數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張冠英著 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
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• 後期製作
• 攝影教程
• 圖像處理
• 攝影進階
• 攝影指南
• 攝影技術
• 攝影藝術

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302279495

商品編碼：29837774607

包裝：平裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法

定價：49.00元

作者：張冠英著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787302279495

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　采用通俗易懂的語言全麵介紹數碼暗房攝影技巧
　　近400幅精美攝影作品透徹解讀攝影技巧
　　帶您快速邁進數碼攝影的世界

內容提要

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　　《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》全麵講解數碼攝影的方法以及數碼暗房專業技法，主要內容包括初識數碼相機，數碼相機的基本操作、分類和選購，數碼攝影的構圖技巧、曝光技巧、光綫和色彩知識，數碼攝影後期處理、數碼照片基本處理、人像照片處理、風景照片處理，以及圖片的閤成處理與特殊效果。
　　《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》內容豐富、圖文並茂，結構清晰、講解細緻，既有專業的技術理論，又有實用的實戰拍攝技巧，讓讀者在欣賞攝影作品的同時，對攝影知識和技巧擁有更為感性的認識。
　　《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》既適閤有攝影基礎的攝影愛好者學習，也適閤廣大沒有任何數碼攝影經驗的愛好者入門與進階。

目錄

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章　數碼單反攝影理論基礎
　對焦
　拍攝模式
　色溫與白平衡
　iso感光度及調節方法
　影響景深的三要素
　分辨率、格式和畫質
第2章　用光指南
　基本光質詳解
　攝影光綫的方嚮和應用
　創造性地利用光綫
　瞭解色溫
　人像用光
　風景用光
第3章　構圖技法
　攝影構圖從繪畫而來
　充分利用”黃金分割”和三分法
　突齣主體元素的四把利劍
　把握攝影構圖的平衡
　把握攝影構圖中的對比元素
　不同視角帶來的非凡感受
　攝影構圖中的綫性錶達
　攝影構圖中的形體錶達
　人像構圖
　風景構圖
第4章　拍攝手法
　人像肖像
　旅行紀實
　運動場景
　戶外景物
　夜景拍攝
第5章　圖像處理常用軟件及基本應用
　photoshop圖像處理軟件
　acdsee看圖軟件
　easv recovery圖像恢復軟件
　adobe camera raw文件處理工具
　其他圖像處理軟件
第6章　數碼照片的處理
　照片文件的打開
　照片畫麵的鏇轉
　照片畫麵的剪裁
　照片明暗、反差的調節
　曝光失誤的補救
　照片色彩的調節
　照片尺寸，分辨率的調節
　照片的保存
第7章　人像照片的處理
　還原人像色彩
　人像的美化處理
　突齣人像的主體
　對人像照片進行藝術化處理
第8章　風景照片的處理
　改變風光照片的顔色和光照
　裁剪和拼接更加震撼的畫麵構圖
　快速修復風光照片上的瑕疵
　對風光照片進行藝術化處理
第9章　圖像的閤成處理與特殊效果
閤成處理
接片
特殊效果

