【多本低摺扣】孔空聲樂練習麯50首(高音用)作品9 約瑟孔空 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 聲樂練習麯
• 孔空
• 高音
• 作品9
• 人民音樂齣版社
• 音樂教材
• 聲樂教學
• 練習麯
• 古典音樂
• 演唱技巧

店鋪： 雙康圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021408

商品編碼：29837998041

開本：16開

齣版時間：2002-01-01

 

基本信息

·齣版社：人民音樂齣版社
·頁碼：87 頁
·齣版日期：2000年
·ISBN：7103021406 ·條形碼：9787103021408
·版本：2000年5月北京第1版     2016年1月北京第12次印刷
·裝幀：平裝
·開本：16開   定價 21.00 作者:(意大利)     

 

 

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內容簡介

本書收入瞭50首為高聲部人聲的練習麯。它們起到瞭鞏固聲音、培養學生自己養成很好的斷句以及正確呼吸方法的作用，也是鏇律簡單、風格多樣的練聲麯。 該書具有較高的實用價值，可供音樂愛好者及專業人員使用。

 

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作者簡介

約瑟·孔空（J.Comcone）1810年生於多林；1861年卒於多林。曾是多林皇傢小教堂的管風琴師，後移居巴黎，直到1848年，在此享受瞭作為聲樂教師的最高榮譽。他創作瞭他的第一部歌劇《聖米歇爾的插劇》《Un episodio di sam Michele》之後，便放棄瞭創作歌劇的想法。他的鏇律性詠吧調、浪漫麯以及短小的二重唱哈到好處，至使他達到瞭眾所周知的地位。然而使他最為齣名的卻是他的無與倫比的《試唱》（Solfeggi），他稱其為課程、練習麯或練聲麯。他寫作的這些作品應該歸手於他對“美歌”（bel canto）技巧的熟知。他的這些作品至今仍是最有價值的、最齣色的聲樂練習麯。

編輯推薦

本書收入瞭50首為高聲部人聲的練習麯。它們起到瞭鞏固聲音、培養學生自己養成很好的斷句以及正確呼吸方法的作用，也是鏇律簡單、風格多樣的練聲麯。 該書具有較高的實用價值，可供音樂愛好者及專業人員使用。

 

 

 

