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《DIGIPHOTO》编辑部 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 视觉
• 艺术
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 审美
• 观察力

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508637709

商品编码：29837432416

包装：平装-胶订

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：摄影眼的培养

定价：49.80元

作者：《DIGIPHOTO》编辑部

出版社：中信出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787508637709

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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《摄影眼的培养Ⅱ》

内容提要

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“摄影眼”其实就是拥有“看见他人所不能见”的观察能力。摄影爱好者在面对相同的场景时，总希望拍出来的作品能与众不同，这也是它受到摄影爱好者追求的*原因，然而“摄影眼”应该如何养成？本书会由浅入深地帮助你找到答案——本书没有那些艰深难懂的摄影理论，也没有枯燥乏味的器材评比，而是设定许多与日常生活相关的主题，20位摄影师遵循着条件设定去拍摄相关作品，与你分享不同主题拍摄时的构思与想法，给你展示从平凡中寻找惊喜的惊人能力，帮助你循序渐进地培养的观察力，让你重新找回刚接触摄影时的那份纯真与感动。
视角篇：摄影时的观察角度决定一张照片的主观基调
色彩篇：每个颜色在不同的呈现方式下都有不同含义
构图篇：构图不是对图像的限定而是重新搭建创作思路
情绪篇：在内心世界和现实世界之间搭建一座摄影桥梁
后期篇：利用软件让自己预想的效果更加地呈现

目录

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精彩作品赏析Gallery

作者序
本书没有那些艰深难懂的摄影理论，也没有枯燥乏味的器材评比，而是设定许多与日常生活相关的主题，遵循着条件设定去拍摄相关作品，与你分享拍摄时的构思与想法。

如何使用本书
本书的章节顺序由浅入深排序，希望读者在每次翻阅前，都能先静下心来，让思绪先得到释放后，再开始进入阅读模式，而在开始之前，本书作者先和读者分享阅读本书的一些建议和技巧。

推荐序

一、导论
摄影眼到底要如何养成？为什么他人能“看到”甚至“拍到”这样的画面？若换成你在当时的拍摄现场，是否也能拍出满意的作品？这的确是个值得思考的问题，通过本章节的概念和经验分享，让摄影爱好者能初步了解培养摄影眼的方法及技巧。

二、视角篇
广角焦段因为视角范围大，能够容纳的景物也多，焦距越长的镜头视角相对越窄，所以画面重心的安排则是一门值得学习的课题。而50mm标准镜头是一般公认接近人眼所见的视角，所见即所得，也是定焦镜头入门的佳推荐。

50mm标准定焦——平凡视野的不凡世界
超广角下的世界——享受视觉张力的震撼
活用望远焦段——减法艺术之精髓
只限低角度——重拾童年的视野

三、色彩篇
色彩是多变的，可以浓郁，也可以清淡，每个颜色在不同地方、不同用途上均被赋予不同的意义，而这个世界本就是由无数种色彩所组合而成。
红色的想象——红色的视觉张力与代表含义
黑与白的魅力——让影像回归原始
四季之颜——印象中的春夏秋冬

四、构图篇
相信接触过摄影的爱好者都会运用基本的构图概念，例如井字法、三分法、对角线等手法来让作品有更清楚的呈现，不过只要知道这些构图的概念就能拍出好照片了吗？

方形构图限定——自由自在的构图思绪
光影创作——影的协奏曲
几何线条——延伸无限想象
留白极简——单纯美好瞬间
框景——用画中画来诉说故事

五、情绪篇
一些我们经常听到的词汇，你是否想过要如何转换成影像并记录下来呢？这不仅需要用心观察，还要结合自身的经历、想法、感触、心情等内在因素，以达到“见山不是山，见山又是山”的境界。