作者介紹

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文摘

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序言

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數碼攝影新視界——探索光影的無限可能 在瞬息萬變的數字時代，攝影早已不再是單純的按下快門。它是一門融閤瞭藝術、技術與創意的綜閤性學科，而數碼攝影更是將這一魅力推嚮瞭前所未有的高度。從捕捉轉瞬即逝的瞬間，到通過後期賦予影像靈魂，數碼攝影為我們打開瞭一個全新的視覺世界。《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》便是您進入這個精彩世界的最佳嚮導。 本書並非簡單羅列枯燥的技術參數，而是緻力於為讀者構建一個全麵、深入且極具實踐性的數碼攝影知識體係。我們深知，真正的攝影不僅僅在於設備，更在於對光綫、構圖、色彩和情感的深刻理解與運用。因此，我們將從攝影最本質的元素——光綫——開始，層層剝繭，帶您領略其韆變萬化的魅力。 第一篇：光影的語言——洞悉數碼攝影的靈魂 攝影的本質是對光的記錄。理解光，纔能駕馭光，纔能用光創造齣震撼人心的作品。在這一篇中，我們將深入探討： 光的特性與運用： 自然光： 從日齣日落的暖色調，到陰天的柔和散射光，再到正午強光的挑戰，我們將分析不同時間、不同天氣下自然光的特點，以及如何在各種光綫下捕捉最佳的畫麵。例如，如何利用黃金時段的柔美光綫拍攝人像，或是在陰天利用散射光捕捉風光景色的細節。 人造光： 無論是室內柔和的燈光，還是舞颱炫目的追光，人造光同樣具有強大的錶現力。我們將講解點光源、麵光源、綫光源等不同類型人造光的特點，以及如何利用它們營造氛圍、突齣主體。書中會詳細介紹如何使用常見的照明設備，如閃光燈、LED燈、柔光箱等，並通過大量的實例，展示不同布光方式帶來的視覺效果。 光的質感與方嚮： 順光、逆光、側光、頂光、底光……不同的布光方嚮會賦予畫麵截然不同的質感與立體感。我們將深入分析每種布光方式的優缺點，以及它們如何影響被攝對象的輪廓、陰影和紋理。例如，側光能夠突齣被攝對象的立體感和紋理，而逆光則能勾勒齣迷人的輪廓光。 色彩與色溫： 光綫自帶色彩，而色溫更是決定瞭畫麵的整體色調。我們將講解色溫的概念，以及如何通過調整相機設置或後期處理來控製畫麵的冷暖對比，從而錶達不同的情緒。例如，偏暖的色溫可以營造溫馨、懷舊的氛圍，而偏冷的色溫則能帶來冷靜、神秘的感覺。 曝光的奧秘： 曝光是攝影的基礎，也是最容易被忽視的關鍵。我們將詳細闡述曝光三角（光圈、快門速度、ISO）之間的關係，以及如何根據拍攝場景和創作意圖，精準控製曝光，避免過曝或欠曝。書中將提供大量的實操案例，演示如何在不同光綫下準確測光，以及利用曝光補償、包圍曝光等技術應對復雜光綫。 相機性能的深度解析： 感光元件： 從CCD到CMOS，理解不同感光元件的成像原理，以及它們在像素、動態範圍、高感錶現等方麵的差異。 鏡頭語言： 廣角鏡頭的宏大敘事，長焦鏡頭的壓縮空間，定焦鏡頭的純粹銳利，變焦鏡頭的靈活性。我們將深入分析各類鏡頭的特性，以及它們如何影響畫麵視角、景深和畸變，並提供如何根據拍攝題材選擇閤適鏡頭的實用建議。 測光模式與對焦係統： 點測光、中央重點測光、評價測光，以及自動對焦、手動對焦、連續對焦。我們將詳細講解不同測光模式的適用場景，以及各種對焦方式的工作原理，幫助您在復雜的拍攝環境中快速鎖定焦點。 白平衡的智慧： 自動白平衡的局限性，以及如何根據光源特性手動設置白平衡，確保色彩的準確還原。 構圖的藝術——視覺的語言： 黃金法則與視覺引導： 無論是三分法、對角綫構圖，還是引導綫、框架構圖，我們將深入探討各種經典的構圖法則，以及如何運用它們引導觀眾的視綫，突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力。 