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秦钰林著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512364448

商品编码：29837387938

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：数码单反摄影实拍技巧

定价：59.00元

作者：秦钰林著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787512364448

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影既是技术也是艺术，技术是基础，艺术是灵魂。照片就像一个方寸之间的世界，如何在这其中充分利用手中的相机，娴熟地表达自己的摄影意图，凝固瞬间的精彩与感动，这就是我们将在本书中探讨的问题。
　　本书包括9大摄影主题，主要包括数码单反相机使用要诀；超摄影构图、用光实拍技法；风景旅游、唯美人像、花卉、动物、夜景、运动摄影等实拍技法等内容。书中精选摄影实拍技法近300余篇，例举典型、内容丰富、简明扼要，直击摄影要害技法。只需跟随本书引导，你也可以拍摄出撼动人心的“大师级”摄影作品！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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镜头下的世界，定格的瞬间：一本关于摄影艺术与实践的探索 摄影，是一门用光影作画、以时间为笔的艺术。它不仅仅是按下快门的简单动作，更是对生活细节的敏锐捕捉，对情感瞬间的深刻理解，以及对视觉语言的娴熟运用。从人文纪实到自然风光，从人像创作到抽象表达，每一个领域都蕴含着无尽的探索空间。这本书，并非专注于某一种特定的器材，而是带领读者深入了解摄影的核心理念，掌握那些能够穿越器材限制、触及灵魂的通用技法。它旨在成为你手中一份贴心的指南，无论你使用的是一台胶片机、一台无反相机，抑或是那台时刻伴随你的智能手机，都能从中汲取养分，提升你的摄影视野和实践能力。 理解光影的语言：摄影的灵魂所在 光，是摄影的血液，是塑造画面的生命线。这本书将带领你拨开迷雾，去真正理解不同光线条件下的表现力。我们不会讨论特定的闪光灯型号或布光网格，而是聚焦于“理解”本身。清晨的柔和曙光，它如何为风景注入温暖的诗意？正午的烈日，它如何创造出戏剧性的阴影对比，适合表现硬朗的线条和力量感？傍晚的金色时光，它如何将一切染上梦幻般的色彩，为人物增添迷人的氛围？黄昏时分的低饱和度，它又如何营造出沉静、内敛的情绪？ 我们将一同探索侧光、逆光、顺光等不同方向的光线，分析它们在画面中所产生的视觉效果。侧光能够勾勒出物体的轮廓，增强立体感；逆光可以创造出剪影般的神秘感，或是勾勒出迷人的轮廓光；顺光虽然平淡，但能忠实地还原色彩和细节。更重要的是，我们将学习如何“看见”光线，识别它的质感（硬光或软光），它的方向，它的强度，并学会利用这些信息来引导你的拍摄。例如，利用窗户投射进来的自然光，我们可以创造出柔和的人像，捕捉人物的面部表情；在户外，我们可以寻找背光形成的精灵眼，或是利用漫射的云层来柔化光线，避免刺眼的阴影。 书中还会探讨如何在不同的光线环境下进行曝光的权衡。理解曝光补偿的意义，并非简单地增加或减少数值，而是理解在明暗对比强烈的场景中，如何选择优先保留高光还是暗部细节，以及不同测光模式（点测光、中央重点测光、评价测光）各自的适用场景和解读方式。我们还将触摸到“曝光三角”——光圈、快门速度和ISO——的和谐统一。这不是机械的参数组合，而是根据你想表达的画面效果，有意识地去调整它们之间的关系。想要模糊背景，突出主体？你需要较大的光圈。想要捕捉飞驰而过的瞬间？你需要更快的快门速度。想要在弱光环境下获得足够的曝光，同时不牺牲画面纯净度？你需要更深入地理解ISO的含义和权衡。 构图的艺术：秩序与创意的平衡 构图，是摄影师在有限的二维平面上组织画面的能力，是决定一张照片是否引人入胜的关键。本书将摒弃生硬的“三分法”和“黄金分割”的刻板应用，而是深入探讨构图背后的逻辑和情感表达。我们会研究线条的运用，例如引导线如何将观众的视线引向画面中心，水平线和垂直线如何带来稳定感或动感，曲线如何展现柔美或韵律。 对称与平衡，并非总是需要完全等同，而是指画面中元素在视觉上的协调。有时，不对称的构图反而能制造出更有趣的张力和故事感。我们还将探讨留白的空间，它如何为画面带来呼吸感，突出主体，或是引导观众去联想。前景的运用，如何增加画面的层次和深度，营造“画中画”的效果。 更重要的是，我们将鼓励你打破常规，勇于尝试。观察自然界中那些不经意形成的构图，思考不同视角（仰视、俯视、平视）如何改变画面的视觉语言。例如，低角度拍摄能够让平凡的物体变得宏伟，高角度拍摄则可以展现宏大的场景或聚焦于地面的细节。书中会鼓励你进行“减法”思考，去除画面中不必要的干扰元素，让主体更加突出。同时，也会强调“加法”的智慧，如何巧妙地加入辅助元素，丰富画面的信息量和情感内涵。我们甚至会探讨一些更具实验性的构图方式，如利用景深来虚化背景，将杂乱的背景变成柔和的光斑，或是利用框架式构图，将画面内的元素框定出来，使其更具聚焦感。 色彩的情感：调和与对比的魅力 色彩，是直接触动人心的语言。这本书将带领你走进色彩的王国，学习如何运用色彩来传达情感、营造氛围。我们不会深入讲解复杂的色彩理论，而是从实践出发，理解色彩的“冷暖”和“对比”。 暖色调（红、橙、黄）通常会带来热情、活力、温暖的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则倾向于带来宁静、忧郁、疏离的情感。理解这一点，你就能更有意识地去选择拍摄对象或调整后期色彩，来达到你想要的情感效果。例如，夕阳下的金色光芒，可以温暖你的画面，营造温馨的氛围；阴雨天的蓝灰色调，则可以凸显画面的忧郁感。 色彩的对比，如互补色的搭配（红与绿、黄与紫、蓝与橙），能够瞬间抓住观众的眼球，让画面充满活力和冲击力。