數碼單反攝影實拍技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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秦鈺林著 著

圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512364448

商品編碼：29837387938

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：數碼單反攝影實拍技巧

定價：59.00元

作者：秦鈺林著

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787512364448

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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攝影既是技術也是藝術，技術是基礎，藝術是靈魂。照片就像一個方寸之間的世界，如何在這其中充分利用手中的相機，嫻熟地錶達自己的攝影意圖，凝固瞬間的精彩與感動，這就是我們將在本書中探討的問題。
　　本書包括9大攝影主題，主要包括數碼單反相機使用要訣；超攝影構圖、用光實拍技法；風景旅遊、唯美人像、花卉、動物、夜景、運動攝影等實拍技法等內容。書中精選攝影實拍技法近300餘篇，例舉典型、內容豐富、簡明扼要，直擊攝影要害技法。隻需跟隨本書引導，你也可以拍攝齣撼動人心的“大師級”攝影作品！

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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鏡頭下的世界，定格的瞬間：一本關於攝影藝術與實踐的探索 攝影，是一門用光影作畫、以時間為筆的藝術。它不僅僅是按下快門的簡單動作，更是對生活細節的敏銳捕捉，對情感瞬間的深刻理解，以及對視覺語言的嫻熟運用。從人文紀實到自然風光，從人像創作到抽象錶達，每一個領域都蘊含著無盡的探索空間。這本書，並非專注於某一種特定的器材，而是帶領讀者深入瞭解攝影的核心理念，掌握那些能夠穿越器材限製、觸及靈魂的通用技法。它旨在成為你手中一份貼心的指南，無論你使用的是一颱膠片機、一颱無反相機，抑或是那颱時刻伴隨你的智能手機，都能從中汲取養分，提升你的攝影視野和實踐能力。 理解光影的語言：攝影的靈魂所在 光，是攝影的血液，是塑造畫麵的生命綫。這本書將帶領你撥開迷霧，去真正理解不同光綫條件下的錶現力。我們不會討論特定的閃光燈型號或布光網格，而是聚焦於“理解”本身。清晨的柔和曙光，它如何為風景注入溫暖的詩意？正午的烈日，它如何創造齣戲劇性的陰影對比，適閤錶現硬朗的綫條和力量感？傍晚的金色時光，它如何將一切染上夢幻般的色彩，為人物增添迷人的氛圍？黃昏時分的低飽和度，它又如何營造齣沉靜、內斂的情緒？ 我們將一同探索側光、逆光、順光等不同方嚮的光綫，分析它們在畫麵中所産生的視覺效果。側光能夠勾勒齣物體的輪廓，增強立體感；逆光可以創造齣剪影般的神秘感，或是勾勒齣迷人的輪廓光；順光雖然平淡，但能忠實地還原色彩和細節。更重要的是，我們將學習如何“看見”光綫，識彆它的質感（硬光或軟光），它的方嚮，它的強度，並學會利用這些信息來引導你的拍攝。例如，利用窗戶投射進來的自然光，我們可以創造齣柔和的人像，捕捉人物的麵部錶情；在戶外，我們可以尋找背光形成的精靈眼，或是利用漫射的雲層來柔化光綫，避免刺眼的陰影。 書中還會探討如何在不同的光綫環境下進行曝光的權衡。理解曝光補償的意義，並非簡單地增加或減少數值，而是理解在明暗對比強烈的場景中，如何選擇優先保留高光還是暗部細節，以及不同測光模式（點測光、中央重點測光、評價測光）各自的適用場景和解讀方式。我們還將觸摸到“曝光三角”——光圈、快門速度和ISO——的和諧統一。這不是機械的參數組閤，而是根據你想錶達的畫麵效果，有意識地去調整它們之間的關係。想要模糊背景，突齣主體？你需要較大的光圈。想要捕捉飛馳而過的瞬間？你需要更快的快門速度。想要在弱光環境下獲得足夠的曝光，同時不犧牲畫麵純淨度？你需要更深入地理解ISO的含義和權衡。 構圖的藝術：秩序與創意的平衡 構圖，是攝影師在有限的二維平麵上組織畫麵的能力，是決定一張照片是否引人入勝的關鍵。本書將摒棄生硬的“三分法”和“黃金分割”的刻闆應用，而是深入探討構圖背後的邏輯和情感錶達。我們會研究綫條的運用，例如引導綫如何將觀眾的視綫引嚮畫麵中心，水平綫和垂直綫如何帶來穩定感或動感，麯綫如何展現柔美或韻律。 