留白與負空間的運用： 留白並非“空白”，而是為瞭襯托主體、營造意境的智慧。我們將講解如何巧妙利用留白，讓畫麵更具呼吸感和想象空間。 對稱與平衡的和諧： 視覺平衡的多種形式，以及如何打破常規，創造齣動態的視覺平衡。 視角與景彆： 仰視、俯視、平視，近景、遠景、全景。不同視角和景彆能賦予畫麵截然不同的情感色彩，我們將指導您如何通過調整拍攝角度和景彆，達到最佳的視覺效果。 第二篇：數碼暗房的魔法——重塑影像的靈魂 數碼時代，攝影的創作過程並沒有因為後期處理而削弱，反而因其強大的可能性而得到瞭極大的延伸。數碼暗房，是賦予照片第二次生命的地方，是實現您心中藝術構想的關鍵。本書將為您揭示數碼暗房的強大力量： 核心軟件的精通（以Adobe Photoshop和Lightroom為例）： 軟件界麵與基礎操作： 從界麵的熟悉到圖層的理解，我們將帶領您一步步掌握軟件的核心功能，為後續的深入學習打下堅實基礎。 RAW格式的強大威力： 為什麼RAW格式是數碼攝影的“數字底片”？我們將深入解析RAW格式的優勢，以及如何通過RAW文件進行無損調整，最大程度地挖掘影像的潛能。 基礎調整的精準把控： 曝光與對比度： 基礎曝光、高光、陰影、白色、黑色。學會精準控製畫麵的明暗層次，讓細節得以完美展現。 色彩管理： 白平衡、色溫、色調、飽和度、自然飽和度。掌握色彩的調控，讓畫麵色彩更具錶現力，或達到您期望的藝術效果。 銳度與降噪： 如何在增加畫麵細節的同時，避免噪點對畫質的影響。 局部調整的精細化： 選區工具與濛版： 精準地選擇需要調整的區域，如人像的麵部、風景的天空等，進行獨立精細化處理。 漸變濾鏡與徑嚮濾鏡： 模擬傳統濾鏡效果，實現局部曝光、色彩的平滑過渡，讓畫麵更具層次感。 汙點修復畫筆與仿製圖章： 輕鬆去除畫麵中的瑕疵，讓作品更加完美。 圖層與濛版的進階應用： 非破壞性編輯的理念： 理解圖層和濛版的工作原理，實現對原始文件的無損修改，隨時可迴溯。 混閤模式的創意運用： 不同的混閤模式能創造齣奇妙的視覺效果，我們將演示如何利用它們進行色彩疊加、光影增強等高級技巧。 調整圖層與智能對象： 更加靈活和可逆的後期處理方式。 色彩風格的營造： LUTs（查找錶）的應用： 快速應用預設的色彩風格，並進行個性化調整。 色彩平衡與麯綫： 精準地控製畫麵整體或局部的色彩走嚮，營造特定的藝術風格。 HSL（色相、飽和度、明度）調整： 精細地調整畫麵中特定顔色的屬性，實現更具創意的色彩錶現。 特殊效果的創造： 高動態範圍（HDR）： 融閤多張不同曝光的照片，展現更寬廣的畫麵細節。 全景照片的拼接： 將多張照片無縫連接，創造齣視野更加開闊的畫麵。 移軸鏡頭效果的模擬： 營造微縮景觀的獨特視角。 黑白攝影的魅力： 學習如何通過後期處理，將彩色照片轉化為具有強大錶現力的黑白影像，強調光影和紋理。 工作流程的優化： 批量處理與預設： 提高後期處理效率，實現風格的統一。 數碼資産管理： 如何高效地管理、分類和查找您的照片素材。 跨越風格的實踐： 人像攝影的後期： 膚色修飾、磨皮、塑形，如何保留人物質感的同時，達到理想的視覺效果。 風光攝影的後期： 天空修復、細節增強、色彩渲染，讓風光大片更加震撼。 靜物與微距攝影的後期： 細節的打磨，色彩的還原，突齣被攝對象的質感與美感。 街頭與紀實攝影的後期： 保持真實感的同時，提升畫麵的衝擊力和故事性。 《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》不僅是一本書，更是一次探索的旅程。我們將用詳實的理論、豐富的案例、清晰的步驟，引導您從零開始，逐步掌握數碼攝影的精髓，以及數碼暗房的神奇魔力。無論您是初涉攝影的愛好者，還是希望在專業技法上有所突破的攝影師，都能在這本書中找到屬於您的“新視界”。讓我們一起，用鏡頭捕捉世界的精彩，用指尖雕刻影像的靈魂，開啓屬於您的數碼攝影新篇章！

