新編初學小提琴100天附光盤自學入門練習麯集教程麯譜書教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：新編初學小提琴100天附光盤自學入門練習麯集教程麯譜書教材正版

商品編號：29837147773

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787806672426

編輯推薦

《張世祥小提琴教材係列:新編初學小提琴100天》的每一首音階、練習麯和樂麯都是為瞭訓練小提琴的某種演奏技巧而挑選的。《張世祥小提琴教材係列:新編初學小提琴100天》還有一個重大的突破，它配備瞭兩張DVD，一張是講解演奏小提琴的一些基本原則；另一張則為學生提供瞭示範演奏、跟隨練習和鋼琴伴奏三項功能，使用起來十分有效且方便，也能提高孩子們的學習興趣。

目錄

第一部分基本訓練 
第一課右手的單獨練習 
第二課左手的單獨練習 
第三課學習2指和3指之間是半音的手指排列位置 
第四課學習l指和2指之間是半音的手指排列位置 
第五課學習1指與空弦之間是半音的手指排列位置 
第六課學習3指和4指之間是半音的手指排列位置 
第七課學習鏇律小調 
第八課學習3個和4個升降記號的調性 
第二部分進一步的訓練 
練習短的琶音 
學習附點節奏 
學習短的裝飾音 
學習迴音 
學習漣音 
顫音練習麯 
附錄一：手指練習 
附錄二：雙音的練習 
附錄三：學習半音音階 
附錄四：學習屬七和弦、減七和弦 
附錄五：換把位的準備練習

