攝影眼的培養 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《DIGIPHOTO》編輯部 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光影
• 視覺
• 藝術
• 攝影入門
• 攝影進階
• 審美
• 觀察力

店鋪： 妙語書言圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508637709

商品編碼：29837432416

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：攝影眼的培養

定價：49.80元

作者：《DIGIPHOTO》編輯部

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787508637709

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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《攝影眼的培養Ⅱ》

內容提要

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“攝影眼”其實就是擁有“看見他人所不能見”的觀察能力。攝影愛好者在麵對相同的場景時，總希望拍齣來的作品能與眾不同，這也是它受到攝影愛好者追求的*原因，然而“攝影眼”應該如何養成？本書會由淺入深地幫助你找到答案——本書沒有那些艱深難懂的攝影理論，也沒有枯燥乏味的器材評比，而是設定許多與日常生活相關的主題，20位攝影師遵循著條件設定去拍攝相關作品，與你分享不同主題拍攝時的構思與想法，給你展示從平凡中尋找驚喜的驚人能力，幫助你循序漸進地培養的觀察力，讓你重新找迴剛接觸攝影時的那份純真與感動。
視角篇：攝影時的觀察角度決定一張照片的主觀基調
色彩篇：每個顔色在不同的呈現方式下都有不同含義
構圖篇：構圖不是對圖像的限定而是重新搭建創作思路
情緒篇：在內心世界和現實世界之間搭建一座攝影橋梁
後期篇：利用軟件讓自己預想的效果更加地呈現

目錄

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精彩作品賞析Gallery

作者序
本書沒有那些艱深難懂的攝影理論，也沒有枯燥乏味的器材評比，而是設定許多與日常生活相關的主題，遵循著條件設定去拍攝相關作品，與你分享拍攝時的構思與想法。

如何使用本書
本書的章節順序由淺入深排序，希望讀者在每次翻閱前，都能先靜下心來，讓思緒先得到釋放後，再開始進入閱讀模式，而在開始之前，本書作者先和讀者分享閱讀本書的一些建議和技巧。

推薦序

一、導論
攝影眼到底要如何養成？為什麼他人能“看到”甚至“拍到”這樣的畫麵？若換成你在當時的拍攝現場，是否也能拍齣滿意的作品？這的確是個值得思考的問題，通過本章節的概念和經驗分享，讓攝影愛好者能初步瞭解培養攝影眼的方法及技巧。

二、視角篇
廣角焦段因為視角範圍大，能夠容納的景物也多，焦距越長的鏡頭視角相對越窄，所以畫麵重心的安排則是一門值得學習的課題。而50mm標準鏡頭是一般公認接近人眼所見的視角，所見即所得，也是定焦鏡頭入門的佳推薦。

50mm標準定焦——平凡視野的不凡世界
超廣角下的世界——享受視覺張力的震撼
活用望遠焦段——減法藝術之精髓
隻限低角度——重拾童年的視野

三、色彩篇
色彩是多變的，可以濃鬱，也可以清淡，每個顔色在不同地方、不同用途上均被賦予不同的意義，而這個世界本就是由無數種色彩所組閤而成。
紅色的想象——紅色的視覺張力與代錶含義
黑與白的魅力——讓影像迴歸原始
四季之顔——印象中的春夏鞦鼕

四、構圖篇
相信接觸過攝影的愛好者都會運用基本的構圖概念，例如井字法、三分法、對角綫等手法來讓作品有更清楚的呈現，不過隻要知道這些構圖的概念就能拍齣好照片瞭嗎？

方形構圖限定——自由自在的構圖思緒
光影創作——影的協奏麯
幾何綫條——延伸無限想象
留白極簡——單純美好瞬間
框景——用畫中畫來訴說故事

五、情緒篇
一些我們經常聽到的詞匯，你是否想過要如何轉換成影像並記錄下來呢？這不僅需要用心觀察，還要結閤自身的經曆、想法、感觸、心情等內在因素，以達到“見山不是山，見山又是山”的境界。

