来说，《摄影视觉词典》都是一个无价的资料库。《摄影视觉词典》不仅详尽地解释了术语，还提供了解摄影专业术语的语境。 《摄影视觉词典》提取了超过250个摄影专业术语，并配有图解。《摄影视觉词典》不仅囊括了现代摄影术语，也包含了至今仍然惯用的传统摄影名词，如自动对焦、逆光、构图等名词，以及萨巴蒂尔效应、映射等技术术语。

作者简介

目录

文前 怎样大限度地利用本书 序言 词典 A 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 埃德温·H.兰德 埃德沃德·J.迈布里奇 安塞尔·亚当斯 暗房 暗房灯 奥斯卡·巴纳克 奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德 B B门 白平衡 包围曝光 包装摄影 饱和度 保罗·斯特兰德 曝光 曝光补偿 北光 变焦镜头 标准镜头 铂/钯印相 补色 C 彩色反转片 彩色负片 侧光 测光表 长时间曝光 超焦距位置 抽象 传感器 D 大气透视 大卫·霍克尼 戴安·阿勃丝 单镜头反光（SLR）相机 单色调 蛋白印相法 档 档案 倒易律 倒易律失效 点测光表 点光源照明 电磁波谱 调子 定焦镜头 定影液 动态范围 DPI和PPI 独脚架 对比度 多罗西娅·兰格 E EV曝光值 EXIF数据 F F值 反光板 反光伞 放大 分割色调 风景画幅 弗朗西斯·弗里斯 辅助光 G 感光特性曲线 高动态范围（HDR） 高光 构图 工作流程 光绘摄影 光力照相法 光圈 光圈优先 光学取景器相机 广角镜头 H 哈罗德·尤金·埃杰顿 亨利·卡蒂埃-布列松 红外线摄影 红眼现象 蝴蝶光 画幅 画幅比 画意摄影 环形闪光灯 灰调 火棉胶摄影法 I ISO感光度 J 机背取景相机 加色 减淡和加深 减光镜（ND滤镜） 减色 剪切 剪影 渐变滤镜 渐晕 胶卷 胶片 胶片颗粒 焦点 焦距 焦平面 焦平面快门 校准 近摄接圈 近摄镜 景深 景深预览 镜头 JPEG 锯齿和消除锯齿 聚光罩 K 开尔文 可变反差 快门 快门速度 快门优先 L 雷登滤镜系统 冷色 李·弗里德兰德 理查德·里奇·马多克思医生 联动测距相机 卤化银 滤镜 伦勃朗光 轮廓光 罗伯特·弗兰克 罗杰·芬顿 M 迈尔德 曼·雷 弥散圈 摩尔纹 磨砂对焦屏 N 逆光 牛顿环 暖色 P 喷墨打印 Photoshop 皮腔 偏光镜 拼接 平方反比定律 平行视差 Q 前侧光 乔治·伊斯曼 氰版照相法 球面像差 区域曝光系统 全景 全景相机 R 染料破坏法 染料升华 染料型胶片 RAW格式 人像画幅 日光 柔光箱 柔焦 锐度 锐化 S 萨巴蒂尔效应 三分法则 三脚架 散景 散射光 散页胶片 色彩管理 色彩校正滤镜 色彩空间 色彩空间转换方式 色彩滤镜阵列 色彩模型 色彩与色轮 色彩转换滤镜 色差 色调映射 色度仪 色偏 色温 沙伊姆弗勒原理 闪光 摄影 深色布 失真 视点 视角 数码摄影 双镜头反光（TLR）相机 双面片盒 双色调 双重曝光 顺光 缩略图 T 调色 TIFF 同色异谱 透视 图像失真 U USM锐化 UV滤镜（紫外线滤镜） W 威廉·埃格尔斯顿 微距摄影 微透镜 纹理 沃克·埃文斯 钨丝灯光 物影照片 X 硒色调 显宽光和显瘦光 显微摄影 显影罐 显影剂 现场光 相版 相机 相机抖动 像素/像素化 辛迪·舍曼 新闻摄影 眩光 Y 衍射效应 眼神光 摇摄 叶片式快门 移动 艺术微喷 溢出 阴影 银版照相法 银明胶 荧光灯 尤金·阿杰特 鱼眼镜头 元数据 原度印相 远摄镜头 约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯 Z 噪点 增感迫冲/降感迫冲 增距镜 詹姆斯·克拉克·麦克斯韦 遮光板 遮光片 遮光罩 针孔照相术 正片/负片 正片负冲 直方图 朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆 主光 转印工艺 着色 自动曝光 自动对焦 棕褐色调 附录 时间轴 结束语 致谢 照片版权归属