音樂啓濛與古典精粹：一部麵嚮初學者的多維度音樂學習指南 本書並非側重於特定樂器（如小提琴）的速成或技巧突破，而是一部旨在為所有渴望接觸和理解音樂世界的初學者，提供堅實理論基礎與廣闊藝術視野的綜閤性入門讀物。它專注於構建一個宏大的音樂知識框架，引導讀者從零開始，係統地認識音樂的本質、曆史脈絡及其在不同文化中的錶達方式。 第一部分：音樂的基石——理論與感知入門 本章節深入淺齣地探討瞭音樂的物理基礎與人類感知的聯係。我們不直接教授演奏技巧，而是探究“聲音”本身是如何構成的。 聲音的物理學基礎： 探討頻率、波形、泛音列與音高的關係，解釋我們如何聽到“音高”的差異，而非僅僅是振動的快慢。同時，詳述瞭響度（強度）與振幅、音色與波形復雜度的內在聯係。 節奏與時間的藝術： 詳細解析節拍的結構、小節綫的作用、各種時值音符（全音符、二分音符等）的相對關係，以及復閤拍號的邏輯。通過大量的節奏模進練習（僅以文字和圖錶形式，不涉及具體樂器指法），訓練讀者的內在節奏感和對時間劃分的精確把握。 音高與調性係統： 介紹西方十二平均律的形成曆史與科學依據，對比不同文化中的音階結構（如五聲音階、七聲音階）。重點闡述大調與小調的構成音程關係，以及“調性”如何在大音樂作品中營造齣情緒和方嚮感。 記譜法的視覺語言： 詳細解讀五綫譜的結構、高音譜號、低音譜號的讀法，以及譜號在不同樂器分區中的作用。著重講解反復記號、休止符、力度記號（如 p、f）以及速度標記（如 Allegro, Adagio）的精確含義，將樂譜視為一種視覺化的音樂語言。 第二部分：西方音樂的曆史長廊與風格流變 本部分旨在為讀者提供一部清晰的音樂史地圖，幫助理解不同曆史時期音樂的社會功能、審美取嚮和核心特徵，從而培養宏觀的鑒賞能力。 中世紀的聖詠與早期復調： 追溯西方音樂的源頭，介紹格裏高利聖詠的單音性特徵，以及奧爾加農等早期復調手法的誕生，探討宗教在音樂發展中的核心地位。 文藝復興的“人文之聲”： 分析復調織體如何發展成熟，重點介紹經文歌和牧歌的風格特點。探討音樂傢如何開始關注文本的錶達力與清晰度，以及印刷術對音樂傳播的革命性影響。 巴洛剋時期的輝煌與秩序（約1600-1750）： 深入剖析巴洛剋音樂的核心特徵——對比、裝飾性與強烈的結構感。詳細解析奏鳴麯、協奏麯（特彆是大協奏麯）、組麯和賦格等主要體裁的結構原理。雖然不涉及具體樂器演奏，但會分析巴赫對位法的邏輯美學。 古典主義的清晰與平衡（約1750-1820）： 介紹奏鳴麯式作為古典時期核心結構的精妙之處，剖析海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中鏇律綫條的清晰度、樂句的對稱美感以及和聲語言的規範性。 浪漫主義的激情與個性（19世紀）： 探討工業革命與民族主義對音樂的影響，介紹音樂如何從服務王室轉嚮錶達個人情感。分析變奏麯、幻想麯等自由體裁的興起，以及和聲色彩的極大豐富，為聽眾理解李斯特、肖邦等人的創作提供理論背景。 二十世紀至今的探索與多元： 概述從印象主義到無調性音樂、序列主義、偶然音樂等關鍵流派的變革。目的在於拓寬讀者的音樂視野，認識到“美”不再局限於傳統的調性框架。 第三部分：世界音樂的廣度與文化連接 為避免將音樂學習局限於單一的歐洲古典傳統，本章引入全球視野，探討音樂作為人類共通語言的多元麵貌。 東方音階與審美： 簡要介紹印度拉格（Raga）體係的即興性與嚴謹性，以及中國傳統音樂的五聲音階結構與“氣韻”的審美追求。通過對比，凸顯不同文化對音高、節奏和裝飾音的不同處理哲學。 節奏的全球對話： 分析非洲鼓樂的復雜復節奏（Polyrhythm）如何體現群體協作的精神，並將其與西方音樂的對位法進行概念上的類比，深化讀者對“節奏”復雜性的理解。 音樂與社會語境： 探討音樂在不同文化中扮演的角色——從宗教儀式、王室慶典到民間敘事和政治錶達，強調音樂的社會功能性。 第四部分：主動聆聽與鑒賞指南 本書的最終目標是培養齣一位有能力的聽眾。本章提供瞭一套實用的“主動聆聽”方法論。 結構分析導引： 教導讀者在聆聽管弦樂作品時，如何分辨呈示部、發展部和再現部（即使不熟悉奏鳴麯式，也可通過主題的“提齣-變化-迴歸”來感知）。 情緒與和聲的對應： 闡述大調（明快/穩定）與小調（憂鬱/緊張）的聽覺感受，以及和弦的色彩變化（如七和弦、增減和弦）如何推動情緒發展。 樂器組的辨識： 不涉及演奏指法，而是專注於管弦樂隊中各個聲部組（木管、銅管、弦樂、打擊樂）的音色特點與功能，訓練讀者在聽覺中快速定位不同音色的“角色”。 本書旨在為所有音樂愛好者鋪設一條堅實、廣博且充滿思辨性的入門之路，使他們在未來接觸任何樂器或音樂流派時，都能擁有一個清晰的理論框架和深厚的文化底蘊。它提供的工具是理解“為什麼音樂會這樣存在和發展”的鑰匙，而非僅僅“如何快速學會演奏某個音階”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源，簡直是錦上添花的存在！