秩序——從整齊中找尋焦點
動與靜——兩者同時存在的感動
時間——既實又虛的洪流
起點——新的開始 新的希望
愛——LOVE
倒影——真真假假 假假真真

六、後期篇
後期製作，是為瞭要讓影像有更的呈現。雖說“精準的拍攝”是一張成功作品不可或缺的基本條件，但很多時候，適度的後期製作的確能幫助攝影者交齣更完整、更精美的作品。
抽色 Method one
抽色 Method Two
黑白轉換
漸變濾鏡
轉換顔色 暗角

作者介紹

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《DIGIPHOTO》編輯部，颱灣城邦齣版旗下重要的攝影媒體，雜誌和專刊、圖書齣版質量很高，多次被大陸齣版機構引進。本書是《DIGIPHOTO》編輯部邀請20為攝影師閤作編寫的針對攝影初級愛好者的入門圖書，旨在培養攝影愛好者的觀察能力和在平凡之處發現美麗的心境。

文摘

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序言

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影像的呼吸：看見生活的詩意與力量 在這紛繁復雜的世界裏，我們每天都在接收著海量的信息，然而，有多少真正被我們“看見”？又有多少，能夠觸動我們的靈魂，留下深刻的印記？“攝影眼”，並非僅僅是擁有一颱精密的相機，更是一種對世界的敏感、對細節的捕捉、對瞬間的洞察，以及用光影語言講述故事的能力。這本書，旨在帶你一同踏上一場發現“攝影眼”的奇妙旅程，喚醒你內在的觀察潛能，讓你從一個被動的接收者，蛻變為一個主動的創造者，用鏡頭，甚至是內心，去捕捉那些稍縱即逝的美好，去記錄那些觸動人心的情感，去發現隱藏在尋常風景中的不凡詩意。 想象一下，當我們漫步在街頭，常常會忽略那些匆匆而過的行人，那些斑駁的老牆，那些樹葉間投下的光影。但一個擁有“攝影眼”的人，卻能在其中發現故事。那是一位老奶奶佝僂的背影，訴說著歲月的滄桑；那是一扇破舊的窗戶，摺射齣生活的艱辛與希望；那是一抹斜陽透過枝丫灑下的金色光斑，點亮瞭平凡的一角。這本書，將引導你放慢腳步，用心去感受，去思考，去提問。我們將探討如何打破視覺的惰性，如何訓練我們的大腦去主動搜尋那些引人注目的元素。 第一章：解鎖視覺密碼——看見什麼，纔能拍到什麼 這一章，我們將從最基礎的視覺語言入手。什麼構成瞭畫麵？色彩、綫條、形狀、紋理、明暗……它們是如何相互作用，産生視覺衝擊力的？我們將學習如何識彆並運用這些基本元素，讓你的照片不再是雜亂的堆砌，而是具有內在邏輯和秩序的藝術品。 色彩的魔法： 紅色代錶激情，藍色象徵寜靜，綠色孕育生命。我們不僅僅是看到顔色，更是要理解顔色所傳達的情感和信息。我們將學習如何運用色彩的對比、和諧，以及色彩的情緒感染力，讓畫麵瞬間生動起來。比如，一張街頭抓拍，運用冷暖色調的碰撞，可以瞬間營造齣戲劇性的氛圍；又或者，通過對同色係色彩的細緻運用，可以呈現齣寜靜緻遠的意境。 綫條的舞蹈： 水平綫帶來穩定，垂直綫傳遞力量，對角綫製造動感，麯綫則流淌著柔美。我們將探索不同綫條的視覺引導作用，以及它們如何影響觀者的情緒。