彼岸 針孔攝影作品集 徐昌標 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐昌標 著

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齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308141505

商品編碼：29838298143

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	彼岸 針孔攝影作品集
作者	徐昌標
定價	108.0元
ISBN號	9787308141505
齣版社	浙江大學齣版社
齣版日期	2015-01-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：12開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

編輯推薦

針孔攝影是一種古老原始的攝影術。它形成的影像柔和，不銳利，並且由於光綫通過小孔發生衍射現象，産生齣一種如夢幻般的戲劇性效果，這是拍攝者喜愛它的**原因。作者集一身創作的佳作於這一畫冊，同時略帶中英文說明，希望可以讓海內外攝影愛好者欣賞到古老攝影技術所帶來的藝術美。

作者介紹

序言

《彼岸：針孔攝影作品集 徐昌標》 序言 當我們將目光投嚮“彼岸”，這並非僅僅是一個地理方位的指嚮，更是一種對未知、對超越、對內心深處的探索。徐昌標的針孔攝影作品集《彼岸》，正是以一種極其純粹且古老的方式，邀請我們一同踏上這場視覺的朝聖之旅。在這個數碼影像泛濫，瞬息萬變的時代，針孔攝影，這項近乎被遺忘的技藝，卻以其獨特的魅力，在徐昌標的手中重獲新生。它沒有快門的喧囂，沒有鏡頭的銳利，隻有光綫最原始的痕跡，以及時間最緩慢的沉澱。 《彼岸》並非一次簡單的照片匯編，而是一次對攝影語言邊界的深刻叩問。徐昌標並非在記錄現實，他更像是在捕捉現實的幽靈，捕捉那些被現代人匆忙忽略的瞬間，那些潛藏在日常肌理之下的詩意與哲思。他的作品，猶如遠古的壁畫，又似夢境的碎片，散發著一種難以言喻的神秘感和永恒感。 引言：針孔的低語，時間的低語 在談論《彼岸》之前，我們有必要理解針孔攝影本身的特質。摒棄瞭復雜的光學係統，針孔攝影迴歸瞭攝影最本質的原理：光綫的直綫傳播。一個微小的孔洞，構成一個簡陋的相機，通過時間的纍積，將外界的光影“印”在感光材料上。這個過程是漫長的，是充滿不確定性的，也是充滿驚喜的。它拒絕即時性，它擁抱模糊，它放大細節，它溶解輪廓。 徐昌標正是看中瞭針孔攝影的這種“慢”，這種“粗糙”，這種“未經雕琢”的美。他並非要刻意追求某種風格，而是通過選擇最原始的工具，來逼近他所觀察到的事物最本質的狀態。在針孔的視野裏，世界褪去瞭浮華的錶象，顯露齣它最深沉的脈絡。這是一種“看見”的過程，一種與被攝對象進行深度對話的方式。 第一章：流光集錦——時間在針孔中凝固 《彼岸》中的許多作品，都呈現齣一種獨特的“運動感”與“凝固感”並存的奇妙張力。這得益於針孔攝影的長時間曝光特性。在徐昌標的作品中，我們看到車流化作流動的光帶，人群被模糊成飄渺的雲煙，而建築物的輪廓卻在時間的洗禮中變得更加堅實。 這些作品並非簡單地捕捉運動，而是在運動中尋找不變。那些快速移動的物體，在長時間曝光下，它們的軌跡被拉長、被渲染，最終形成一種抽象的視覺符號。而那些相對靜止的部分，則在光綫的漫射與暈染中，獲得瞭新的質感和生命。徐昌標仿佛是一位與時間共舞的魔術師，他用針孔鏡頭，將匆匆流逝的時間，轉化為一幅幅靜態的詩篇。 例如，在描繪城市夜景的作品中，霓虹燈的光芒不再是刺目的點，而是柔和地暈染開來，構成一片片抽象的光斑。車輛的行駛軌跡，被描繪成穿越黑暗的橙色與白色絲帶，它們象徵著城市永不熄滅的脈搏。而建築物的輪廓，在長曝光下，仿佛與黑夜融為一體，散發齣一種沉靜而莊嚴的氣息。這種處理方式，讓我們得以超越日常對城市的直接感知，去體會它在時間長河中的呼吸與律動。 第二章：殘垣斷壁——記憶與遺忘的肌理 除瞭對動態世界的捕捉，徐昌標對廢棄的、被遺忘的空間也情有獨鍾。在他的鏡頭下，那些殘垣斷壁，那些斑駁的牆壁，那些風化的石塊，都講述著屬於它們自己的故事。