书中会展示一些经典的互补色运用案例，并鼓励你在日常拍摄中去发掘和利用它们。同样，邻近色（如红与橙、蓝与绿）的搭配，虽然对比不那么强烈，却能带来和谐、统一的视觉感受，适合营造柔和、舒缓的氛围。 除了色彩的冷暖和对比，我们还将探讨色彩的饱和度、明度等属性，以及它们对画面情感表达的影响。高饱和度的色彩会显得鲜艳、浓烈，而低饱和度的色彩则显得淡雅、内敛。明度的高低，则关系到画面的明暗程度，影响其整体的视觉感受。书中还会鼓励你观察和学习自然界中色彩的搭配，思考不同季节、不同地域的色彩特点，并将这些观察融入你的摄影实践。 捕捉瞬间的艺术：时机、耐心与故事感 摄影不仅仅是捕捉静止的画面，更是捕捉“时间”的流动。这本书将强调“时机”的重要性，教你如何在恰当的时刻按下快门，定格决定性的瞬间。这需要敏锐的观察力、预判能力和极大的耐心。 我们会讨论如何通过预判被摄对象的行为和场景的变化来抓住最佳拍摄时机。例如，在街头摄影中，你需要观察行人的表情、动作，预判他们即将发生的互动；在拍摄野生动物时，你需要耐心等待它们活动的最佳时刻；在拍摄运动项目时，你需要捕捉精彩的进球瞬间或运动员的爆发力。 “耐心”是摄影师最重要的品质之一。很多时候，最精彩的照片并非一蹴而就，而是需要等待。等待光线变化，等待人物的表情到位，等待一个不经意的瞬间发生。书中会鼓励你放慢脚步，去观察和感受，而不是急于完成拍摄。 更进一步，我们将探讨“故事感”的营造。一张照片之所以能够打动人心，往往是因为它能够讲述一个故事，引发观众的思考和共鸣。如何通过画面的构图、光线、色彩，以及被摄对象的表情和动作，来暗示一个故事，留下想象的空间？我们会分析一些经典的纪实摄影作品，学习它们是如何通过细节来构建故事的。例如，一张照片中人物的眼神、手势，或是他们所处的环境，都可以成为故事的线索。 创作的实践：从观察到表达 这本书的核心在于“实践”。它不是一本理论堆砌的书，而是鼓励你去动起手来，去尝试，去犯错，去学习。我们会提供一系列的思考题和练习，引导你将学到的知识应用到实际拍摄中。 例如，你可以尝试在同一场景下，利用不同的光线条件进行拍摄，对比它们产生的效果；你可以尝试用不同的构图方式来表现同一个主体，观察哪种方式更能传达你的意图；你可以尝试捕捉不同情感色彩的画面，并通过调整色彩来强化这种情感。 更重要的是，我们会鼓励你建立自己的“摄影语言”。每一个摄影师都有自己独特的观察世界的方式和表达情感的习惯。这本书的目标是为你提供一个坚实的平台，让你能够在这个基础上，发展出属于你自己的、独一无二的摄影风格。 超越器材的束缚，拥抱摄影的自由 最终，这本书希望传达的理念是：摄影的本质在于“看见”和“表达”，而非器材的堆砌。优秀的摄影作品，是摄影师思想、情感和观察力的体现。无论你手中的工具是什么，只要你拥有敏锐的眼睛、开放的心态和不懈的实践，你就能在镜头下创造出属于你自己的精彩世界。它将陪伴你，在光影交织的探索之旅中，不断发现，不断进步，最终用你的镜头，讲述动人的故事，定格珍贵的瞬间，分享你眼中独特的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书《数码单反摄影实拍技巧》简直就是为我这种“手残党”量身定做的！我平时最头疼的就是面对复杂的场景，不知道该如何下手。比如，去旅游的时候，面对壮丽的风景，总是拍不出那种震撼人心的感觉，感觉照片太平淡，没有气势。我希望这本书里面能有一些关于“风光摄影的宏大叙事”的技巧，让我学会如何捕捉风景的层次感和纵深感，如何运用前景、中景、远景来引导观者的视线。我特别想学习一些关于云彩、水流、山峦的拍摄方法，让它们在我的照片里呈现出最美的姿态。而且，我平时也很喜欢拍一些静态的景物，比如花卉、静物，但总觉得照片缺乏生命力，不够生动。这本书有没有关于如何捕捉细节，如何利用光线来表现物体的质感和纹理的技巧呢？我希望这本书能教会我如何“看见”照片，而不是仅仅“拍下”照片，让我的每一张作品都充满故事和情感。读这本书，我感觉我不仅仅是在学习技术，更是在学习如何用眼睛去发现美，用心去感受世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码单反摄影实拍技巧》这本书，我第一个想法就是找找有没有关于“色彩的语言”这部分内容。我总觉得自己的照片色彩比较单调，缺乏活力，有时候甚至会觉得颜色搭配不协调。希望这本书能告诉我，如何在后期处理中调整色彩，让照片看起来更吸引人，或者是在前期拍摄时，如何通过选择合适的拍摄时间和场景来捕捉最美的色彩。我之前也看过一些摄影教程，但往往都停留在技术层面，很少有人深入讲解色彩的运用。我特别期待书中能分享一些关于色彩搭配的原则，比如冷暖色的对比，互补色的运用等等，让我在按下快门之前就能考虑到色彩的整体效果。而且，这本书的排版设计也很好，文字和图片比例得当，阅读起来不觉得累。我希望这本书能让我打开一个全新的色彩世界，让我的照片不再是黑白灰的单调，而是充满丰富而和谐的色彩。我已经迫不及待想要尝试书中提到的关于色彩的技巧了，相信我的摄影水平一定能因此更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码单反摄影实拍技巧》真的是一本宝藏！我之前一直对摄影很感兴趣，但总感觉自己拍出来的照片总是差那么一点意思。看了这本书之后，我才恍然大悟，原来很多看似简单的照片背后，都有着精妙的构图和用光技巧。我尤其喜欢书中关于“景深控制的奥秘”那一章节，里面用了很多通俗易懂的比喻来解释光圈、焦距和距离对景深的影响，让我这个对技术参数一窍不通的人也一下子就明白了。我尝试着按照书中的方法去练习，比如在拍摄人像时，通过调整光圈来虚化背景，突出人物主体，效果真的非常明显！照片立刻就有了层次感和专业感。还有关于“快门速度的舞蹈”那一章，教我如何通过不同的快门速度来定格瞬间或者表现运动的轨迹，比如拍摄流水时，用慢门可以让水流变得如丝绸般柔滑，用快门定格飞溅的水珠也很有意思。这本书的实拍技巧讲解得非常到位，不是空洞的理论，而是直接告诉你在什么场景下应该怎么做，怎么调整参数，并且配上了大量的对比图，我只需要跟着做，就能看到立竿见影的效果。真的太实用了！