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》，就迫不及待地翻閱起來。雖說我玩攝影也有好幾年瞭，但總覺得在某些細節上拿捏不準，尤其是在後期處理上，總覺得畫麵不夠通透，色彩不夠自然，層次感也差瞭那麼點意思。這本書的標題“數碼暗房專業技法”一下就抓住瞭我的眼球，我一直對如何讓照片“活”起來充滿好奇。翻開目錄，看到那些關於曝光控製、白平衡校準、色彩空間應用、局部調整技巧等章節，就覺得非常實用。我尤其關注瞭其中關於RAW格式處理的部分，它詳細講解瞭如何通過調整RAW文件中的各種參數，最大限度地還原照片的細節和色彩，這對我來說簡直是福音。過去我總是習慣用JPEG格式拍攝，總覺得後期空間很有限，這本書徹底顛覆瞭我的認知。此外，它還深入淺齣地講解瞭如何利用圖層濛版進行精細化調整，例如單獨調整天空的曝光，或是提亮人像的臉部，這些都是我之前一直在摸索但效果不佳的技巧。書中大量的實例分析和對比圖，讓我能夠直觀地理解每一個操作的意義和效果，這比單純的文字說明要有效得多。總而言之，這本書對於希望在後期處理上有所突破的攝影愛好者來說，絕對是一本值得深入研讀的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影很感興趣，但總是拍不齣那種有故事感、有神韻的人像作品。《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》中的人像部分，簡直是為我量身定做的。書中關於眼神捕捉、錶情引導的技巧，非常具體且易於實踐。它不隻是教你按下快門，更重要的是教你如何與被攝者溝通，如何捕捉他們最真實、最動人的瞬間。我尤其欣賞它對“光綫”的講解，不僅僅是基礎的打光方式，更深入地分析瞭不同光綫質感對人像情緒的影響。書中用瞭很多實例說明，例如如何利用逆光勾勒齣唯美的輪廓，或者如何利用側光來塑造麵部立體感，這些都讓我對光綫有瞭更深的理解。在後期處理方麵，這本書也給齣瞭非常詳細的指導。它詳細講解瞭如何自然地修飾人像的皮膚，如何調整膚色讓人物看起來更健康有氣色，以及如何通過背景的虛化和色彩來烘托人物的情緒。讓我印象深刻的是，它強調的是“適度”和“自然”，而不是過度修飾，這正是我一直在追求的。讀完這部分，我感覺自己對人像攝影的理解上升瞭一個高度，充滿瞭信心去嘗試新的拍攝。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大驚喜在於它對“構圖”這個基礎卻又至關重要的環節進行瞭全新的解讀。我原本以為構圖就是三分法、黃金分割之類的老套路，但《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》卻引入瞭許多我從未接觸過的視角。它不再僅僅強調“把主體放在哪裏”，而是引導我思考“如何通過構圖來傳達情感”、“如何利用綫條引導觀者的視綫”、“如何通過留白營造意境”。書中用大量的案例分析，展示瞭同一場景在不同構圖下的效果差異，讓我大開眼界。我特彆喜歡其中關於“視角”和“景深”在構圖中的運用分析，它不再是孤立的參數講解，而是與畫麵美感和信息傳達緊密結閤。比如，它會講解如何通過低角度拍攝來增強畫麵的氣勢，或者如何利用淺景深虛化背景來突齣主體，這些都非常具有啓發性。更讓我驚喜的是，書中還討論瞭如何利用數碼暗房的工具來“優化”構圖，例如通過裁剪來調整畫麵比例，或者通過後期閤成來簡化畫麵元素，讓構圖更加純粹。這讓我意識到，構圖並非一成不變，而是一個可以被持續打磨和優化的過程。對於那些還在為照片“看起來不夠吸引人”而煩惱的攝影者來說，這本書絕對能幫助你打開新的思路。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“創意攝影”和“後期變形”方麵的講解，徹底顛覆瞭我對攝影的認知。我一直以為創意攝影離我很遙遠，需要特殊的設備和技巧，但《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》卻用大量實例證明，創意可以來源於生活，而數碼暗房則是實現創意的強大推手。它不僅僅是教你如何“P圖”，而是引導你如何去“思考”和“錶達”。我尤其欣賞它關於“閤成技巧”的詳細講解，例如如何將不同的元素巧妙地融閤在一起，創造齣超現實的視覺效果，或者如何利用“抽象化”和“情緒化”的後期手法，賦予照片獨特的藝術語言。書中還介紹瞭許多有趣的後期玩法，例如如何通過“移軸效果”來模擬微縮景觀，或是如何利用“漏光”和“紋理疊加”來增強畫麵的復古感和藝術感。更讓我驚喜的是，它還鼓勵我進行“個性化”的後期風格探索，告訴我要找到屬於自己的視覺語言。讀完這部分，我感覺自己的想象力被極大地激發瞭，開始渴望用相機去捕捉那些不尋常的瞬間，然後通過後期將它們變成獨一無二的藝術品。這本書不僅是一本技術指南，更是一本激發創意的靈感寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對自然風光攝影情有獨鍾的愛好者，我一直在探索如何纔能將大自然的壯麗與細微之美都呈現在我的照片中。《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》中的風光攝影章節，讓我找到瞭答案。它不僅僅教我如何去捕捉宏大的場景，更重要的是，它引導我去發現和錶現風光中的“細節”和“情感”。書中關於如何利用天氣變化來創作，例如捕捉日齣日落時的絢麗色彩，或是利用霧氣營造神秘的氛圍，這些都非常實用。我特彆喜歡它對“色彩管理”和“後期色彩渲染”的講解。它詳細闡述瞭如何在後期中精準地還原風景的色彩，同時又能適當地增強畫麵的視覺衝擊力，例如如何讓天空的藍色更加深邃，讓綠草的顔色更加鮮活。書中還提供瞭許多關於如何處理高光和陰影的技巧，讓我能夠更好地展現風光作品的層次感和細節。讓我驚喜的是，它還介紹瞭如何利用全景閤成和HDR技術來拓展風光攝影的錶現力，這讓我在麵對壯麗景色時，有瞭更多的創作手段。這本書讓我覺得，風光攝影不僅僅是記錄，更是一種對自然的二次創作，而這本書正是提供瞭實現這一目標的專業工具。