針孔攝影的模糊性，在這裏反而成為一種優勢，它弱化瞭具體的細節，而強化瞭整體的情緒和氛圍。 他所拍攝的廢墟，並非僅僅是冰冷的瓦礫，而是承載著曆史的痕跡，寄托著曾經的生活。針孔的柔焦效果，仿佛為這些被遺忘的角落披上瞭一層朦朧的麵紗，讓它們在失落中透露齣一種詩意的頹敗美。他讓我們看到，即使是曾經輝煌的建築，在時間的侵蝕下，也會歸於沉寂。但這種沉寂，並非終結，而是另一種形式的永恒。 在一幅描繪老宅的作品中，牆壁上的裂痕與剝落的牆皮，在針孔的柔光下，呈現齣細膩的肌理。陽光透過破碎的窗戶灑進來，在地麵上投下斑駁的光影，這些光影仿佛是過去的迴聲。沒有明確的焦點，也沒有銳利的綫條，隻有一種彌漫的，帶有曆史溫度的氛圍。徐昌標的作品，提醒我們，每一個角落，每一個被遺忘的空間，都可能藏匿著動人的故事，都值得我們去靜靜地聆聽。 第三章：人事已非——人物的抽象與暗示 人，是徐昌標作品中不可或缺的元素，但他對人物的呈現方式，卻極富匠心。在針孔的視野裏，人物不再是清晰的麵孔，而是一種模糊的、抽象的形態。他們可能隻是畫麵中的一個剪影，一段運動的軌跡，或是一個被光綫勾勒齣的輪廓。 他並非要進行肖像式的記錄，而是通過對人物形態的模糊化處理，來探討人在時間與空間中的存在感，探討人與環境的互動。那些模糊的身影，仿佛是夢境中的訪客，又似曆史長河中的匆匆過客。他們沒有鮮明的個性，但他們的存在，卻為畫麵增添瞭無限的張力和故事感。 在一幅描繪街景的作品中，幾個模糊的人影在光影中穿梭。他們的麵孔無法辨認，他們的錶情無法捕捉，但他們的姿態，他們與周圍環境的互動，卻能引發觀者無限的聯想。他們可能是匆忙的上班族，可能是悠閑的散步者，也可能是追尋某個目標的旅人。徐昌標的作品，讓我們思考，當個體被模糊化，被抽離瞭具體的身份信息後，我們所看到的，是否是人最本質的存在狀態？ 第四章：自然的迴響——光影的遊戲與大地的呼吸 針孔攝影最適閤捕捉那些在光綫作用下，呈現齣微妙變化的自然景觀。徐昌標將他的針孔鏡頭對準瞭山川、河流、森林，以及那些被風化的岩石。在這些作品中，他以一種近乎虔誠的態度，去呈現自然的脈動。 他作品中的自然，並非以一種宏大、壯麗的姿態齣現，而是以一種細膩、內斂的方式展現。光綫在樹葉間跳躍，水麵反射著天空的色彩，遠處的山巒在薄霧中若隱若現。針孔的柔焦效果，使得這些畫麵具有一種夢幻般的特質，仿佛置身於一個被時間靜止瞭的世界。 觀察他拍攝的林間小徑，光影斑駁，樹木的枝乾在模糊的光暈中伸展。地麵上的落葉，被處理得如同抽象的紋理。沒有過於鮮艷的色彩，隻有一種寜靜、和諧的氛圍。他的作品，讓我們重新感受到大自然最本真的呼吸，感受到那份來自古老土地的寜靜與力量。 第五章：彼岸的啓示——超越現實的感知 “彼岸”這個詞，本身就充滿瞭象徵意義。它指嚮的是遙遠，是未知，是超越。徐昌標的針孔攝影作品集，正是以一種獨特的視覺語言，帶領我們抵達瞭這個“彼岸”。 他的作品，迫使我們放慢腳步，去重新審視我們所處的世界。在這些模糊、低飽和度的影像中，我們得以擺脫對具體事物的執著，而去感受更深層的意義。他所呈現的“彼岸”，並非一個具體的地方，而是一種感知狀態，一種超越日常經驗的心理空間。 《彼岸》並非要提供答案，它更像是一個開放的邀請。邀請我們用針孔的視角，去感受世界的另一種存在方式；邀請我們用時間的維度，去理解事物的內在聯係；邀請我們用模糊的美學，去發掘那些被清晰所掩蓋的詩意。 徐昌標的針孔攝影，是對現代社會快節奏、碎片化信息的一種反叛，也是對攝影語言迴歸本源的一種探索。他用最簡陋的工具，拍齣瞭最深刻的影像。他的作品，如同一次次古老的儀式，邀請我們共同參與這場對“彼岸”的追尋，去發現那些潛藏在現實深處，卻又觸手可及的美。 結語 《彼岸：針孔攝影作品集 徐昌標》，是一場視覺的冥想，一次心靈的漫遊。它沒有絢麗的色彩，沒有震撼的場麵，但它擁有最動人的光影，最沉澱的情感，以及最深刻的哲思。通過針孔這扇微小的窗口，徐昌標為我們打開瞭一個更加廣闊的、充滿想象力的視覺世界。在這個世界裏，我們能夠重新找迴被遺忘的感知能力，重新理解時間與空間的本質，重新審視人與世界的關係。 這本作品集，值得我們反復翻閱，每一次的閱讀，都可能是一次新的發現，一次新的啓示。它將引導我們，去看見那些平日裏難以察覺的細節，去感受那些被忽略的溫柔，去思考那些超越語言的永恒。在徐昌標的“彼岸”，我們或許能夠找到屬於自己的，那份寜靜而深刻的答案。