秩序——从整齐中找寻焦点
动与静——两者同时存在的感动
时间——既实又虚的洪流
起点——新的开始 新的希望
爱——LOVE
倒影——真真假假 假假真真

六、后期篇
后期制作，是为了要让影像有更的呈现。虽说“精准的拍摄”是一张成功作品不可或缺的基本条件，但很多时候，适度的后期制作的确能帮助摄影者交出更完整、更精美的作品。
抽色 Method one
抽色 Method Two
黑白转换
渐变滤镜
转换颜色 暗角

作者介绍

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《DIGIPHOTO》编辑部，台湾城邦出版旗下重要的摄影媒体，杂志和专刊、图书出版质量很高，多次被大陆出版机构引进。本书是《DIGIPHOTO》编辑部邀请20为摄影师合作编写的针对摄影初级爱好者的入门图书，旨在培养摄影爱好者的观察能力和在平凡之处发现美丽的心境。

文摘

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序言

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影像的呼吸：看见生活的诗意与力量 在这纷繁复杂的世界里，我们每天都在接收着海量的信息，然而，有多少真正被我们“看见”？又有多少，能够触动我们的灵魂，留下深刻的印记？“摄影眼”，并非仅仅是拥有一台精密的相机，更是一种对世界的敏感、对细节的捕捉、对瞬间的洞察，以及用光影语言讲述故事的能力。这本书，旨在带你一同踏上一场发现“摄影眼”的奇妙旅程，唤醒你内在的观察潜能，让你从一个被动的接收者，蜕变为一个主动的创造者，用镜头，甚至是内心，去捕捉那些稍纵即逝的美好，去记录那些触动人心的情感，去发现隐藏在寻常风景中的不凡诗意。 想象一下，当我们漫步在街头，常常会忽略那些匆匆而过的行人，那些斑驳的老墙，那些树叶间投下的光影。但一个拥有“摄影眼”的人，却能在其中发现故事。那是一位老奶奶佝偻的背影，诉说着岁月的沧桑；那是一扇破旧的窗户，折射出生活的艰辛与希望；那是一抹斜阳透过枝丫洒下的金色光斑，点亮了平凡的一角。这本书，将引导你放慢脚步，用心去感受，去思考，去提问。我们将探讨如何打破视觉的惰性，如何训练我们的大脑去主动搜寻那些引人注目的元素。 第一章：解锁视觉密码——看见什么，才能拍到什么 这一章，我们将从最基础的视觉语言入手。什么构成了画面？色彩、线条、形状、纹理、明暗……它们是如何相互作用，产生视觉冲击力的？我们将学习如何识别并运用这些基本元素，让你的照片不再是杂乱的堆砌，而是具有内在逻辑和秩序的艺术品。 色彩的魔法： 红色代表激情，蓝色象征宁静，绿色孕育生命。我们不仅仅是看到颜色，更是要理解颜色所传达的情感和信息。我们将学习如何运用色彩的对比、和谐，以及色彩的情绪感染力，让画面瞬间生动起来。比如，一张街头抓拍，运用冷暖色调的碰撞，可以瞬间营造出戏剧性的氛围；又或者，通过对同色系色彩的细致运用，可以呈现出宁静致远的意境。 线条的舞蹈： 水平线带来稳定，垂直线传递力量，对角线制造动感，曲线则流淌着柔美。我们将探索不同线条的视觉引导作用，以及它们如何影响观者的情绪。例如，利用建筑的垂直线条，可以强调其巍峨和庄严；将人物置于一条曲线中，能使其动作更加优雅流畅。 形状的语言： 圆形象征完整，方形代表稳定，三角形则具有视觉指向性。我们学习如何识别画面中的基本几何形状，并利用它们来组织画面，突出主体。一张以圆形为构图中心的照片，会给人一种聚焦和完整的感觉；而大量三角形元素的运用，则能引导观众视线层层深入。 纹理的触感： 粗糙的石墙，光滑的丝绸，湿润的树叶，这些不同的纹理，能够赋予画面丰富的触感，让观者仿佛身临其境。我们将学习如何捕捉和强调纹理的美感，用视觉模拟触觉的体验。 明暗的叙事： 光影不仅仅是照亮物体，更是塑造形态、渲染情绪的关键。