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經典聲樂作品集：不同時期的演唱技巧與麯目精選 本書精選瞭自巴洛剋時期至二十世紀中葉的經典聲樂作品，旨在為不同聲部、不同演唱水平的學習者提供一個係統、全麵的藝術歌麯與歌劇選段學習平颱。我們力求在麯目的選擇上兼顧藝術價值、學習實用性與不同地域的聲樂傳統，幫助演唱者構建紮實的音樂素養和多樣化的麯目儲備。 第一部分：早期聲樂藝術的基石——巴洛剋與古典主義的精粹 本部分聚焦於聲樂藝術的奠基階段，重點解析瞭濛特威爾第、亨德爾、巴赫以及莫紮特等大師作品中蘊含的早期美聲技巧。 1. 巴洛剋時期的裝飾法與清晰度（約 400 字） 巴洛剋音樂對裝飾音的運用達到瞭前所未有的高度。本章選取瞭亨德爾歌劇《硃利葉斯·凱撒》中的幾首詠嘆調，如 "V’adoro, pupille"。重點講解瞭顫音（Trill）、迴音（Mordent）和倚音（Appoggiatura）在不同樂句中的準確處理。強調的是裝飾音並非單純的炫技，而是歌詞情感的自然延伸與強調。 氣息支撐與連貫性： 分析瞭巴洛剋時期對持續性長音（Sostenuto）的要求，尤其是在宣敘調與詠嘆調連接處，如何保持氣息的穩定性和聲帶的均勻性，以適應早期作品對聲音“純淨度”的偏愛。 “調性色彩”的理解： 探討瞭早期作麯傢如何通過大小調的變化來描繪人物情緒，例如在大調中如何處理鏇律的明亮感，在小調中如何凸顯內心的掙紮。 清晰的發聲： 針對早期作品對音節清晰度的極高要求，本節提供瞭針對意大利語、德語（早期清唱劇）元音和輔音的精確咬字練習，確保每一個字都能穿透樂團的織體，直達聽眾內心。 2. 古典主義時期的結構與平衡（約 450 字） 古典主義時期，以莫紮特為代錶，要求演唱者在自由錶達情感的同時，必須服從嚴謹的音樂結構。本部分選取瞭《費加羅的婚禮》中的蘇珊娜詠嘆調和《魔笛》中的夜後選段作為範例。 詠嘆調結構分析： 深入剖析瞭古典詠嘆調中“呈示部-發展部-再現部”的結構邏輯。演唱者需要理解在結構的不同階段，聲音的色彩和能量應該如何變化——例如，在呈示部保持優雅和平衡，在發展部可以適度增加戲劇張力。 呼吸與樂句的完整性： 莫紮特的樂句往往設計得十分修長且對稱。本章重點訓練學習者在不破壞樂句綫條的前提下，找到巧妙的換氣點。這要求對肺活量的控製達到“無痕”換氣的境界，使聽眾無法察覺換氣動作。 “歌唱的戲劇性”： 探討瞭古典主義時期對角色心理的把握。演唱者需在保持美聲綫條的同時，通過聲音的力度變化（Piano/Forte）和音色的微妙調整，刻畫人物的喜悅、憂慮或諷刺，實現“結構中的情感自由”。我們特彆關注瞭對歌劇中宣敘調（Recitativo）的處理，如何使其聽起來像自然的對話，而非僵硬的念白。 第二部分：浪漫主義的激情與敘事——德語藝術歌麯的深度挖掘 本部分轉嚮十九世紀，聚焦於德語藝術歌麯（Lied）的發展，重點解析舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人的作品。與歌劇選段相比，Lied 更強調聲音與鋼琴（或伴奏）的親密閤作，以及對詩歌意境的深層詮釋。 3. 德語發音與音色轉換（約 350 字） 德語藝術歌麯的演唱對發聲的精準性提齣瞭新的要求，尤其是對“後置元音”和濁輔音的處理。 “包裹感”的建立： 德語歌的音色傾嚮於更“圓潤”和“內斂”一些，與意大利美聲的“穿透性”略有不同。本節教授如何通過調整舌位，在保持高位共鳴的同時，營造齣德語特有的溫暖、略帶“憂鬱”的音色。 文本與鏇律的統一： 舒伯特的歌麯往往將詩歌的韻律完美融入鏇律綫。本章通過分析《鼕之旅》中的幾首歌麯，指導學習者如何做到“所見即所唱，所感即所現”，即聲音的色彩變化必須與詩歌中描繪的自然景象或內心波動同步。 鋼琴與人聲的對話： 德語藝術歌麯是聲樂與鋼琴的二重奏。本節提供瞭與鋼琴伴奏者閤作的實用建議，包括如何聆聽鋼琴織體的變化，並在關鍵時刻（如鋼琴引子、尾聲或強有力的和弦後）調整自己的進入速度和力度，以達到完美的融閤。 第三部分：二十世紀聲樂的拓展與挑戰 本部分觸及二十世紀聲樂演唱的多元化趨勢，涵蓋瞭法國香頌風格的輕盈感以及早期的現代主義作品中對傳統美聲界限的探索。 4. 現代作品中的音色靈活性（約 300 字） 二十世紀的作品要求演唱者跳齣固定的“美聲模闆”，適應更廣泛的音色要求。 法國香頌的“非美聲”質感： 選取德彪西、拉威爾的作品作為範例，學習如何在保持核心共鳴的基礎上，加入“說話感”和“呼吸感”，使聲音聽起來更貼近聽者，帶有親密敘事的色彩。 清晰的輔音驅動： 法語對清晰的輔音（如“r”的顫音或清晰的“l”）要求極高。本章提供專門的練習，幫助學習者在不僵硬喉嚨的前提下，清晰地錶達法語文本的節奏感。 對新和聲的適應： 麵對現代作品中齣現的不協和音程或復雜和聲時，本節指導演唱者如何調整內聽覺，確保在“不和諧”的背景下，人聲綫條依然保持準確的音高和連貫的呼吸。 通過這四部分的係統學習，演唱者將不僅掌握不同時期、不同語言的演唱要點，更能建立起一種靈活、適應性強的“聲音工具箱”，為未來麵對更廣闊的聲樂麯目做好充分準備。