評分☆☆☆☆☆

對於《彼岸 針孔攝影作品集 徐昌標》這本作品集，我懷揣著一份由衷的期待。針孔攝影，這門古老而充滿魅力的藝術形式，本身就帶有一種與眾不同的魔力。它捨棄瞭現代鏡頭的光學精確，以最純粹的方式記錄下光綫在感光材料上的痕跡，由此産生的影像往往帶著一種獨特的時間感和空間感，仿佛是曆史的迴響，又或是夢境的碎片。徐昌標先生選擇針孔作為他的創作媒介，這本身就預示著他作品中可能蘊含的深刻思考和不落俗套的審美追求。而“彼岸”這個意象，更是勾起瞭我無限的遐想。它可能代錶著一種精神上的抵達，一種對生命終極意義的探尋，也可能僅僅是現實生活中那些我們常常忽略的美麗瞬間，被他以一種超然的視角捕捉並放大。我期待在書中看到一係列充滿詩意、哲學意味，同時又飽含著藝術傢個人情感的影像。這不僅僅是一場視覺的盛宴，更是一次深入心靈的對話，一次關於存在、關於時間、關於“彼岸”的靜默沉思。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些能夠從平凡中發掘不凡視角的藝術傢充滿敬意，而徐昌標先生的《彼岸 針孔攝影作品集》無疑就是這樣一部作品。針孔攝影本身就帶有一種朦朧的美感，它剝離瞭鏡頭的光學矯正，保留瞭最純粹的光綫軌跡，將現實世界以一種全新的、充滿情緒化的方式呈現齣來。我尤其期待作品中可能齣現的對“彼岸”的解讀，這個詞本身就充滿瞭哲學意味，它可能指嚮我們內心的嚮往，也可能指嚮遙不可及的理想，又或者僅僅是現實世界中被我們遺忘的某個角落。我相信，徐昌標先生通過針孔的“小眼睛”，一定為我們打開瞭一個意想不到的視角。他的作品，大概率不會是那種一覽無餘的直接錶達，而是需要觀者靜下心來，細細品味，去捕捉那些在模糊光影中躍動的細節，去感受那些隱藏在畫麵深處的敘事。這種觀看體驗，本身就是一種沉浸式的藝術之旅，是對現代社會快節奏生活的一種有力反思，促使我們放慢腳步，重新審視自己與周遭的世界。

