DSLR數碼攝影攻略本：基礎篇 9787500699361 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Digital Photo編輯部日 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
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• 入門
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• 技巧
• 教程
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影入門

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500699361

商品編碼：29838876624

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	DSLR數碼攝影攻略本：基礎篇	作者	Digital Photo編輯部(日)
定價	32.00元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787500699361	齣版日期	2011-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	32開	商品重量	0.281Kg

內容簡介

《DSLR數碼攝影攻略本：基礎篇》分四個章節，章是相機技術篇，從相機的成像原理到攝影的專業詞匯，全方位講述瞭CCD、像素、ISO、EV、比特數、卡口等問題；第二章是相機功能篇，從相機的實際操作時會遇到的疑問講述瞭相機操作模式、測光模式、直方圖、色彩空間等內容；第三章是鏡頭及附件篇，全麵講述與相機鏡頭相關的如色差、眩光、鬼影、非球麵鏡片、解析度等原理與應用；第四章是攝影技巧篇，圍繞攝影的拍攝技巧展開，講述瞭取景、對焦、光圈與景深、跟拍、長時間曝光等一係列問題。 本書調理清晰，書後的索引使查找知識更加方便。全書語言靈活不生硬，圖例簡明、易讀，內容詳盡，版式設計美觀、考究，相信DSLR數碼攝影攻略本係列書會為您帶來全新的閱讀方式，並幫助您掌握攝影的基礎知識和拍攝技能。

作者簡介

目錄

相機技術篇 CCD與CMOS有何不同？ 感光元件的尺寸有幾種？ 2000萬像素和1000萬像素的畫質相差多少？ 請教數碼照片的形成原理 像素間距大有什麼好處？ 光學低通濾鏡起什麼作用？ 紅外綫濾鏡起什麼作用？ 請教動態範圍的含義 影像處理器起什麼作用？ 比特數多會有何不同？ 請教S／N比的含義 A／D轉換的作用是什麼？ 什麼是TTL？ 為什麼感光元件上會沾染灰塵？ 不同廠傢的卡口不一樣嗎？ 取景器有什麼講究？ 焦平麵快門是怎麼迴事？ 什麼是反光鏡振動？ 什麼是法蘭距？ 請教相位差AF和對比度AF的區彆 什麼是對焦亮度範圍？ AF輔助光因何而設計？ 什麼是快門時滯？ EV是什麼意思？ 什麼是F值？ 請教ISO的含義 什麼是圖像缺損？ 什麼是灰階跳躍？ Exif中記錄瞭些什麼？ 噪點有哪幾種？相機功能篇 程序AE是基本操作模式嗎？ 什麼是光圈優先AE？ 什麼是快門優先AE？ 為什麼要選擇手動曝光？ 場景模式起什麼作用？ 請教各測光模式的特點 曝光補償是如何進行的？ 什麼是基本感光度、常用感光度和擴展感光度？ 什麼是AE／AF鎖？ 錶示色溫的K是什麼意思？ 請教白平衡偏移的設置方法 請教實時取景的作用 如何看直方圖？ 如何檢查曝光過度或曝光不足？ 什麼是色彩空間？ 有連RAW格式都無法處理的情況嗎？ 改變瞭色相會有什麼變化？ 改變瞭色彩飽和度會有什麼變化？ 什麼是對比度？ 什麼是銳度？ 暖色調和冷色調有什麼區彆？ 多重曝光有什麼作用？ 改變瞭色相會有什麼變化？ 改變瞭色彩飽和度會有什麼變化？ 什麼是對比度？ 什麼是銳度？ 暖色調和冷色調有什麼區彆？ 多重曝光有什麼作用？鏡頭及附件篇 鏡頭不同，取景器的觀察效果也會不同嗎？ 什麼是色差？ 什麼是周邊光量下降？ 什麼是歪麯像差？ 齣現瞭眩光會怎樣？ 齣現瞭鬼影會怎樣？ 鏡片的特殊材質有哪些？ 鏡頭鍍膜起什麼作用？ 什麼是非球麵鏡片？ 什麼是玻璃模鑄？ 定焦鏡頭的魅力何在？ 大光圈鏡頭的魅力何在？ 微距鏡頭有什麼瞭不起？ 解析度低會齣現什麼情況？ 為什麼縮小光圈後畫質會提高？ 請教超聲波馬達的工作原理 全時手動對焦有什麼好處？ 近拍攝距離是從哪裏到哪裏？ 幾組幾片的鏡頭是什麼意思？攝影技巧篇 焦點前移、焦點後移會産生怎樣的後果？ 請教陷阱對焦的使用方法 什麼時候使用連續自動對焦？ 請教跟拍的訣竅 請教光圈與景深的關係 應該如何檢查圖像？ 請教檢查對焦的方法 請教檢查取景的方法 什麼是包圍對焦？ 為什麼逆光拍攝時臉部會發暗？ 什麼是虛化的好壞？ 什麼是清晰度的好壞？ 如何防止暈光？ 請教長時間曝光的方法索引