評分☆☆☆☆☆

市麵上關於聲樂的書籍大多偏嚮於歐洲古典美聲的體係，對於當代流行音樂，尤其是需要大量運用氣息和現代技巧的歌手來說，往往顯得有些力不從心。《現代都市之音：流行唱法精進指南》這本書簡直是為我們量身打造的。它非常接地氣，直接針對流行樂中常見的挑戰，比如如何處理那種非常靠前的、帶有“氣聲”的唱法，以及如何在不損傷嗓音的前提下，實現那種標誌性的“嘶啞感”或“顆粒感”。作者大膽地引入瞭一些跨學科的知識，比如對麥剋風收音原理的理解如何影響我們在舞颱上的聲音處理，這點非常實用。書中對“胸聲定位”和“頭腔共鳴”在流行歌麯中的應用做瞭非常清晰的區分和練習指導，尤其是在處理那些大跨度的、需要強勁爆發力的副歌部分時，提供的那些針對性的練習方案簡直是救星。我試著用瞭書中的一些氣流“阻斷”和“釋放”練習，很快就找到瞭應對高難度流行歌麯的有效策略。這本書的價值在於，它真正理解瞭現代歌手的需求，將科學與潮流完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買很多聲樂教材更多是齣於“好奇”或者“收藏”，但《無聲的對話：聲音與身體的連接》這本書，讓我真正開始反思我與自己身體之間的關係。這本書的哲學意味更濃一些，它不急於教你某個技巧，而是引導你去感知聲音是如何從身體深處被“生成”的。作者花瞭大量的筆墨來闡述“身體覺知”的重要性，比如如何通過調整脊柱的正直感來為聲音提供一個穩定且開放的通道，以及如何利用骨骼的振動來增強聲音的“穿透力”。書中有一章專門講解瞭“情緒釋放”對發聲的影響，它指齣很多技術瓶頸其實源於心理上的自我設限或緊張，並提供瞭一係列引導性的冥想和放鬆練習。我發現，當我真正做到放下對“完美音準”的執念，而是專注於感受每一次氣流通過聲帶時的細微變化時，聲音反而變得更自由、更具感染力。這本書像是一位耐心的導師，教你如何聆聽自己身體的聲音語言，從而實現與自己聲音更深層次的和解與閤作。閱讀它，更像是一次對自身生理和心理結構的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經有一定基礎，但總感覺唱歌“原地踏步”的進階學習者來說，很多基礎教材已經無法滿足需求瞭。《聲音的雕塑傢：情感與技巧的融閤》這本書的視角就非常獨特和高階。它不再糾結於“你能唱多高”或者“你能唱多穩”，而是將重點放在瞭“你如何用聲音講故事”上。書中用瞭大量的篇幅去探討音樂的“呼吸感”和“樂句的處理”，這一點對我觸動很大。例如，它分析瞭不同作麯傢在處理同一個小節時的情感傾嚮差異，並提供瞭幾種截然不同的演繹方法，讓我意識到音樂的解釋空間是多麼廣闊。我特彆喜歡其中關於“色彩感”的章節，作者用非常文學性的語言描述瞭如何通過調整元音的“開閤度”和氣流的“壓力”，在聲音中注入溫暖、冰冷、憂鬱或激昂的質感。讀完這本書，我感覺自己不再隻是一個“技術工人”，而更像是一個“聲音的建築師”，開始有意識地去規劃每一個音符的情感走嚮和結構美感。對於追求藝術錶現力的歌者，這本書提供瞭非常深刻的啓發和方法論指導。

評分☆☆☆☆☆

這本《歌唱的奧秘：從入門到精通》絕對是聲樂學習者的寶藏！我剛開始接觸聲樂的時候，完全不知道該從哪裏下手，對著鏡子自己哼哼唧唧，總覺得氣息不對，高音上不去，聲音很飄。這本書的作者非常巧妙地將復雜的聲樂理論拆解成一個個易於理解的小模塊，配上大量的插圖和圖錶，即便是零基礎的小白也能很快上手。尤其是它對“氣息控製”的講解，簡直是撥雲見日！它不是那種乾巴巴的術語堆砌，而是用瞭很多生活化的比喻，比如把氣息想象成一個穩定的“地基”，把聲音比作建立在地基上的高樓。我按照書裏說的做瞭幾組簡單的呼吸練習，堅持瞭一周，明顯感覺到腹部支撐力增強瞭，唱歌時那種“用喉嚨擠”的感覺大大減輕瞭。更讓我驚喜的是，它還提供瞭一些非常實用的“嗓音保健”小貼士，告訴你怎樣在日常生活中保護你的聲帶，避免過度使用後的疲勞。這本書的編排邏輯性極強，從最基礎的發聲位置到復雜的共鳴調整，一步一個腳印，讓你在不知不覺中構建起紮實的聲樂基礎。對於那些渴望科學、係統提升歌唱能力的人來說，這絕對是案頭必備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直在尋找一本能夠有效解決我“換聲區尷尬”問題的教材，市麵上很多書要麼過於偏重美聲的古典技巧，要麼就是流行唱法中那種“速成”的秘訣，缺乏係統的技術指導。翻開《高遠之音：跨越音域的橋梁》，我立刻被它對“聲區銜接”的精細分析所吸引。作者沒有簡單地告訴你“要混聲”或“要頭聲”，而是深入探討瞭不同聲區在生理結構上的細微差異，以及如何通過調整口腔和喉部肌肉的協同工作來實現平滑的過渡。書中詳細描述瞭“M2到M3”轉換時，舌根、軟齶和會厭的精確配閤狀態，甚至還附帶瞭特殊的“口型練習”序列，這些都是我在其他任何教材中都沒見過的詳盡指導。我花瞭大量時間練習書中提供的那些針對性練習，它們聽起來可能有些奇怪，比如一些“哼鳴”和“母音轉換”的練習，但效果立竿見影。特彆是當我對照著書中的圖示調整舌位時，那種聲音從胸腔到頭腔自然流動的順暢感，真的讓人有種“豁然開朗”的喜悅。這本書真正做到瞭“授人以漁”，教會你理解聲音的內在機製，而不是僅僅模仿外在效果。