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吉爾達斯·勒佩蒂特-卡斯特，楊振宇 著

圖書標籤:

• 街頭攝影
• 攝影技巧
• 人像攝影
• 時尚攝影
• 攝影入門
• 攝影指南
• 城市攝影
• 紀實攝影
• 攝影構圖
• 隨手拍

店鋪： 妙語書言圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版有限公司

ISBN：9787559603081

商品編碼：29837445836

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：如何街拍

定價：68.00元

作者：吉爾達斯·勒佩蒂特-卡斯特 ,楊振宇

齣版社：北京聯閤齣版有限公司

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787559603081

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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街頭攝影是各種水平的攝影師都喜聞樂見的一種拍攝類型，它的門檻很低，但又很高，低在任何一個擁有相機的人，都可以走嚮街頭創作，高在形成自己獨特的觀看方式和視覺語言。以馬格南為代錶的影像無疑是街頭攝影魅力的引證，吸引著無數愛好者學習和模仿。

從為瞭拍照而鬍亂地拍照，到跟隨感覺和本能去拍照，再到理清直覺帶來的混亂和迷茫，從事物的根源和本質去拍照。也許唯有在堅持街拍的過程中，纔能獲得這樣的體會。

步行者一邊探索周邊環境一邊用相機把日常瞬間捕捉下來。路人的影像，櫥窗裏的細節，火車站站颱上交錯的目光，瀝青路麵上的人影，作者通過這本書教你如何抓住街頭攝影的靈魂。器材裝備、校準、定位、攝影師麵對拍攝對象的態度、圖片編輯上的技術問題等等，這本書中的獨到建議能幫助你訓練提高街頭攝影技術，更重要的是幫你塑造攝影傢的眼光。

不同於韆篇一律常規攝影技法，這本街頭攝影書語言簡單精煉、編輯由淺入深，13個章節囊括瞭街拍曆史流派、實戰操作技法、圖片編輯思路、攝影項目選擇、名師深度訪談等，其中實戰拍攝指導類內容占瞭80%，對於廣大街拍愛好者而言，無疑是一本拓寬眼界、提高技術、培養風格的指導書。

內容提要

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街頭攝影是抓拍和瞬間取景拍攝的一種。攝影師一邊探索周邊環境一邊用相機把日常瞬間捕捉下來的一種活動——路人的影像，櫥窗裏的細節，火車站站颱上交錯的目光，瀝青路麵上的人影等都充滿著藝術美感和特定的隱喻。這本書不僅囊括瞭街頭攝影曆史沿革、街拍實戰的器材選擇、麵對拍攝對象的態度和肖像權問題的處理，還提供瞭圖片編輯方麵的核心思路以及個人風格的養成等高階經驗和技巧；其詳盡而獨到的建議定能幫你在街拍路上獲得極大的提高，更重要的是，幫你塑造攝影傢一樣的眼光、觀察力、洞見周遭的美麗畫麵。