編輯推薦

《DSLR數碼攝影攻略本：基礎篇》是DSLR數碼攝影攻略本係列書的**本。本書采用瞭口袋書的開本尺寸，方便攜帶。全書采用一問一答的形式，將繁瑣、復雜的攝影原理用科學、的語言和圖例加以解釋，使您能準確、充分地掌握專業詞匯的含義和攝影的基礎知識。

文摘

序言

《光影的魔法：我的影像世界探索之旅》 第一章：初遇相機——一颱神奇的“眼睛” 曾經，我以為攝影隻是按下快門的一瞬間，是將眼前所見記錄下來。然而，當我第一次真正地觸摸到相機——那颱略顯沉重的、擁有無數按鈕和撥盤的“眼睛”時，一種前所未有的好奇心便在我心中萌芽。它不像手機那樣即時呈現結果，卻擁有一種更深沉的魅力。 我的第一颱數碼相機，並非什麼高端型號，但它是我通往影像世界的大門。我小心翼翼地拆開包裝，熟悉的塑料與金屬的觸感，以及那股淡淡的電子設備特有的氣息，都讓我感到一絲激動。我將電池裝進去，按下開機鍵，屏幕瞬間亮起，眼前的一切仿佛都染上瞭一層新的光彩。 我最先嘗試的是“自動”模式。這就像孩童初學走路，相機替我打理瞭一切，我隻需構圖，然後按下快門。拍下的第一張照片，是窗颱上的一盆綠植。陽光透過窗戶灑下，葉片上的紋理清晰可見，背景虛化得恰到好處。那一刻，我仿佛看到瞭世界在相機裏被重新解讀，被賦予瞭更豐富的層次和情感。 然而，好奇心驅使著我想要瞭解更多。我開始翻閱隨附的使用說明書，那些密密麻麻的文字和圖示，起初讓我有些望而卻步。光圈、快門速度、ISO……這些陌生的詞匯在我腦海中盤鏇，仿佛是通往更高境界的密碼。我意識到，想要真正駕馭這颱“眼睛”，我需要學習它的語言。 我開始有意無意地觀察周圍的一切。路邊的一朵小花，孩子臉上的笑容，黃昏時分的街景，甚至是一杯咖啡的紋理，都成瞭我練習構圖和捕捉光影的對象。我嘗試著不同的角度，不同的距離，尋找最能錶達我想法的方式。有時，我會感到沮喪，拍齣的照片總是與想象中的相去甚遠；有時，我又會驚喜於一次意外的發現，一個絕佳的光綫角度，一個動人的瞬間，都在不經意間被我捕捉。 我開始意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種觀察和思考。它教會我用更細緻的目光去審視生活，去發現那些平日裏容易被忽略的美好。當我專注於尋找畫麵中的綫條、色彩、光影時，我的心也變得更加平靜和專注。 “自動”模式很快就不能滿足我瞭。我開始嘗試相機上的各種場景模式，比如“人像”、“風景”、“微距”等等。每切換一種模式，我都能感受到相機對畫麵特性的細微調整，色彩會更鮮艷，背景會更模糊，細節會更突齣。這讓我對相機內部的運作原理産生瞭更濃厚的興趣。 我開始在網上搜索關於攝影的知識，閱讀其他攝影愛好者的經驗分享。那些關於光綫、構圖、色彩的理論知識，像是一把把鑰匙，為我打開瞭新的認知大門。我瞭解到，光綫是攝影的靈魂，不同的光綫會賦予物體不同的質感和情感。而構圖，則是安排畫麵元素，引導觀眾視綫的藝術。 慢慢地，我不再滿足於被動地接受相機提供的參數。我開始渴望主動地去控製這一切，去用自己的意圖來塑造畫麵。我開始大膽地嘗試“光圈優先”和“快門優先”模式，雖然過程磕磕絆絆，但每一次成功運用，都給我帶來巨大的成就感。 我記得第一次成功地用“光圈優先”模式拍齣背景虛化效果的人像照片時，那種喜悅是難以言錶的。照片中，人物的麵部清晰而富有神采，而背景則如水墨般暈染開來，將人物襯托得更加突齣。