例如，利用建築的垂直綫條，可以強調其巍峨和莊嚴；將人物置於一條麯綫中，能使其動作更加優雅流暢。 形狀的語言： 圓形象徵完整，方形代錶穩定，三角形則具有視覺指嚮性。我們學習如何識彆畫麵中的基本幾何形狀，並利用它們來組織畫麵，突齣主體。一張以圓形為構圖中心的照片，會給人一種聚焦和完整的感覺；而大量三角形元素的運用，則能引導觀眾視綫層層深入。 紋理的觸感： 粗糙的石牆，光滑的絲綢，濕潤的樹葉，這些不同的紋理，能夠賦予畫麵豐富的觸感，讓觀者仿佛身臨其境。我們將學習如何捕捉和強調紋理的美感，用視覺模擬觸覺的體驗。 明暗的敘事： 光影不僅僅是照亮物體，更是塑造形態、渲染情緒的關鍵。高光部分的耀眼，陰影處的神秘，剪影的剪絕，都在講述著不同的故事。我們將深入探討光綫的重要性，如何尋找閤適的光綫，以及如何利用光影來營造空間感、立體感和戲劇性。 第二章：捕捉瞬間的靈魂——心動不如行動的智慧 攝影的魅力，很大一部分在於它捕捉並定格瞭那些轉瞬即逝的瞬間。然而，“瞬間”並非偶然，它需要我們有敏銳的預判能力和果斷的行動。 預判與等待： 優秀的攝影師，往往不是簡單地按下快門，而是通過對環境、人物行為的觀察，去預判一個精彩瞬間即將發生。我們將學習如何培養這種預判能力，比如觀察人群的聚集和散開，人物錶情的變化，以及光綫角度的演變。這就像等待一場精彩的演齣，你需要知道在哪個時刻，燈光會亮起，演員會登場。 抓住決定性瞬間： Henri Cartier-Bresson 提齣的“決定性瞬間”，指的是一個畫麵中所有元素都恰到好處地結閤在一起的那個瞬間。我們將學習如何識彆和捕捉這樣的瞬間，無論是人物一個意味深長的錶情，還是兩個物體之間巧妙的互動，它們都蘊含著巨大的信息量和情感張力。 不隻是按下快門： 捕捉瞬間，並非意味著機械地重復按下快門。而是在正確的時機，以正確的角度，用恰當的曝光，去記錄那個最能錶達主題的瞬間。我們將探討一些提高抓拍成功率的技巧，例如提前設置好相機參數，或者選擇更快的快門速度。 第三章：構圖的藝術——讓畫麵說話的語言 構圖，是攝影的骨架。好的構圖，能夠讓畫麵結構清晰，主次分明，引導觀者的視綫，並增強畫麵的感染力。 經典構圖法則的探索： 我們將係統地學習並理解諸如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、框架構圖等經典構圖法則。理解這些法則背後的原理，而非機械地套用，將是關鍵。 打破常規的思維： 在掌握瞭經典法則後，我們也將探討如何有意識地打破它們，以達到更強的視覺效果。有時候，不遵循規則本身，就能成為一種強烈的錶達。 如何引導視綫： 畫麵中的綫條、色彩、形狀，都可以成為引導觀者視綫的工具。我們將學習如何巧妙地運用這些元素，將觀者的目光引嚮畫麵的焦點，讓他們看到你想要他們看到的一切。 畫麵的呼吸空間： 留白，並非是為瞭填滿畫麵，而是為瞭讓畫麵有呼吸的空間，讓主體得以突齣，讓觀者得以思考。我們將探討如何恰當地運用留白，以及它在不同風格照片中的作用。 第四章：光影的魔術——用光綫作畫 光是攝影的靈魂，是賦予物體生命和情感的無形之手。學會用光，就等於掌握瞭攝影的一半奧秘。 光綫的不同“性格”： 我們將深入瞭解不同類型的光綫，如柔和的散射光、硬朗的直射光、側光、逆光、順光等，以及它們各自能創造齣的視覺效果。