高光部分的耀眼，阴影处的神秘，剪影的剪绝，都在讲述着不同的故事。我们将深入探讨光线的重要性，如何寻找合适的光线，以及如何利用光影来营造空间感、立体感和戏剧性。 第二章：捕捉瞬间的灵魂——心动不如行动的智慧 摄影的魅力，很大一部分在于它捕捉并定格了那些转瞬即逝的瞬间。然而，“瞬间”并非偶然，它需要我们有敏锐的预判能力和果断的行动。 预判与等待： 优秀的摄影师，往往不是简单地按下快门，而是通过对环境、人物行为的观察，去预判一个精彩瞬间即将发生。我们将学习如何培养这种预判能力，比如观察人群的聚集和散开，人物表情的变化，以及光线角度的演变。这就像等待一场精彩的演出，你需要知道在哪个时刻，灯光会亮起，演员会登场。 抓住决定性瞬间： Henri Cartier-Bresson 提出的“决定性瞬间”，指的是一个画面中所有元素都恰到好处地结合在一起的那个瞬间。我们将学习如何识别和捕捉这样的瞬间，无论是人物一个意味深长的表情，还是两个物体之间巧妙的互动，它们都蕴含着巨大的信息量和情感张力。 不只是按下快门： 捕捉瞬间，并非意味着机械地重复按下快门。而是在正确的时机，以正确的角度，用恰当的曝光，去记录那个最能表达主题的瞬间。我们将探讨一些提高抓拍成功率的技巧，例如提前设置好相机参数，或者选择更快的快门速度。 第三章：构图的艺术——让画面说话的语言 构图，是摄影的骨架。好的构图，能够让画面结构清晰，主次分明，引导观者的视线，并增强画面的感染力。 经典构图法则的探索： 我们将系统地学习并理解诸如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、框架构图等经典构图法则。理解这些法则背后的原理，而非机械地套用，将是关键。 打破常规的思维： 在掌握了经典法则后，我们也将探讨如何有意识地打破它们，以达到更强的视觉效果。有时候，不遵循规则本身，就能成为一种强烈的表达。 如何引导视线： 画面中的线条、色彩、形状，都可以成为引导观者视线的工具。我们将学习如何巧妙地运用这些元素，将观者的目光引向画面的焦点，让他们看到你想要他们看到的一切。 画面的呼吸空间： 留白，并非是为了填满画面，而是为了让画面有呼吸的空间，让主体得以突出，让观者得以思考。我们将探讨如何恰当地运用留白，以及它在不同风格照片中的作用。 第四章：光影的魔术——用光线作画 光是摄影的灵魂，是赋予物体生命和情感的无形之手。学会用光，就等于掌握了摄影的一半奥秘。 光线的不同“性格”： 我们将深入了解不同类型的光线，如柔和的散射光、硬朗的直射光、侧光、逆光、顺光等，以及它们各自能创造出的视觉效果。比如，清晨和傍晚的斜阳，能为画面带来温暖而迷人的金色光辉；而阴天时的柔和散射光，则非常适合拍摄人像，能让面部细节得到均匀而柔美的展现。 利用光线塑造立体感与氛围： 通过侧光，可以凸显物体的纹理和轮廓，增加画面的立体感；逆光则能勾勒出美丽的轮廓光，营造出神秘或梦幻的氛围；剪影效果更是能将主体抽象化，强调其形状的力量。 人造光的可能性： 除了自然光，我们也需要了解如何利用人造光源，如闪光灯、LED灯等，去补充或创造光线，以达到我们想要的效果。 第五章：主题与故事——影像的深度与温度 一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能否传达某种信息，引起观者的共鸣，甚至讲述一个故事。 寻找你的“拍摄对象”： 无论是宏大的风景，还是微小的细节，无论是鲜活的人物，还是静止的静物，它们都可能成为你故事的载体。我们将引导你发现身边那些值得记录的事物，以及它们潜在的故事性。 如何提炼主题： 在拍摄前，问自己：我想表达什么？这张照片最核心的信息是什么？通过明确主题，你的拍摄将更有方向性，照片也会更有力量。 用影像叙事： 我们可以通过一系列照片，或者仅仅一张照片，来讲述一个故事。我们将学习如何通过构图、光影、表情、动作等元素，来串联起画面的叙事性。 