编辑推荐

《摄影视觉词典》为摄影技术、摄影理论，甚至更广范畴内的视觉术语提供了简洁明确的定义，这些已经成为摄影史及影响其发展的诸多名人的*好注解。书中的251个专业术语配备了246个精彩图解，涵盖传统摄影和现代摄影。请将本书看作探讨各种新摄影技法的起点，或者是解释各种概念的资料库。希望《摄影视觉词典》帮助大家更专业地理解摄影术语，并且比以往更热爱摄影，不仅能欣赏各种各样的摄影作品，还能创作出自己的照片。

文摘

序言

《摄影视觉词典》是一部旨在系统梳理和阐释摄影艺术语言的辞典式参考书。本书并非单纯罗列技术术语，而是将摄影的创作过程、技术原理、艺术风格、历史演变以及相关理论概念，置于一个相互关联的视觉语境中进行解读。它力图搭建一座桥梁，连接起摄影实践者、艺术爱好者、学生以及任何对摄影世界充满好奇的读者，帮助他们更深入地理解和运用摄影的视觉语言。 本书的核心理念在于“视觉性”与“系统性”的结合。 在“视觉性”方面，本书深知摄影是一门高度依赖视觉传达的艺术。因此，书中的每一个词条都不仅仅停留在文字的解释，而是辅以大量的精选图片，这些图片涵盖了从早期古典摄影到当代前沿的各种风格、题材和表现手法。这些图像是理解摄影概念最直接、最有效的媒介。例如，在解释“景深”时，本书会呈现一组不同景深效果的对比照片，直观展示光圈、焦距和拍摄距离如何影响画面虚实；在阐述“构图”时，会用经典的摄影作品演示黄金分割、三分法、引导线等构图原理，让读者在欣赏大师作品的同时，领悟构图的奥秘。本书强调，理解摄影，最终要回归到图像本身。 在“系统性”方面，本书力求全面而有条理地梳理摄影领域的知识体系。它将摄影的概念划分为几个大的维度，并在这些维度之下展开细致的词条解释。 一、 摄影基础：开启影像之门 这部分是理解摄影最根本的起点。它涵盖了从相机基本构造（如镜头、感光元件、快门、光圈等）到曝光原理（曝光三要素、测光模式、曝光补偿等）的详细解释。书中不仅会解释这些技术名词的含义，更会阐述它们在实际拍摄中的运用方式，以及如何通过调整这些参数来获得理想的影像效果。例如，关于“白平衡”，本书会解释其科学原理，并配以不同白平衡设置下同一场景的对比照片，让读者直观感受色温变化对画面色彩的影响。 此外，这部分还包括对焦系统（自动对焦、手动对焦、对焦点选择等）、感光度（ISO）（及其与噪点的关系）、快门速度（及其在表现动态方面的作用，如凝固瞬间与模糊运动）等核心概念。本书认为，掌握这些基础，是进行任何摄影创作的前提，也是解读他人摄影作品的基石。 二、 影像语言：构图与色彩的魔法 摄影不仅是技术的堆砌，更是视觉语言的运用。这部分深入探讨了构图的艺术，解析了经典构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、引导线构图、框架构图等，并配以大量的范例图片，展示这些构图方式在不同题材摄影中的实际应用。它会引导读者思考，为什么某些构图会吸引人，某些构图会引导视线，以及如何利用构图来强调主体、营造空间感或表达情绪。 色彩作为摄影的重要组成部分，同样被本书着重解读。它会解释色彩理论（三原色、三间色、互补色、邻近色等）、色彩心理学（不同颜色可能引发的情感联想）、色彩搭配（如冷暖对比、同类色搭配）以及色彩在摄影中的运用（如营造氛围、突出主体、表达主题）。通过对比不同色彩表现的照片，读者可以更清晰地认识色彩如何影响画面的情感基调和信息传达。 光线是摄影的灵魂，本书对光线的解读也极为详尽。从自然光（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）到人造光（柔光、硬光、点光源、面光源），再到布光技巧（如三点布光、轮廓光、眼神光），本书都将结合实际拍摄场景和效果图进行阐释。它会告诉读者，如何观察和利用不同光线来塑造主体形态、渲染环境气氛、创造戏剧性效果。 三、 摄影风格与流派：跨越时空的视觉印记 摄影艺术经历了百余年的发展，形成了丰富多彩的风格流派。