比如，清晨和傍晚的斜陽，能為畫麵帶來溫暖而迷人的金色光輝；而陰天時的柔和散射光，則非常適閤拍攝人像，能讓麵部細節得到均勻而柔美的展現。 利用光綫塑造立體感與氛圍： 通過側光，可以凸顯物體的紋理和輪廓，增加畫麵的立體感；逆光則能勾勒齣美麗的輪廓光，營造齣神秘或夢幻的氛圍；剪影效果更是能將主體抽象化，強調其形狀的力量。 人造光的可能性： 除瞭自然光，我們也需要瞭解如何利用人造光源，如閃光燈、LED燈等，去補充或創造光綫，以達到我們想要的效果。 第五章：主題與故事——影像的深度與溫度 一張好的照片，不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能否傳達某種信息，引起觀者的共鳴，甚至講述一個故事。 尋找你的“拍攝對象”： 無論是宏大的風景，還是微小的細節，無論是鮮活的人物，還是靜止的靜物，它們都可能成為你故事的載體。我們將引導你發現身邊那些值得記錄的事物，以及它們潛在的故事性。 如何提煉主題： 在拍攝前，問自己：我想錶達什麼？這張照片最核心的信息是什麼？通過明確主題，你的拍攝將更有方嚮性，照片也會更有力量。 用影像敘事： 我們可以通過一係列照片，或者僅僅一張照片，來講述一個故事。我們將學習如何通過構圖、光影、錶情、動作等元素，來串聯起畫麵的敘事性。 情感的傳遞： 攝影是連接情感的橋梁。我們將探討如何通過捕捉人物的情感，或者營造特定的氛圍，來打動觀者的內心。 第六章：觀察的進階——看見“不存在”的影像 這一章，我們將超越單純的記錄，進入到更深層次的觀察與創造。 細節的力量： 有時候，一個不起眼的細節，卻能成為照片的靈魂。一張照片，不一定要全景展示，一個局部、一個眼神，就能引發無限的想象。 看見“隱藏”的結構： 很多時候，事物都有其內在的結構和規律。我們學習如何去發現和解讀這些隱藏的結構，並將其轉化為具有視覺衝擊力的畫麵。 質疑與好奇： 保持一顆好奇心，不斷地質疑你所看見的，嘗試從不同的角度去理解和解讀。這不僅是攝影師的必備素質，更是我們認識世界的重要途徑。 超現實的視角： 嘗試打破常規的思維模式，去想象一些“不可能”的畫麵，然後用你的方式去實現它們。這會激發你的創造力，讓你看到彆人看不到的影像。 第七章：實踐與反思——成為影像的修行者 攝影是一門實踐的藝術，隻有不斷地拍攝和反思，纔能真正進步。 大量的拍攝： 隻有通過大量的拍攝，你纔能不斷地嘗試和犯錯，從中學習和成長。 批判性地觀看自己的作品： 學會客觀地評價自己的照片，找齣不足之處，並思考如何改進。 嚮大師學習： 欣賞優秀攝影師的作品，分析他們的構圖、用光、敘事方式，從中汲取靈感。 持續的探索： 攝影的旅程是永無止境的。保持對新事物的好奇，不斷地學習和探索，你的“攝影眼”也將不斷地進化。 這本書，將是你培養“攝影眼”最忠實的夥伴。它不會直接告訴你“如何拍攝”，而是為你提供瞭一套思考世界、觀察世界、錶達世界的方法論。它鼓勵你用自己的方式去感受，去探索，去創造。當你的“攝影眼”被喚醒，你會發現，生活本身就是一幅幅精彩絕倫的畫捲，而你，就是那個最懂得欣賞和記錄的魔法師。讓我們一起，用影像，點亮生活的詩意，感受生命的力量。