對稱與平衡，並非總是需要完全等同，而是指畫麵中元素在視覺上的協調。有時，不對稱的構圖反而能製造齣更有趣的張力和故事感。我們還將探討留白的空間，它如何為畫麵帶來呼吸感，突齣主體，或是引導觀眾去聯想。前景的運用，如何增加畫麵的層次和深度，營造“畫中畫”的效果。 更重要的是，我們將鼓勵你打破常規，勇於嘗試。觀察自然界中那些不經意形成的構圖，思考不同視角（仰視、俯視、平視）如何改變畫麵的視覺語言。例如，低角度拍攝能夠讓平凡的物體變得宏偉，高角度拍攝則可以展現宏大的場景或聚焦於地麵的細節。書中會鼓勵你進行“減法”思考，去除畫麵中不必要的乾擾元素，讓主體更加突齣。同時，也會強調“加法”的智慧，如何巧妙地加入輔助元素，豐富畫麵的信息量和情感內涵。我們甚至會探討一些更具實驗性的構圖方式，如利用景深來虛化背景，將雜亂的背景變成柔和的光斑，或是利用框架式構圖，將畫麵內的元素框定齣來，使其更具聚焦感。 色彩的情感：調和與對比的魅力 色彩，是直接觸動人心的語言。這本書將帶領你走進色彩的王國，學習如何運用色彩來傳達情感、營造氛圍。我們不會深入講解復雜的色彩理論，而是從實踐齣發，理解色彩的“冷暖”和“對比”。 暖色調（紅、橙、黃）通常會帶來熱情、活力、溫暖的感覺，而冷色調（藍、綠、紫）則傾嚮於帶來寜靜、憂鬱、疏離的情感。理解這一點，你就能更有意識地去選擇拍攝對象或調整後期色彩，來達到你想要的情感效果。例如，夕陽下的金色光芒，可以溫暖你的畫麵，營造溫馨的氛圍；陰雨天的藍灰色調，則可以凸顯畫麵的憂鬱感。 色彩的對比，如互補色的搭配（紅與綠、黃與紫、藍與橙），能夠瞬間抓住觀眾的眼球，讓畫麵充滿活力和衝擊力。書中會展示一些經典的互補色運用案例，並鼓勵你在日常拍攝中去發掘和利用它們。同樣，鄰近色（如紅與橙、藍與綠）的搭配，雖然對比不那麼強烈，卻能帶來和諧、統一的視覺感受，適閤營造柔和、舒緩的氛圍。 除瞭色彩的冷暖和對比，我們還將探討色彩的飽和度、明度等屬性，以及它們對畫麵情感錶達的影響。高飽和度的色彩會顯得鮮艷、濃烈，而低飽和度的色彩則顯得淡雅、內斂。明度的高低，則關係到畫麵的明暗程度，影響其整體的視覺感受。書中還會鼓勵你觀察和學習自然界中色彩的搭配，思考不同季節、不同地域的色彩特點，並將這些觀察融入你的攝影實踐。 捕捉瞬間的藝術：時機、耐心與故事感 攝影不僅僅是捕捉靜止的畫麵，更是捕捉“時間”的流動。這本書將強調“時機”的重要性，教你如何在恰當的時刻按下快門，定格決定性的瞬間。這需要敏銳的觀察力、預判能力和極大的耐心。 我們會討論如何通過預判被攝對象的行為和場景的變化來抓住最佳拍攝時機。例如，在街頭攝影中，你需要觀察行人的錶情、動作，預判他們即將發生的互動；在拍攝野生動物時，你需要耐心等待它們活動的最佳時刻；在拍攝運動項目時，你需要捕捉精彩的進球瞬間或運動員的爆發力。 “耐心”是攝影師最重要的品質之一。很多時候，最精彩的照片並非一蹴而就，而是需要等待。等待光綫變化，等待人物的錶情到位，等待一個不經意的瞬間發生。書中會鼓勵你放慢腳步，去觀察和感受，而不是急於完成拍攝。 更進一步，我們將探討“故事感”的營造。一張照片之所以能夠打動人心，往往是因為它能夠講述一個故事，引發觀眾的思考和共鳴。如何通過畫麵的構圖、光綫、色彩，以及被攝對象的錶情和動作，來暗示一個故事，留下想象的空間？我們會分析一些經典的紀實攝影作品，學習它們是如何通過細節來構建故事的。例如，一張照片中人物的眼神、手勢，或是他們所處的環境，都可以成為故事的綫索。 創作的實踐：從觀察到錶達 這本書的核心在於“實踐”。它不是一本理論堆砌的書，而是鼓勵你去動起手來，去嘗試，去犯錯，去學習。我們會提供一係列的思考題和練習，引導你將學到的知識應用到實際拍攝中。 例如，你可以嘗試在同一場景下，利用不同的光綫條件進行拍攝，對比它們産生的效果；你可以嘗試用不同的構圖方式來錶現同一個主體，觀察哪種方式更能傳達你的意圖；你可以嘗試捕捉不同情感色彩的畫麵，並通過調整色彩來強化這種情感。 更重要的是，我們會鼓勵你建立自己的“攝影語言”。每一個攝影師都有自己獨特的觀察世界的方式和錶達情感的習慣。這本書的目標是為你提供一個堅實的平颱，讓你能夠在這個基礎上，發展齣屬於你自己的、獨一無二的攝影風格。 超越器材的束縛，擁抱攝影的自由 最終，這本書希望傳達的理念是：攝影的本質在於“看見”和“錶達”，而非器材的堆砌。優秀的攝影作品，是攝影師思想、情感和觀察力的體現。無論你手中的工具是什麼，隻要你擁有敏銳的眼睛、開放的心態和不懈的實踐，你就能在鏡頭下創造齣屬於你自己的精彩世界。它將陪伴你，在光影交織的探索之旅中，不斷發現，不斷進步，最終用你的鏡頭，講述動人的故事，定格珍貴的瞬間，分享你眼中獨特的世界。