评分☆☆☆☆☆

哇，我刚拿到这本《数码单反摄影实拍技巧》，还没来得及翻几页，光看目录就感觉内容太丰富了，有点让我眼花缭乱。封面设计挺吸引人的，简洁大气，很有专业摄影师的感觉。我最期待的部分是关于“光影的魔术”那一章，不知道里面有没有讲到如何利用自然光和人造光来创造出那种戏剧性的光影效果，比如逆光下的轮廓光，或者侧光营造的立体感。我平时拍照的时候，总觉得画面太平，缺乏生命力，希望这本书能给我一些启发，让我学会观察和捕捉光线的变化。另外，我平时特别喜欢拍一些人文纪实类的照片，比如街头巷尾的市井生活，或者人物的肖像。这本书有没有专门讲到如何与拍摄对象建立联系，如何捕捉那些转瞬即逝的表情和故事？我希望能在这本书里学到一些关于构图和取景的实用技巧，让我能更好地表达我的想法和情感。我有点担心这本书会不会太技术化，我算是初学者，怕跟不上。但愿里面的讲解能够通俗易懂，最好能配上大量的实例图片，这样我才能更好地理解和消化。总而言之，这本书的理论框架给我留下了深刻的印象，我迫不及待想深入其中，探索摄影的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨着如何提高我的夜景拍摄水平，所以当我看到《数码单反摄影实拍技巧》这本书时，就立刻被吸引住了。夜景拍摄对我来说一直是个很大的挑战，尤其是城市夜景，光线复杂，噪点也比较容易出现。我非常希望这本书能在这方面给出一些详细的指导，比如如何选择合适的曝光时间和iso值，如何平衡画面中的高光和阴影，以及如何利用三脚架来稳定相机，拍出清晰锐利的夜景照片。我特别想学习如何捕捉那些城市灯光在水中倒映出的迷幻效果，或者如何在黑暗的背景下突出地标建筑的轮廓。此外，关于后期处理的技巧，我同样充满了期待。我知道很多出色的夜景照片都离不开精细的后期调整，我希望这本书能教我如何去除噪点，增强对比度，让夜景照片的色彩更加饱满，同时又不失真实感。如果能有一些关于拍摄星空的技巧，那就更好了！这本书给我一种“实战派”的感觉，让我觉得它能真正解决我在实际拍摄中遇到的问题。