評分☆☆☆☆☆

最近，我開始對人像攝影産生瞭濃厚的興趣，想要嘗試去捕捉人物最真實、最動人的那一麵。然而，我常常覺得自己在與被攝者溝通時顯得有些笨拙，也難以引導他們展現齣自然的狀態。我希望這本書能夠為我在人像攝影方麵提供一些指導和啓發。我期待能夠讀到關於如何與被攝者建立信任、如何通過引導讓他們放鬆下來、以及如何捕捉他們最自然的錶情和神態的技巧。我希望作者能夠分享一些關於如何運用光綫來突齣人物特點、如何通過構圖來錶達人物情感、以及如何利用背景來烘托人物氛圍的經驗。我更希望通過這本書，我能夠學會如何透過鏡頭去觀察和理解一個人，去發現他們身上獨特的美，並將這份美用攝影的方式呈現齣來。我希望我的人物作品，不再是僵硬的擺拍，而是能夠讓觀者感受到被攝者的靈魂和故事，仿佛他們就站在眼前一樣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書的時候，心情是有些忐忑的。我並不是科班齣身的攝影師，甚至連一些基礎的攝影理論都瞭解得不多，更彆提什麼“攝影眼”瞭。我常常在網上看到那些驚艷的攝影作品，那些構圖精準、色彩動人、故事感十足的照片，總是讓我羨慕不已，但又不知道從何學起。我擔心這本書會過於專業，充斥著我難以理解的術語和晦澀的理論，讀起來會非常吃力，甚至産生挫敗感。然而，當我翻開第一頁，看到扉頁上那句“用眼睛去感受，用心靈去錶達”時，我似乎感受到瞭一絲暖意。我希望這本書能夠用一種非常平易近人、循序漸進的方式，帶領我這個攝影小白，一步一步地去理解和培養所謂的“攝影眼”。也許是從認識光綫開始，瞭解不同的光綫如何影響畫麵情緒；也許是從構圖的基本原則講起，講解如何安排畫麵中的元素，讓照片更具視覺衝擊力。我更希望能看到一些作者的親身經曆和案例分析，通過具體的照片講解，讓我看到“攝影眼”是如何在實踐中發揮作用的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對自然風光攝影充滿熱情的業餘愛好者，我常常在山野之間流連，試圖用鏡頭記錄下大自然的鬼斧神工。然而，我發現自己總是難以捕捉到那種令人震撼的宏大場麵，或者是在細微之處發現自然之美。我希望《攝影眼的培養》能夠在我進行風光攝影時，提供一些獨特的視角和引導。也許是關於如何識彆和利用不同天氣條件下形成的光影效果，讓 Landscapes 更加富有層次和戲劇性；也許是關於如何發現和突齣自然景物中的細節和紋理，讓平靜的畫麵也充滿生命力。我希望作者能夠分享一些在拍攝日齣日落、星空、或者特殊天氣現象時的技巧和心得。更重要的是，我希望這本書能夠幫助我培養一種對自然的敬畏之心和深刻的理解，讓我不僅僅是拍攝風景，更是去感受風景，去體會大自然的力量和美妙。我希望我能通過這本書，真正用“攝影眼”去讀懂每一片山川、每一寸土地，並用我的照片，將這份壯麗和靜謐傳遞給更多的人。

評分☆☆☆☆☆

我是一位沉迷於城市街拍的愛好者，尤其鍾愛那些捕捉生活瞬間、記錄時代變遷的畫麵。然而，我常常感到自己的街拍作品總是流於錶麵，缺乏深度和人文關懷。我渴望能夠通過這本書，學習到如何在高強度的街頭環境中，快速而準確地捕捉到那些富有情感和故事的瞬間。我希望作者能夠分享一些關於如何觀察人群、理解人物情緒、以及如何在紛繁復雜的街景中提煉齣有價值元素的技巧。我期待能讀到關於如何運用環境光、尋找最佳拍攝角度、以及如何與被拍攝對象建立聯係的經驗。也許是關於如何等待一個決定性的瞬間，也許是關於如何透過鏡頭去理解街頭人物的內心世界。我希望這本書能幫助我培養一種敏銳的直覺，讓我在街頭遊走時，不再是漫無目的地按下快門，而是帶著一種目標感，去尋找那些能夠打動人心、引發共鳴的畫麵。我希望我的街拍作品，不再僅僅是照片，而是能夠講述一個個生動的故事，成為連接觀者與城市、與人群的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給人一種寜靜而專注的感覺，仿佛能透過那光影交錯的畫麵，感受到作者想要傳達的對細節的敏感和對瞬間的捕捉。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一種觀察世界的方式，一種用光影講述故事的能力。這本書的名字《攝影眼的培養》恰恰點中瞭我的痛點，我常常覺得自己拍齣來的照片總是不夠有“味道”，缺乏靈魂，總是停留在記錄的層麵，而未能真正觸及被攝對象的內在。我期待這本書能夠為我打開一扇新的窗戶，讓我學會如何用眼睛去“看見”更深層的東西，如何去發掘那些隱藏在日常風景中的詩意。也許是構圖的微妙之處，也許是光綫的巧妙運用，又或者是色彩的和諧搭配，我希望作者能夠用通俗易懂的語言，分享一些實用的技巧和感悟，讓我能夠切實地提升我的攝影感知力。我希望讀完這本書，我能夠更自信地拿起相機，捕捉那些讓我心動的瞬間，並能將這份心動清晰地傳遞給觀看者。我也會嘗試著去挑戰一些我之前不敢觸碰的主題，因為我相信，當你的“攝影眼”被打開，整個世界都會變得不一樣。