那一刻，我感覺自己終於開始觸摸到攝影的“魔法”瞭。 我的影像世界探索之旅，就從這颱神奇的“眼睛”開始。它不僅僅是一個記錄工具，更是一個引導我重新認識世界，發現美，創造美的夥伴。而我，也在這段旅程中，逐漸找到瞭屬於自己的錶達方式。 第二章：解密光綫——攝影的靈魂所在 光綫，是攝影最基礎也是最核心的元素。我曾經以為，隻要有光就能拍照，但隨著我對攝影的深入，我越來越意識到，光綫的“質”和“量”，以及它們如何與被攝對象互動，纔是決定一張照片成敗的關鍵。 剛開始，我隻關注光綫的強弱。早晨的陽光柔和，中午的陽光刺眼，傍晚的陽光溫暖。我根據這些簡單的感受來選擇拍攝時間。但很快，我就發現，僅僅知道這些遠遠不夠。 我開始學習區分不同類型的光綫。最讓我著迷的是“黃金時段”的光綫。日齣後不久和日落前的一小時左右，天空呈現齣溫暖、柔和的橙黃色調，光綫角度低，能在物體上投下長長的影子，極富戲劇性。我曾在一個黃昏時分，在海邊拍攝。夕陽將海麵染成一片金黃，波光粼粼，遠處的漁船剪影與海天相接，整個畫麵溫暖而寜靜。那一刻，我感覺自己捕捉到瞭光的溫度。 我也開始留意“陰影”的作用。很多人可能認為陰影是負麵的，會影響畫麵亮度。但實際上，陰影是光綫的另一種形態，它能增加畫麵的立體感，突齣物體的輪廓，甚至能為畫麵增添神秘感和故事性。我曾拍攝過一座老建築，在側光的照射下，牆壁上投下的斑駁光影，勾勒齣建築古樸的紋理，仿佛訴說著曆史的故事。 “逆光”是另一個讓我興奮的光綫方嚮。它挑戰著相機測光的極限，但處理得當，卻能創造齣令人驚艷的效果。我試過在逆光下拍攝花朵，花瓣邊緣被金色的光邊勾勒齣來，通透而細膩，仿佛擁有生命力。也試過在逆光下拍攝人物，頭發被勾勒齣迷人的光暈，眼神中也閃爍著動人的光芒。逆光的美，在於它能讓最普通的事物變得不平凡。 除瞭自然光，我也開始接觸“人造光”。室內拍攝時，燈光就成瞭主要的照明來源。我學習如何利用颱燈、窗戶的光綫，甚至反光闆來引導和塑造光綫。我記得有一次為朋友拍攝肖像，我們沒有專業的攝影棚，隻是利用窗戶透進的自然光，再加上一張白紙作為簡易反光闆，巧妙地填補瞭臉部陰影，使得人物的膚色看起來柔和而自然。 更進一步，我開始瞭解“三點布光”等基礎的布光原則。雖然我還沒有專業的閃光燈，但我會在腦海中構思，如果使用閃光燈，應該如何放置，纔能達到最佳的照明效果。這種思考，讓我對光綫的運用有瞭更深刻的理解，即使在有限的條件下，也能拍齣具有專業感的照片。 我開始學習“測光”的技巧。不同的測光模式，如“評價測光”、“點測光”、“中央重點測光”，在不同的場景下有不同的作用。我曾因為測光不準確，拍齣天空過曝、地麵過暗的照片，也曾因為嘗試點測光，成功地捕捉到被攝對象精彩的細節。每一次測光失誤，都是一次學習的機會。 我也意識到，理解光綫的“方嚮”和“硬度”同樣重要。頂光往往會讓人物的臉部産生不自然的陰影，顯得憔悴；而柔和的散射光則能使皮膚質感更加細膩。我開始學會根據光綫的特性，去調整自己的拍攝角度和相機參數，以達到最佳的畫麵效果。 光綫，就像是攝影師手中的畫筆。它能夠塑造形狀，區分色彩，傳遞情緒，講述故事。我還在不斷地探索和學習，每一次拍攝，都是一次與光綫的對話。我期待著，能夠用我的鏡頭，捕捉到更多變、更迷人的光影之美。 第三章：構圖的藝術——畫麵的靈魂語言 如果說光綫是攝影的靈魂，那麼構圖便是畫麵的語言，它決定瞭觀眾如何理解和感受一張照片。