我必須得誇一下那個光盤，我本來以為就是錄瞭幾遍枯燥的示範音軌，結果打開發現，它提供的遠不止這些。光盤裏包含瞭針對每一個練習麯的“慢速分解示範”和“帶伴奏的練習模式”。這對於獨自練習的人來說，簡直是救命稻草。有瞭慢速示範，我可以清楚地聽辨每一個音符之間的停頓和換弓的細節，那些在譜麵上難以想象的微妙之處，通過聽覺被精準地捕捉到瞭。更棒的是那個伴奏模式，當我拉完自己的部分後，切換到伴奏音軌，瞬間感覺自己像是在一個小型樂團裏練習一樣，節奏感和對速度的把控能力得到瞭極大的鍛煉。這種沉浸式的練習體驗，讓我對枯燥的音階和練習麯産生瞭濃厚的興趣。它極大地彌補瞭初學者缺乏老師實時指導的缺陷，讓學習過程充滿瞭互動性和樂趣，絕對是提升學習效率的秘密武器。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年學習經曆的提琴愛好者，我對教材的要求自然是更高的。我一直尋找那種能夠係統性梳理和糾正我多年積纍的“壞習慣”的書籍。這套教程的結構設計非常嚴謹，它並非那種隻停留在“入門”層麵的簡單重復，而是真正地做到瞭“新編”和“係統化”。它巧妙地引入瞭一些在初級教程中很少涉及的、但又至關重要的概念，比如關於弓子的“分弓”和“連弓”在不同速度下的細微調整，以及如何通過手指的觸鍵力度來控製音色的明亮度。最讓我眼前一亮的是，它在某些練習麯後麵，還會附帶“進階思考”的部分，引導讀者去思考如何將這個技巧應用到巴赫的賦格或者莫紮特的協奏麯中，這種從基礎到古典麯目的“橋梁”搭建，處理得極其自然流暢。它不是一個封閉的練習係統，而是一個開放的、引導你走嚮更廣闊音樂世界的指南。這本書的深度和廣度，完全超越瞭它“初學”的定位，非常適閤那些想要打下紮實、高標準基礎的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到瞭一本音樂寶典！要說這本書的封麵設計，簡直是充滿瞭古典與現代的完美融閤，那種淡雅的米黃色調配上精緻的五綫譜裝飾，讓人一看就知道裏麵藏著真材實料。我本來對手指的協調性沒什麼信心，總覺得小提琴這玩意兒是天賦型選手纔能駕馭的，但翻開目錄，看到那清晰的章節劃分，從最基礎的持弓、運弓，到音階的練習，再到簡單的鏇律片段，每一步都安排得井井有條，簡直就像有一位經驗豐富的大師在手把手地教你。特彆是它對於初學者最容易犯的錯誤都有特彆的標注和圖解，比如持弓時手腕應該如何放鬆，哪個部位需要更用力，哪個部位需要更輕巧，那些細微的差彆，通過那些生動的插圖展示齣來，一下子就明瞭許多。我試著照著書上說的第一個練習麯拉瞭一遍，雖然聲音還有點“殺雞”的味道，但至少我知道我的問題齣在哪裏瞭，這比自己瞎琢磨要高效太多瞭。這本書的排版也做得非常人性化，譜麵很大方，即使是老花眼也能看得清清楚楚，這點對於我們這些“資深學習者”來說，簡直是福音啊！我強烈推薦給所有被小提琴勸退又想重新開始的朋友們，它真的能讓你重拾信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“實用性”要求極高的人，買任何學習資料都得看看它到底能給我帶來多少“乾貨”。這本書最讓我稱贊的一點，是它對“演奏姿勢”的細緻入微的講解，這絕對是很多綫上教程或者廉價教材所忽略的關鍵環節。它不僅僅是告訴你琴要架在哪裏，弓要怎麼拿，而是深入到瞭手臂的自然放鬆、肩膀的正確負重、以及身體重心的分配等“內功心房”的修煉。書中配的那些側麵和背麵的圖示，清晰地展示瞭“對”與“錯”的姿勢對比，簡直就是一張活生生的“體態糾正指南”。我以前總覺得拉琴拉久瞭肩膀酸痛是正常的，但在對照瞭書中的建議調整瞭持琴角度後，那種不必要的肌肉緊張感明顯減輕瞭。這說明作者在編寫時，絕對是站在演奏者的生理結構角度去設計的，非常科學。這種對基礎功的重視，奠定瞭未來嚮更高難度邁進的堅實基礎，相比那些隻教你“怎麼拉響”而不教你“怎麼拉好”的書，它的價值高齣不止一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我這人耐心一嚮有限，對那些動輒幾百頁、內容晦澀難懂的教程嚮來敬而遠之。我之前買過幾本所謂的“零基礎入門”，結果翻兩頁就被那些復雜的樂理術語給勸退瞭。然而，這本讓我感到驚喜，它的核心優勢在於其“漸進式學習”的理念，簡直是為我這種急性子量身定做的。它沒有一上來就丟一堆高難度的練習讓你望而卻步，而是把一個完整的學習過程切割成瞭無數個可以輕鬆消化的小任務。我特彆喜歡它在每個小節後麵附帶的“自檢清單”，拉完一段後，你可以立刻對照著檢查自己的音準、節奏和弓法是否到位，這種即時反饋機製，極大地提升瞭練習的效率和趣味性。而且，這本書的選麯非常巧妙，它選用的那些小練習麯，雖然簡單，但卻能精準地涵蓋瞭該階段需要掌握的技巧，而不是用一些枯燥的音階做無意義的重復。每當我完成一個單元的練習，都會有一種“我學會瞭一個新技能”的成就感，這種正嚮激勵，比起任何口頭上的鼓勵都來得實在有力。對於那些想在短時間內看到明顯進步的業餘愛好者來說，這本書無疑是一個高效的“加速器”。