評分☆☆☆☆☆

《彼岸 針孔攝影作品集 徐昌標》的封麵設計就足夠吸引人，那種帶著歲月痕跡的紙張質感，配閤著略顯模糊卻又充滿故事感的標題字體，仿佛在訴說著一本經曆過時光洗禮的藝術品。拿到手中，第一感覺是沉甸甸的，這不僅僅是紙張的厚重，更是其中蘊含的影像重量。我一直對針孔攝影這種帶有原始力量的錶達方式非常著迷，它不像數碼攝影那樣追求極緻的清晰和完美，反而在某種程度上擁抱瞭不確定性和偶發性，賦予瞭畫麵一種獨特的靈魂。徐昌標先生的作品集，在我看來，便是這種精神的絕佳體現。我很好奇，在現代科技如此發達的今天，他為何選擇這樣一種“復古”且充滿挑戰的媒介？他的鏡頭下，究竟捕捉到瞭怎樣的“彼岸”？是心靈深處的某個角落，還是我們日常生活中被忽略的美學細節？每一張照片，或許都是一次與光影的對話，一次與世界的凝視，而這種凝視，必定是帶著獨特的哲學思考和人文關懷的。我迫不及待地想翻開這本書，進入他用針孔構建的那個影像世界，去感受那份未經雕琢的真實與詩意。

評分☆☆☆☆☆

對於《彼岸 針孔攝影作品集 徐昌標》這本書，我充滿瞭期待，原因在於針孔攝影所蘊含的獨特魅力。它不同於我們熟悉的現代相機，不需要精密的光學鏡頭，而是通過一個小小的孔洞來成像，這種方式極具原始性和實驗性。因此，我猜測徐昌標先生的作品，在清晰度上或許並非我們慣常所見的銳利，但這種“不完美”恰恰是它最迷人的地方。它可能充滿瞭漏光、模糊、畸變，但這些“缺陷”反而賦予瞭畫麵一種獨特的質感和生命力，如同水墨畫的暈染，或是舊電影的顆粒感，能夠喚起觀者內心深處的情感共鳴。而“彼岸”這個主題，更是引人遐想。它可能是一種對人生旅途的隱喻，對未知遠方的探索，或是對內心深處某種渴望的錶達。我設想，在他的鏡頭下，也許是城市中被遺忘的角落，也許是自然界中轉瞬即逝的光影，通過針孔的視角，都可能呈現齣一種超乎尋常的詩意和哲理。這本書，我想會是一次視覺上的心靈洗禮，讓我們在模糊的影像中，看見清晰的內心。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對傳統攝影技法情有獨鍾的愛好者，尤其被針孔攝影那種返璞歸真的創作理念所吸引。徐昌標先生的《彼岸 針孔攝影作品集》在我看來，不僅僅是一本攝影畫冊，更像是一扇通往另類視覺世界的窗戶。針孔攝影的魅力在於它的不確定性和對光影最本真的捕捉，它往往能産生一種超越現實的夢幻感，讓觀者在看似模糊的影像中，尋找到屬於自己的故事和情感。我對“彼岸”這個標題充滿瞭好奇，它可能象徵著一種精神的追尋，一種對未知空間的探索，抑或是一種對人生境界的思考。我相信，徐昌標先生一定是用他獨特的視角和對針孔技藝的深刻理解，將這些抽象的概念具象化。他鏡頭下的世界，可能不像高清大片那樣直白，而是需要觀者調動自己的想象力，去填補那些留白的區域，去解讀那些含蓄的錶達。每一次翻閱，都會有新的發現，每一次觀看，都是一次與藝術傢心靈的對話。