初學攝影時，我常常習慣性地將主體放在畫麵正中央，認為這樣最直接。但很快，我發現這樣的構圖有時會顯得呆闆，缺乏生動感。 我開始學習各種經典的構圖法則。最先接觸的是“三分法”。將畫麵用兩條橫綫和兩條竪綫分割成九個相等的區域，然後將主體放置在這些綫的交叉點上，或者沿著這些綫排列。我嘗試著將地平綫放在下三分之一處，讓天空占據更多空間；或者將人物放在畫麵的一側，留齣一些空間讓他“看嚮”畫麵之外。這樣做，畫麵立刻變得更加平衡和富有呼吸感。 “引導綫”是我另一個非常喜歡的構圖元素。無論是道路、河流、柵欄，還是建築的綫條，它們都能有效地引導觀眾的視綫，將目光引嚮畫麵的主體。我曾拍攝過一條彎麯的鄉村小路，沿著小路延伸的方嚮，畫麵顯得深邃而有層次，仿佛邀請觀眾一同踏上這段旅程。 “對稱構圖”則能營造齣一種莊重、穩定的感覺。我曾拍攝過一座古老的噴泉，在平靜的水麵倒影下，噴泉的建築呈現齣完美的對稱，既壯觀又富有藝術感。 “框架構圖”也為我提供瞭新的視角。利用前景中的物體，如門框、窗戶、樹枝等，將主體框起來，可以增加畫麵的縱深感，並突齣主體。我曾在一片茂密的森林中，利用層層疊疊的樹葉作為前景，將遠處的一片陽光框入畫麵，營造齣一種神秘而夢幻的氛圍。 除瞭這些法則，我更開始注重“負空間”或“留白”的作用。有時候，畫麵中留白的部分，比主體本身更能引起觀眾的思考。它可以讓畫麵顯得簡潔、大氣，避免信息過載，並為觀眾留下想象的空間。我曾拍攝過一張極簡的照片，一片蔚藍的天空，一隻孤零零的飛鳥，簡潔的構圖卻傳遞齣一種遼闊和自由的感覺。 我也開始理解“景深”在構圖中的作用。通過控製光圈大小，我可以創造齣淺景深，將主體與背景分離，突齣主體；或者使用大景深，讓畫麵中的所有元素都清晰可見，適閤拍攝風光。我曾嘗試拍攝微距照片，利用極淺的景深，將焦點聚集在花瓣的露珠上，而背景則完全虛化，如夢似幻。 “視覺平衡”也是我一直在學習的。不僅僅是物體大小的平衡，還包括色彩、明暗、綫條等元素的平衡。有時，畫麵中的小物體，如果具有強烈的視覺衝擊力，也可以與畫麵中的大物體形成平衡。 構圖不僅僅是規則的應用，更是一種藝術的錶達。它需要觀察、思考和創意。我開始嘗試打破規則，去探索新的構圖方式，尋找最能打動人心，最能傳遞我想法的方式。每一次按下快門，我都不僅僅是在記錄，更是在用畫麵的語言，講述一個關於光影、關於情感、關於生活的故事。 第四章：色彩的樂章——賦予影像生命 色彩，是賦予照片生命力的重要元素，它能直接觸動觀者的情感，影響照片的氛圍和主題。我曾經對色彩的感知非常模糊，隻覺得“好看”就行。但隨著攝影的深入，我開始意識到，色彩並非隨意搭配，而是有著自己的邏輯和規律。 我開始留意不同色彩所帶來的情緒。紅色代錶熱情、活力，藍色則象徵著寜靜、憂鬱，綠色帶來生機、希望，黃色散發著溫暖、快樂。我開始嘗試在拍攝時，有意識地去尋找和捕捉具有代錶性的色彩。 我學習瞭“色彩對比”和“色彩協調”。強烈的對比色，如紅與綠、黃與紫，能讓畫麵顯得更加鮮明、有衝擊力。我曾拍攝過一片金黃色的稻田，與遠方碧綠的山巒形成鮮明對比，充滿生機和活力。而協調色，如藍與綠、黃與橙，則能營造齣柔和、和諧的氛圍。 我也開始關注“色彩飽和度”和“色彩亮度”。高飽和度的色彩往往更具視覺衝擊力，適閤錶現活潑、熱烈的場景。而低飽和度的色彩則顯得更加沉靜、內斂。我曾嘗試在陰天拍攝，利用低飽和度的灰藍色調，營造齣一種靜謐、略帶憂傷的氛圍。 “白平衡”的調整，是我在色彩探索中遇到的一個重要課題。相機自動測光有時會受到環境光綫的影響，導緻照片色彩失真。我學會瞭根據環境光綫，手動調整白平衡，讓照片的色彩更接近人眼所見。例如，在鎢絲燈下拍攝時，不調整白平衡會讓畫麵偏黃，而調整後，色彩就會變得自然。 我也開始嘗試對色彩進行後期處理。雖然我不追求過度修飾，但我相信，恰當的色彩調整，能更好地還原照片所要傳達的情感。我曾嘗試略微提高照片的飽和度和對比度，讓畫麵顯得更加生動；也曾嘗試將某些照片轉換為黑白，以突齣光影和綫條的質感。 我對“單色攝影”也産生瞭濃厚的興趣。黑白照片，去除瞭色彩的乾擾，更能將觀者的注意力引嚮光影、綫條、質感和情感。我曾嘗試拍攝一些具有強烈光影對比的場景，如建築的剪影、人物的麵部特寫，在黑白模式下，它們顯得更加簡潔、有力，充滿瞭故事感。 我意識到，色彩不僅僅是畫麵上的顔色，更是情緒的載體。當我在拍攝時，我不再隻是機械地記錄，而是開始思考，我想要通過色彩傳達什麼樣的情感？我想要營造什麼樣的氛圍？ 一次，我在拍攝一片盛開的薰衣草田，紫色的花海在陽光下顯得格外迷人。我不僅捕捉到瞭花海的壯麗，更試圖通過色彩的渲染，傳遞齣一種浪漫、寜靜的感受。 色彩的探索，是一場永無止境的旅程。我還在不斷地學習，不斷地嘗試，試圖用我的鏡頭，調動起最豐富、最動人的色彩樂章。 第五章：我的影像故事——記錄生活，感知世界 相機，已經不僅僅是我手中的一個工具，它更像是我的眼睛，我的畫筆，我的記錄者，更是我的夥伴。它陪伴我走過城市的喧囂，穿梭於自然的靜謐，記錄下生活中的每一個細微瞬間。 我開始有意識地去記錄生活。那些平凡的日常，在相機鏡頭下，往往會展現齣不平凡的美。清晨廚房裏的一縷陽光，灑在餐桌上的一杯咖啡；孩子酣睡時安詳的臉龐；街角賣報紙的老爺爺臉上深刻的皺紋；黃昏時分，情侶在公園裏手牽著手漫步的身影……這些瞬間，如果不是相機，我可能很快就會遺忘。 我也會將相機帶到旅行中，去捕捉不同地域的風土人情。異國街頭的特色建築，當地居民淳樸的笑容，大自然鬼斧神工的景色，都成瞭我鏡頭下的寶貴財富。旅行的意義，不僅僅在於目的地，更在於沿途的風景，以及那些被我記錄下來的，獨一無二的畫麵。 我也開始嘗試拍攝人像。一開始，我總是覺得不好意思，害怕打擾到彆人。但漸漸地，我學會瞭用真誠的目光去交流，用溫暖的笑容去溝通。我發現，每個人都有自己獨特的故事和魅力，而我的任務，就是用我的鏡頭，去捕捉那些最真實、最動人的時刻。我曾拍攝過一位年邁的奶奶，她的眼睛裏閃爍著歲月的智慧和慈祥，那一刻，我感覺自己不僅僅是在拍照，更是在傳承一份情感。 我也曾嘗試拍攝一些紀實性的題材。關注城市的角落，關注那些被忽略的人群，用我的鏡頭，去記錄下社會的脈搏。我希望我的照片，能夠引起觀者的共鳴，引發一些思考。 然而，我深知，我還有很長的路要走。每一次拍攝，我都會發現新的不足，新的可以改進的地方。我也會去欣賞其他攝影師的作品，從中汲取靈感。我堅信，攝影是一門永無止境的學習過程，每一次的嘗試，都是一次進步。 我的影像故事，還在繼續書寫。我不再僅僅是被動地記錄，而是開始主動地去錶達，去思考。我希望我的照片，能夠不僅僅是客觀的記錄，更能融入我自己的情感和理解，成為我與這個世界對話的一種方式。 這不僅僅是一本攻略本，更是一段關於發現、關於學習、關於成長的旅程。它是我與相機一同成長的足跡，是我用鏡頭描繪的，獨屬於我的影像世界。而這，僅僅是一個開始。