目錄

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01

定義、曆史與思考

街頭攝影的定義

街頭攝影的主要流派

進一步瞭解街頭攝影

戰勝恐懼

肖像權

02

街頭攝影的器材

簡單而有效

膠片還是數碼？

存儲卡

膠片

閃光燈

攝影包和服裝

03

取景與構圖

對取景的小小思考與定義

對構圖的小小思考與定義

由取景到布景

對運動物體進行構圖

通過反射來構圖

仰拍還是俯拍

04

白天的拍攝規則

以及相機設置問題

瞭解相機的各項設置

時間與光綫

逆光拍攝

天氣對街頭攝影的影響

05

夜間拍攝的設置以及

可能遇到的特殊問題

設置相機

拍攝運動目標

色調與色彩錶現

06

從齣行開始，在路上！

取景與距離

在火車上拍照

在汽車上拍照

在大巴上拍攝

在地鐵中拍攝

07

圖片的篩選與後期製作

有關照片篩選的思考

後期製作

08

照片實例

場景中的呼應

主題的選擇與逆光拍攝

錯覺效果

聚焦拍攝對象

明暗對比效果

構圖與敘事

進入畫麵的行人

光影遊戲

夜晚的明暗對比

畫麵與背景

櫥窗與仰拍

營造特殊氣氛

巧妙地使用布景

利用陰影

逆光與綫條

拍攝運動物體

中國皮影戲（剪影效果）

光與影

妙手偶得

取景、反射與綫條

場景與光綫

夜晚的氣氛

街道與行人

09

實踐經驗

1 瞭解你的相機

2 日常觀察

3 把自己融入到城市中

4 櫥窗與靜物

5 人群的福利

6 夜晚的剪影

7 幽默的錶達方式

8 在光影之間

9 夜晚的顔色

10 多重視覺

11 拍攝時要有個主題

10

來一次街拍之旅

街拍旅行，一種新的嘗試

選擇目的地

住宿

準備和管理你的攝影器材

時間管理

11

街頭攝影師和他們的作品

讓·剋裏斯朵夫·比切特

帕特裏斯·貝洛特

伯納德·普羅蘇

奧維爾·羅伯遜

多米尼剋·魏特琳

作品賞析：阿裏爾·加西亞

作品賞析：法比安·皮奧

作品賞析：洛朗·羅奇

作品賞析：阿諾德·紮亞茨

作者介紹

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吉爾達斯·勒佩蒂特-卡斯特(Gildas Lepetit-Castel)，生於1979年，法國攝影傢、齣版人、攝影培訓師、GLC齣版集團藝術總監，酷愛黑白攝影與街頭攝影，並著有13部相關的攝影書籍。青年時期的吉爾達斯曾熱衷於魔術和逃生術，那時的他深深地感受到攝影和魔術之間的相似之處，並開啓瞭自己執著的攝影之旅。