情感的传递： 摄影是连接情感的桥梁。我们将探讨如何通过捕捉人物的情感，或者营造特定的氛围，来打动观者的内心。 第六章：观察的进阶——看见“不存在”的影像 这一章，我们将超越单纯的记录，进入到更深层次的观察与创造。 细节的力量： 有时候，一个不起眼的细节，却能成为照片的灵魂。一张照片，不一定要全景展示，一个局部、一个眼神，就能引发无限的想象。 看见“隐藏”的结构： 很多时候，事物都有其内在的结构和规律。我们学习如何去发现和解读这些隐藏的结构，并将其转化为具有视觉冲击力的画面。 质疑与好奇： 保持一颗好奇心，不断地质疑你所看见的，尝试从不同的角度去理解和解读。这不仅是摄影师的必备素质，更是我们认识世界的重要途径。 超现实的视角： 尝试打破常规的思维模式，去想象一些“不可能”的画面，然后用你的方式去实现它们。这会激发你的创造力，让你看到别人看不到的影像。 第七章：实践与反思——成为影像的修行者 摄影是一门实践的艺术，只有不断地拍摄和反思，才能真正进步。 大量的拍摄： 只有通过大量的拍摄，你才能不断地尝试和犯错，从中学习和成长。 批判性地观看自己的作品： 学会客观地评价自己的照片，找出不足之处，并思考如何改进。 向大师学习： 欣赏优秀摄影师的作品，分析他们的构图、用光、叙事方式，从中汲取灵感。 持续的探索： 摄影的旅程是永无止境的。保持对新事物的好奇，不断地学习和探索，你的“摄影眼”也将不断地进化。 这本书，将是你培养“摄影眼”最忠实的伙伴。它不会直接告诉你“如何拍摄”，而是为你提供了一套思考世界、观察世界、表达世界的方法论。它鼓励你用自己的方式去感受，去探索，去创造。当你的“摄影眼”被唤醒，你会发现，生活本身就是一幅幅精彩绝伦的画卷，而你，就是那个最懂得欣赏和记录的魔法师。让我们一起，用影像，点亮生活的诗意，感受生命的力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一位沉迷于城市街拍的爱好者，尤其钟爱那些捕捉生活瞬间、记录时代变迁的画面。然而，我常常感到自己的街拍作品总是流于表面，缺乏深度和人文关怀。我渴望能够通过这本书，学习到如何在高强度的街头环境中，快速而准确地捕捉到那些富有情感和故事的瞬间。我希望作者能够分享一些关于如何观察人群、理解人物情绪、以及如何在纷繁复杂的街景中提炼出有价值元素的技巧。我期待能读到关于如何运用环境光、寻找最佳拍摄角度、以及如何与被拍摄对象建立联系的经验。也许是关于如何等待一个决定性的瞬间，也许是关于如何透过镜头去理解街头人物的内心世界。我希望这本书能帮助我培养一种敏锐的直觉，让我在街头游走时，不再是漫无目的地按下快门，而是带着一种目标感，去寻找那些能够打动人心、引发共鸣的画面。我希望我的街拍作品，不再仅仅是照片，而是能够讲述一个个生动的故事，成为连接观者与城市、与人群的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，心情是有些忐忑的。我并不是科班出身的摄影师，甚至连一些基础的摄影理论都了解得不多，更别提什么“摄影眼”了。我常常在网上看到那些惊艳的摄影作品，那些构图精准、色彩动人、故事感十足的照片，总是让我羡慕不已，但又不知道从何学起。我担心这本书会过于专业，充斥着我难以理解的术语和晦涩的理论，读起来会非常吃力，甚至产生挫败感。然而，当我翻开第一页，看到扉页上那句“用眼睛去感受，用心灵去表达”时，我似乎感受到了一丝暖意。我希望这本书能够用一种非常平易近人、循序渐进的方式，带领我这个摄影小白，一步一步地去理解和培养所谓的“摄影眼”。也许是从认识光线开始，了解不同的光线如何影响画面情绪；也许是从构图的基本原则讲起，讲解如何安排画面中的元素，让照片更具视觉冲击力。我更希望能看到一些作者的亲身经历和案例分析，通过具体的照片讲解，让我看到“摄影眼”是如何在实践中发挥作用的。