本书将梳理古典摄影、印象派摄影、现实主义摄影、抽象摄影、观念摄影、纪实摄影、新闻摄影、风光摄影、人像摄影、建筑摄影、街头摄影、时尚摄影、商业摄影等重要的摄影风格和流派。对于每一个流派，本书都会介绍其产生背景、核心美学特征、代表性摄影师及其作品，以及其在摄影史上的地位和影响。通过了解这些风格流派，读者能够更好地理解不同摄影作品的创作意图和艺术价值，也能从中汲取灵感，找到属于自己的创作方向。 四、 图像处理与后期：延展创作的可能 在数码时代，图像后期处理已经成为摄影创作不可或缺的一部分。本书将详细介绍数字影像的基本原理，以及主流的后期处理软件（如Photoshop, Lightroom等）的核心功能和常用操作。它会讲解曝光调整、色彩校正、锐化、降噪、局部调整、蒙版、图层等关键技术，并阐述这些技术在提升影像质量、调整画面风格、强化艺术表现力方面的作用。本书强调，后期处理并非“作弊”，而是对摄影师视觉意图的进一步延伸和完善。它将通过大量的案例，展示后期处理如何将一张普通的照片转化为具有强大视觉冲击力的作品。 五、 摄影理论与文化：深入理解影像的意义 除了技术和美学，理解摄影的理论和文化维度也至关重要。本书会触及摄影的本质、摄影与真实的关系、符号学在摄影中的应用、观看理论等重要摄影理论。它还会探讨摄影在社会、文化、历史中的作用，以及不同文化背景下摄影的特殊表达。这部分内容旨在引导读者超越单纯的“看图”，学会“读图”，理解影像背后的思想、观念和价值判断，从而更深刻地认识摄影这门艺术。 六、 摄影实践与发展：从新手到大师的进阶之路 本书的最后一部分将聚焦于摄影实践的方方面面，为读者提供从入门到进阶的指导。这包括相机与器材的选择建议（并非推销特定品牌，而是讲解不同类型器材的特性和适用场景）、拍摄题材的拓展与创新（鼓励读者探索不同领域的拍摄机会）、作品的呈现与分享（如何组织作品集、如何在网络和实体展览中展示作品）、摄影师的职业发展路径（包括商业摄影、艺术摄影、新闻摄影等不同方向的考量）以及如何持续学习和提升摄影技能。 本书的目标读者群广泛： 摄影初学者： 为他们提供一个清晰、系统的入门指南，帮助他们快速掌握摄影的基础知识和基本技能。 摄影爱好者： 帮助他们深入理解摄影的艺术性，提升审美能力，拓展创作视野。 摄影专业学生： 作为重要的参考工具，辅助课堂学习，加深对理论知识的理解。 艺术史和媒体研究者： 提供一个了解摄影艺术发展脉络和理论视角的窗口。 对视觉艺术感兴趣的普通读者： 引导他们用更专业的眼光去欣赏和理解摄影作品。 《摄影视觉词典》并非一本枯燥的技术手册，而是一场视觉的探索之旅。它鼓励读者在实践中学习，在理论中思考，在欣赏大师作品的同时，发掘自己独特的视觉语言。本书旨在成为读者手中一本权威、实用、且富有启发性的摄影参考工具，陪伴他们走在摄影创作的道路上，不断发现和创造属于自己的精彩影像。本书的编排力求逻辑清晰，检索便捷，让读者能够快速找到所需信息，并能从不同词条之间建立起关联，形成对摄影整体性的认知。它相信，每一个对摄影怀有热情的人，都能在这本词典中找到开启自己影像世界的那把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情可以说是源源不断，但有时候会陷入瓶颈，感觉自己的作品总是在原地踏步。我希望能通过阅读一些高质量的摄影书籍，来拓展我的视野，找到新的创作灵感。这本《摄影视觉词典》听起来很有潜力，但我的担忧在于，它是否能真正触及摄影的“灵魂”。我希望它不仅仅是堆砌术语，而是能够探讨摄影的艺术性、人文性，甚至哲学性。例如，当它谈到“瞬间”的捕捉时，我希望它能引导我思考“什么是一个值得被记录的瞬间”，以及“如何通过构图和光线来强调这个瞬间的意义”。当它谈到“情感”的表达时，我希望它能提供一些关于如何用画面传递喜悦、忧伤、宁静或激昂情绪的思考角度。