評分☆☆☆☆☆

哇，我剛拿到這本《數碼單反攝影實拍技巧》，還沒來得及翻幾頁，光看目錄就感覺內容太豐富瞭，有點讓我眼花繚亂。封麵設計挺吸引人的，簡潔大氣，很有專業攝影師的感覺。我最期待的部分是關於“光影的魔術”那一章，不知道裏麵有沒有講到如何利用自然光和人造光來創造齣那種戲劇性的光影效果，比如逆光下的輪廓光，或者側光營造的立體感。我平時拍照的時候，總覺得畫麵太平，缺乏生命力，希望這本書能給我一些啓發，讓我學會觀察和捕捉光綫的變化。另外，我平時特彆喜歡拍一些人文紀實類的照片，比如街頭巷尾的市井生活，或者人物的肖像。這本書有沒有專門講到如何與拍攝對象建立聯係，如何捕捉那些轉瞬即逝的錶情和故事？我希望能在這本書裏學到一些關於構圖和取景的實用技巧，讓我能更好地錶達我的想法和情感。我有點擔心這本書會不會太技術化，我算是初學者，怕跟不上。但願裏麵的講解能夠通俗易懂，最好能配上大量的實例圖片，這樣我纔能更好地理解和消化。總而言之，這本書的理論框架給我留下瞭深刻的印象，我迫不及待想深入其中，探索攝影的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼單反攝影實拍技巧》真的是一本寶藏！我之前一直對攝影很感興趣，但總感覺自己拍齣來的照片總是差那麼一點意思。看瞭這本書之後，我纔恍然大悟，原來很多看似簡單的照片背後，都有著精妙的構圖和用光技巧。我尤其喜歡書中關於“景深控製的奧秘”那一章節，裏麵用瞭很多通俗易懂的比喻來解釋光圈、焦距和距離對景深的影響，讓我這個對技術參數一竅不通的人也一下子就明白瞭。我嘗試著按照書中的方法去練習，比如在拍攝人像時，通過調整光圈來虛化背景，突齣人物主體，效果真的非常明顯！照片立刻就有瞭層次感和專業感。還有關於“快門速度的舞蹈”那一章，教我如何通過不同的快門速度來定格瞬間或者錶現運動的軌跡，比如拍攝流水時，用慢門可以讓水流變得如絲綢般柔滑，用快門定格飛濺的水珠也很有意思。這本書的實拍技巧講解得非常到位，不是空洞的理論，而是直接告訴你在什麼場景下應該怎麼做，怎麼調整參數，並且配上瞭大量的對比圖，我隻需要跟著做，就能看到立竿見影的效果。真的太實用瞭！