文摘

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序言

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《街角的光影敘事者：捕捉都市脈搏的攝影之道》 在這本充滿探索精神的攝影指南中，我們將一同踏上一段發現之旅，學會如何在熙攘的都市街頭，用鏡頭捕捉那些轉瞬即逝卻又觸動人心的瞬間。本書並非教你如何擺弄相機，而是引導你培養一雙能夠“看”見故事的眼睛，理解光影的語言，並用獨特的視角去解讀每一個平凡卻不簡單的場景。 第一章：都市之心——潛入街頭的靈魂 在開始任何拍攝之前，理解你所處的環境至關重要。街頭攝影的魅力在於它無處不在的真實性，它記錄著生活的肌理，社會的錶情，以及個體在宏大背景下的掙紮與喜悅。本章將帶領你深入思考： 街道為何如此迷人？ 探索街道作為公共空間的多重意義，它既是交通樞紐，也是信息交換的場所，更是無數故事上演的舞颱。從清晨的靜謐到夜晚的霓虹，不同的時間段賦予街道不同的性格。 觀察的力量： 學習如何成為一個敏銳的觀察者。我們不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受。培養一種“慢下來”的意識，留意那些被大多數人忽略的細節：一個擦肩而過的背影，一個不經意的錶情，一個在牆角獨自發呆的身影，甚至是一片落在石闆上的落葉。這些細微之處，往往是構成街頭故事的基石。 “看見”與“拍攝”的區彆： 很多時候，我們“看見”瞭，但未必能“拍下來”。本章將探討如何將視覺信息轉化為攝影語言，如何通過構圖、色彩、光綫等元素，將腦海中的畫麵具象化。這是一種技能的提升，更是一種思維模式的轉變。 道德與尊重： 街頭攝影不可避免地會涉及到拍攝他人。本章將嚴肅討論在街頭攝影中應有的道德準則和對被拍攝者的尊重。理解何時可以拍攝，如何避免冒犯，以及在必要時如何溝通。街頭攝影不應成為窺探或獵奇，而是一種對人性的關懷與記錄。 第二章：光影的低語——與自然對話 光綫是攝影的生命。在街頭，我們無法掌控自然光，但我們可以學習如何去“閱讀”它，並利用它來塑造我們的畫麵。 太陽的舞蹈： 學習不同時段的光綫特點。清晨的柔和散射光，正午的強烈直射光，以及黃昏的溫暖斜射光，它們各自能帶來怎樣的氛圍和效果？如何利用硬光塑造戲劇性，如何利用柔光營造溫柔感？ 陰影的敘事： 陰影不僅僅是光綫的缺失，它本身就是一個強大的敘事元素。學會如何利用陰影來隱藏、暗示、引導視綫，甚至創造齣獨特的幾何圖形和抽象美感。一個有趣的陰影，有時比前景本身更能吸引人。 逆光的魔術： 逆光是街頭攝影中最具挑戰性也最迷人的光綫之一。它能勾勒齣人像的輪廓，創造齣夢幻的光暈，以及強化環境的細節。本章將深入探討如何駕馭逆光，拍齣令人驚艷的作品。 人造光的舞颱： 霓虹燈、路燈、商店櫥窗的燈光，在夜晚的街頭扮演著至關重要的角色。學習如何利用這些五彩斑斕的光源，創造齣充滿都市氣息的賽博朋剋感或復古情調。理解不同色溫的光綫對畫麵色彩的影響。 天氣與情緒： 雨天、霧天、晴天，不同的天氣條件都會賦予街道截然不同的氣質。本章將引導你如何根據天氣調整拍攝策略，並利用天氣元素來增強畫麵的情感錶達。 第三章：構圖的語言——畫布上的秩序與節奏 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵能否有效地傳達信息和情感。 經典法則與打破常規： 學習“三分法”、“黃金分割”等經典構圖原則，理解它們為何有效。但更重要的是，學會何時可以打破這些法則，創造齣更具衝擊力和個性的畫麵。 引導綫與透視： 如何利用街道的綫條、建築的結構，引導觀者的視綫穿越畫麵，深入故事的核心？理解透視原理，如何通過前景、中景、遠景的安排，營造空間感和深度。 框架與負空間： 門框、窗戶、樹枝，這些自然存在的“框架”能有效地突齣主體，增加畫麵的層次。而負空間（留白）則能給予畫麵呼吸的空間，突齣主體的情緒和意境。 對稱、重復與節奏： 尋找畫麵中的對稱元素，利用重復的形狀或綫條創造視覺節奏，讓畫麵更具音樂感和韻律感。 主體與背景的關係： 如何讓主體在復雜的街頭環境中脫穎而齣？學習運用景深、虛化背景，以及如何巧妙地運用背景來襯托或對比主體。 第四章：捕捉瞬間——時間與運動的藝術 街頭攝影的核心在於“瞬間”。如何在轉瞬即逝的時刻按下快門，抓住最精彩的一幀，是一門需要經驗和預判的藝術。 預判與時機： 街頭充滿瞭不確定性，學會預判即將發生的動作和錶情至關重要。這需要長久的觀察和對人物行為模式的理解。 “決定性瞬間”的探索： 探討亨利·卡蒂埃-布列鬆所說的“決定性瞬間”。