我渴望的是一本能够与我一起“思考”摄影的书，它能够引发我更深层次的探索，帮助我跳出技术层面的局限，去理解摄影作为一种艺术形式所蕴含的深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直想买，但总有些顾虑。我担心的是，它是否真的能满足我对“摄影视觉”的期待。我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是对光影、构图、色彩、甚至情感的捕捉和表达。我希望一本好的摄影视觉词典，不仅仅是罗列各种术语和概念，而是能够通过生动的图例和深入浅出的讲解，帮助读者理解这些概念在实际拍摄中的应用。例如，当提到“黄金分割”时，我希望它能提供多张运用了黄金分割的优秀作品，并分析其构图的精妙之处；当提到“景深”时，我希望它能用不同景深的照片来直观展示其效果，并给出如何控制景深的技巧。更重要的是，我希望这本书能激发我的灵感，让我看到摄影的更多可能性，而不是局限于死板的理论。毕竟，摄影是一门艺术，而艺术的魅力在于它的变化万千和无穷的创造力。我希望这本书能够成为我探索摄影世界的一盏明灯，引导我看到更广阔的天地，让我用更专业的眼光去审视每一张照片，并最终创作出属于自己的独特作品。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过一些关于摄影的“速成”书籍，效果并不理想。它们往往充斥着各种“干货”，让人应接不暇，但却缺乏系统性，读完后感觉自己懂了很多零散的知识点，却不知道如何将它们融会贯通，形成自己的拍摄理念。我期待这本《摄影视觉词典》能够有所不同。我希望它能建立起一个清晰的知识体系，从最基础的曝光原理，到复杂的后期处理技巧，都能有条不紊地展开。更重要的是，我希望它能提供一种“举一反三”的学习方法，不仅仅是告诉你“是什么”，更能告诉你“为什么”以及“如何做”。比如，当讲解“白平衡”时，我希望它能解释白平衡对照片色彩的影响机制，并提供不同光源下如何准确设置白平衡的实用建议，甚至可以对比不同白平衡设置下的同一场景照片，让读者直观感受到其差异。我渴望的是一种能够真正提升我摄影“内功”的书籍，而不是那种只教你“套路”的技巧手册。我希望通过它，能够理解摄影语言背后的逻辑，从而在创作时能够更加得心应手，拍出更有思想、更有温度的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的痴迷，不仅仅在于按下快门的那个瞬间，更在于后期处理过程中对画面细节的打磨。我希望这本《摄影视觉词典》能够包含一些关于后期处理的“视觉化”讲解。我期待它能用直观的对比图，清晰地展示各种后期调整（如曲线、色阶、饱和度、锐化等）对照片实际效果的影响，并且不仅仅是告诉读者“怎么调”，更要解释“为什么这样调”，以及不同调整背后所遵循的视觉原理。我希望它能帮助我理解，如何通过后期来强化照片的主题，如何平衡光影，如何营造独特的色彩风格，从而让我的照片更加具有表现力和艺术感。我希望这本书能够让我成为一个更全面的摄影师，不仅仅能在前期拍摄中有所建树，也能在后期处理中游刃有余，最终呈现出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的最高境界在于“所见即所得”，而要达到这一点，对“视觉”的理解至关重要。我希望这本《摄影视觉词典》能够在这方面给我带来启发。我特别关注它是否能够深入剖析摄影中的“视觉语言”，例如，如何通过线条引导观众的视线，如何利用色彩营造氛围，如何通过形状来表达情感，又或者如何通过留白来增加画面的呼吸感。我希望它能提供一些抽象概念的具体化解读，用大量精美的、有代表性的摄影作品作为案例，来印证每一个视觉元素的表现力。我更希望它不仅仅停留在理论层面，而是能够提供实用的指导，告诉我如何在我自己的拍摄中，有意识地去运用和组合这些视觉元素，从而创作出更具冲击力、更能够打动人心的画面。如果它能够让我对“观看”和“被观看”有更深刻的理解，让我能够更敏锐地捕捉到生活中的美，并用镜头将其转化为永恒的瞬间，那将是我最期待的。