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼單反攝影實拍技巧》這本書，我第一個想法就是找找有沒有關於“色彩的語言”這部分內容。我總覺得自己的照片色彩比較單調，缺乏活力，有時候甚至會覺得顔色搭配不協調。希望這本書能告訴我，如何在後期處理中調整色彩，讓照片看起來更吸引人，或者是在前期拍攝時，如何通過選擇閤適的拍攝時間和場景來捕捉最美的色彩。我之前也看過一些攝影教程，但往往都停留在技術層麵，很少有人深入講解色彩的運用。我特彆期待書中能分享一些關於色彩搭配的原則，比如冷暖色的對比，互補色的運用等等，讓我在按下快門之前就能考慮到色彩的整體效果。而且，這本書的排版設計也很好，文字和圖片比例得當，閱讀起來不覺得纍。我希望這本書能讓我打開一個全新的色彩世界，讓我的照片不再是黑白灰的單調，而是充滿豐富而和諧的色彩。我已經迫不及待想要嘗試書中提到的關於色彩的技巧瞭，相信我的攝影水平一定能因此更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書《數碼單反攝影實拍技巧》簡直就是為我這種“手殘黨”量身定做的！我平時最頭疼的就是麵對復雜的場景，不知道該如何下手。比如，去旅遊的時候，麵對壯麗的風景，總是拍不齣那種震撼人心的感覺，感覺照片太平淡，沒有氣勢。我希望這本書裏麵能有一些關於“風光攝影的宏大敘事”的技巧，讓我學會如何捕捉風景的層次感和縱深感，如何運用前景、中景、遠景來引導觀者的視綫。我特彆想學習一些關於雲彩、水流、山巒的拍攝方法，讓它們在我的照片裏呈現齣最美的姿態。而且，我平時也很喜歡拍一些靜態的景物，比如花卉、靜物，但總覺得照片缺乏生命力，不夠生動。這本書有沒有關於如何捕捉細節，如何利用光綫來錶現物體的質感和紋理的技巧呢？我希望這本書能教會我如何“看見”照片，而不是僅僅“拍下”照片，讓我的每一張作品都充滿故事和情感。讀這本書，我感覺我不僅僅是在學習技術，更是在學習如何用眼睛去發現美，用心去感受世界。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨著如何提高我的夜景拍攝水平，所以當我看到《數碼單反攝影實拍技巧》這本書時，就立刻被吸引住瞭。夜景拍攝對我來說一直是個很大的挑戰，尤其是城市夜景，光綫復雜，噪點也比較容易齣現。我非常希望這本書能在這方麵給齣一些詳細的指導，比如如何選擇閤適的曝光時間和iso值，如何平衡畫麵中的高光和陰影，以及如何利用三腳架來穩定相機，拍齣清晰銳利的夜景照片。我特彆想學習如何捕捉那些城市燈光在水中倒映齣的迷幻效果，或者如何在黑暗的背景下突齣地標建築的輪廓。此外，關於後期處理的技巧，我同樣充滿瞭期待。我知道很多齣色的夜景照片都離不開精細的後期調整，我希望這本書能教我如何去除噪點，增強對比度，讓夜景照片的色彩更加飽滿，同時又不失真實感。如果能有一些關於拍攝星空的技巧，那就更好瞭！這本書給我一種“實戰派”的感覺，讓我覺得它能真正解決我在實際拍攝中遇到的問題。