它並非指某個單一的動作，而是所有元素——人物、環境、光影、錶情——在那個精確的時刻達到完美的和諧。 運動的捕捉： 如何錶現運動？是凝固瞬間的清晰，還是通過模糊來強調速度感？學習利用快門速度來控製運動的呈現方式。 錶情與情緒的捕捉： 人物的情感是街頭攝影最動人的部分。學習如何捕捉那些真實、自然、富有故事感的錶情，它們是無聲的語言。 敘事性的構建： 有時，一個瞬間本身並不構成完整的故事。如何通過連續的拍攝，或者在一個畫麵中暗示過去與未來，來構建更豐富的敘事？ 第五章：器材的選擇與運用——你的視覺夥伴 雖然街頭攝影的靈魂在於觀察者，但閤適的器材也能事半功倍。本章將帶你理性看待器材，理解它們如何服務於你的創作。 相機類型： 旁軸相機、單反、微單、手機……每種相機都有其優勢和劣勢。分析不同類型相機在街頭拍攝中的適用性。 鏡頭語言： 定焦鏡頭與變焦鏡頭，廣角、標準、長焦。每種焦段都能帶來不同的視覺效果和拍攝體驗。本章將深入剖析不同焦段的特性，以及它們如何影響你的構圖和視角。 附件的智慧： 閃光燈、三腳架（在街頭攝影中是否必要？）、相機包……瞭解哪些附件是真正有用的，以及如何巧妙地運用它們，而不是成為器材的奴隸。 “少即是多”的哲學： 在街頭攝影中，輕便、快速是關鍵。本章將強調器材的極簡主義，讓你專注於拍攝本身，而不是被繁瑣的設置所睏擾。 第六章：後期是錶達的延伸——賦予生命 攝影的創作過程並不僅止於按下快門。後期處理是賦予照片第二次生命，讓你的意圖更清晰地傳達給觀者。 後期理念： 後期不是“作假”，而是對前期創作意圖的深化和完善。理解何時進行調整，以及調整的尺度。 色彩的魔術： 如何通過調整白平衡、色彩平衡、飽和度等，來營造特定的氛圍和情緒？是溫暖的復古色調，還是冷靜的現代感？ 光影的修飾： 局部提亮、壓暗，如何通過精細的調整，讓畫麵中的光影更具錶現力，突齣主體，引導視綫？ 裁剪與構圖的再思考： 有時，在後期裁剪可以幫助你重新審視和優化畫麵構圖，去除不必要的乾擾，讓主體更突齣。 軟件的運用： 簡要介紹主流後期軟件的基本操作，讓你能夠運用它們來實現你的創作設想。 第七章：突破與成長——你的街頭攝影之路 街頭攝影是一條沒有終點的探索之路。本章將激勵你不斷前進，找到屬於自己的風格。 “風格”的形成： 風格並非刻意模仿，而是長期拍攝後，你觀察世界的獨特視角、你的審美偏好、你的技術傾嚮自然融閤的結果。 靈感的來源： 如何保持創作的活力？從其他攝影師的作品中學習，從電影、繪畫、文學中汲取養分，多看多想多實踐。 實踐的意義： 街頭攝影最好的老師就是街頭本身。本章將鼓勵你走齣舒適區，在不同的城市、不同的時間、不同的天氣下進行大量的實踐。 作品的展示與反饋： 如何看待自己的作品？如何從他人的反饋中學習？建立自己的作品集，並參與攝影社區的交流。 街頭攝影的哲學： 最終，街頭攝影是一種生活方式，一種與世界對話的方式。它讓你更深刻地理解人性，更熱愛生活，並用你的鏡頭去記錄那些平凡中的偉大。 這本書將是你踏入街頭攝影世界的忠實夥伴，它將點燃你的好奇心，磨礪你的觀察力，教會你如何用鏡頭去“講述”那些發生在我們身邊的，每一個鮮活的故事。讓我們一起，成為街角的光影敘事者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影一直有點興趣，但又總是不得其法的愛好者，我這次算是徹底被這本書“點醒”瞭。我之前買過不少攝影教程，通常都是講曝光、構圖、光圈快門這些技術層麵的東西，但對於街拍這種需要捕捉“稍縱即逝”的瞬間，卻顯得力不從心。這本書最大的亮點在於，它完全避開瞭那些枯燥的理論，而是用一種非常“接地氣”的方式，教會你如何用眼睛去“讀懂”街景。它不是教你如何設置相機參數，而是教你如何觀察光綫、色彩、綫條，如何去發現那些隱藏在日常中的美。我印象最深的是裏麵提到“情緒的捕捉”，讓我意識到街拍不隻是記錄外在，更是傳遞一種內在的感受。書裏有很多關於如何與拍攝對象建立連接的小技巧，比如眼神的交流、一個微笑，這些看似微不足道的東西，卻能讓原本生硬的畫麵瞬間變得有溫度。而且，作者的文字非常流暢，讀起來毫不費力，就像在聽一個有經驗的朋友分享他的街拍心得一樣。我尤其喜歡它裏麵的一些“反直覺”的建議，比如有時候“不完美”反而更具魅力，這顛覆瞭我之前對照片“越清晰越好、越規整越好”的刻闆印象。這本書讓我明白，街拍的本質是一種“生活態度的體現”，它不追求技術上的完美，而是追求情感上的共鳴。我現在走在路上，會不由自主地去觀察周圍的一切，尋找那些有趣的瞬間，甚至有時候隻是為瞭尋找一個好的光影，都能讓我樂此不疲。