评分☆☆☆☆☆

最近，我开始对人像摄影产生了浓厚的兴趣，想要尝试去捕捉人物最真实、最动人的那一面。然而，我常常觉得自己在与被摄者沟通时显得有些笨拙，也难以引导他们展现出自然的状态。我希望这本书能够为我在人像摄影方面提供一些指导和启发。我期待能够读到关于如何与被摄者建立信任、如何通过引导让他们放松下来、以及如何捕捉他们最自然的表情和神态的技巧。我希望作者能够分享一些关于如何运用光线来突出人物特点、如何通过构图来表达人物情感、以及如何利用背景来烘托人物氛围的经验。我更希望通过这本书，我能够学会如何透过镜头去观察和理解一个人，去发现他们身上独特的美，并将这份美用摄影的方式呈现出来。我希望我的人物作品，不再是僵硬的摆拍，而是能够让观者感受到被摄者的灵魂和故事，仿佛他们就站在眼前一样。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种宁静而专注的感觉，仿佛能透过那光影交错的画面，感受到作者想要传达的对细节的敏感和对瞬间的捕捉。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种观察世界的方式，一种用光影讲述故事的能力。这本书的名字《摄影眼的培养》恰恰点中了我的痛点，我常常觉得自己拍出来的照片总是不够有“味道”，缺乏灵魂，总是停留在记录的层面，而未能真正触及被摄对象的内在。我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我学会如何用眼睛去“看见”更深层的东西，如何去发掘那些隐藏在日常风景中的诗意。也许是构图的微妙之处，也许是光线的巧妙运用，又或者是色彩的和谐搭配，我希望作者能够用通俗易懂的语言，分享一些实用的技巧和感悟，让我能够切实地提升我的摄影感知力。我希望读完这本书，我能够更自信地拿起相机，捕捉那些让我心动的瞬间，并能将这份心动清晰地传递给观看者。我也会尝试着去挑战一些我之前不敢触碰的主题，因为我相信，当你的“摄影眼”被打开，整个世界都会变得不一样。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然风光摄影充满热情的业余爱好者，我常常在山野之间流连，试图用镜头记录下大自然的鬼斧神工。然而，我发现自己总是难以捕捉到那种令人震撼的宏大场面，或者是在细微之处发现自然之美。我希望《摄影眼的培养》能够在我进行风光摄影时，提供一些独特的视角和引导。也许是关于如何识别和利用不同天气条件下形成的光影效果，让 Landscapes 更加富有层次和戏剧性；也许是关于如何发现和突出自然景物中的细节和纹理，让平静的画面也充满生命力。我希望作者能够分享一些在拍摄日出日落、星空、或者特殊天气现象时的技巧和心得。更重要的是，我希望这本书能够帮助我培养一种对自然的敬畏之心和深刻的理解，让我不仅仅是拍摄风景，更是去感受风景，去体会大自然的力量和美妙。我希望我能通过这本书，真正用“摄影眼”去读懂每一片山川、每一寸土地，并用我的照片，将这份壮丽和静谧传递给更多的人。