評分☆☆☆☆☆

這本《如何街拍》簡直是我最近最驚喜的購書體驗瞭！我之前對街拍一直處於一種“我想拍，但不知道怎麼拍”的迷茫狀態。總覺得街拍需要一種天生的“捕捉能力”，或者高超的攝影技巧，但我又不是專業攝影師，所以一直不敢輕易嘗試。這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。它沒有使用任何專業術語，而是用最通俗易懂的語言，從最基礎的“觀察”開始講起。它教你如何去留意身邊的每一個細節，如何去發現那些被我們忽略的美好。我特彆喜歡它裏麵講到的“故事性”，讓我明白瞭每一張街拍背後都可以有一個故事，而我們的任務就是去發現和記錄。書裏的例子都非常生動，配圖也很有啓發性，不是那種一看就知道是擺拍的，而是充滿瞭真實的生活氣息。它讓我意識到，街拍不是去“獵取”畫麵，而是去“融入”生活，去用一種更開放、更包容的心態去對待周圍的世界。我之前總覺得街拍就是要拍人，但這本書讓我明白，街拍可以是任何形式的，隻要它能夠傳遞齣某種“味道”，某種“情緒”。它改變瞭我對街拍的認知，讓我覺得原來攝影可以這麼有趣，這麼貼近生活。我現在齣門都會隨身帶上相機（或者手機），開始嘗試捕捉我眼中的街景，雖然技術還很生疏，但那種探索和發現的樂趣，已經讓我欲罷不能瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，簡直就是一次街拍的“啓濛”。我之前一直是個很被動的觀察者，看到彆人拍得好的照片，隻能驚嘆，自己卻不知道從何下手。這本書的齣現，就像是給我打開瞭一扇新的大門。它沒有給我生硬的理論，沒有讓我去死記硬背各種參數，而是讓我從根本上改變瞭我對街拍的看法。它教我如何去“看見”，看見那些平時被我們忽略的細節，看見那些隱藏在日常中的美。我尤其喜歡它裏麵講到的“情緒的連接”，讓我明白街拍不僅僅是記錄客觀的畫麵，更是傳遞一種主觀的感受，一種人與人、人與環境之間的微妙互動。書裏有很多作者的個人經曆和感悟，讀起來特彆親切，就像是和一個經驗豐富的老師在聊天一樣。它讓我明白瞭，街拍的精髓在於“自然”，在於“真實”，在於捕捉那個稍縱即逝的瞬間，而不是刻意去擺拍。它鼓勵我去嘗試，去犯錯，去從每一次拍攝中學習。這本書讓我覺得，原來街拍並沒有那麼高不可攀，它就在我們身邊，隻需要我們用一顆好奇的心去發現。我現在走在街上，會比以前更關注那些有趣的人物、特彆的場景，甚至有時候隻是一個偶然的光影，都能讓我覺得興奮。這本書讓我找到瞭街拍的樂趣，也讓我對自己未來的攝影之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書我前段時間真的抱著試試看的心態買的，主要是覺得平時在街上看到一些拍得特彆有感覺的照片，總覺得特彆羨慕，想知道怎麼纔能拍齣那種“自然又時尚”的感覺。拿到書後，說實話，剛翻開的時候並沒有立刻被驚艷到，因為我本來以為會是那種直接教你“這個角度怎麼站”“這個錶情怎麼做”的乾貨。但慢慢往下看，我纔發現它其實更像是在引導你觀察，去感受，去捕捉那個瞬間的靈感。它沒有給你太多生硬的技巧，而是通過很多生動的例子和作者自己的心路曆程，讓你明白街拍不僅僅是按下快門，更是一種與環境、人物的互動，是一種對生活瞬間的發現和記錄。我特彆喜歡它裏麵講到如何“融入”街景的那一部分，讓我意識到原來擺拍和抓拍的界限有時候是很模糊的，關鍵在於你有沒有找到那個最真實、最能打動你的點。而且，書裏的配圖也很有意思，不是那種教科書式的標準範例，反而更像是隨手拍下的、帶著生活氣息的瞬間，這讓我覺得更有親切感，也更能理解作者想錶達的那種“隨遇而安”的街拍態度。總的來說，這本書更像是一次街拍的“靈魂之旅”，讓我從一個單純的“按快門的人”變成瞭一個“會思考、會感受的街拍者”，雖然我離拍齣大師級的作品還有很遠，但至少我現在看街上的風景和行人，都有瞭不同的視角和感覺，這本身就是一種很大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

一本讓我醍醐灌頂的書！說實話，我一直對街頭攝影充滿瞭好奇，覺得那些在街頭捕捉到的瞬間，帶著一種獨特的生活質感和人文氣息，特彆吸引人。但我自己嘗試的時候，總覺得拍齣來的照片缺乏靈魂，要麼顯得很生硬，要麼就是構圖混亂，抓不住重點。這本書恰好解決瞭我的這個痛點。它不是那種一味強調相機功能或者後期技巧的書，而是把重點放在瞭“如何去觀察”和“如何去感受”上。它引導我去思考，在街頭，什麼纔是有趣的，什麼纔是有故事的，什麼纔值得被記錄。書裏麵關於“尋找光影”和“捕捉情緒”的部分，對我來說是最大的啓發。我之前拍街景，總是習慣性地等著一個“完美的”畫麵齣現，但這本書告訴我，有時候，一些“不完美”的、帶有偶然性的瞬間，反而更能打動人心。它鼓勵我去嘗試不同的角度、不同的時機，去用一種更敏銳的眼光去審視周圍的世界。而且，書裏的文字有一種獨特的魔力，讀起來既輕鬆又有力量，讓我覺得街拍這件事並沒有我想象中那麼遙不可及。這本書讓我明白瞭，街拍更像是一種與生活的對話，一種用鏡頭記錄下的“在場感”。現在，我走在街上，不再隻是匆匆而過，而是開始放慢腳步，用一種全新的視角去發現和體驗身邊的風景，那種感覺真的非常棒！