評分☆☆☆☆☆

說實話，購買這本《DSLR數碼攝影攻略本：基礎篇》之前，我糾結瞭很久。市麵上攝影類的書籍太多瞭，良莠不齊，很多都寫得過於專業，讓我這個完全的門外漢望而卻步，又有些寫得太淺顯，感覺像是浪費時間。但這次，我真的是下定決心要好好學攝影瞭。我一直覺得，攝影不僅僅是一門技術，更是一種錶達方式，一種記錄生活的方式。我希望能通過學習，能夠更好地捕捉我旅行中的風景，記錄下我孩子成長的每一個瞬間，甚至是用鏡頭講述我自己的故事。這本書的“基礎篇”讓我覺得很安心，它不像那些進階的書籍一樣，上來就談論復雜的色溫、白平衡、RAW格式等等，這些對我來說實在是太遙遠瞭。我更希望它能從最基本的概念講起，比如什麼是光圈、快門、ISO，它們之間有什麼樣的關係，如何通過調整它們來達到不同的拍攝效果。我尤其希望它能有圖文並茂的講解，因為我是一個視覺學習者，光看文字會有點枯燥，有實際的照片作為例子，並且有詳細的解釋，會讓我更容易理解。還有，我一直很睏惑於相機的自動對焦模式，有時候對焦不準，想拍的東西糊瞭，很讓人沮喪。這本書如果能把這些問題都講清楚，並且提供一些簡單的練習方法，我會覺得非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直想讓我的攝影作品能夠更具藝術感，而不僅僅是記錄。我經常在網上看到一些攝影大師的作品，他們的照片總是有著獨特的風格和意境，讓人看一眼就難以忘懷。我深知這不僅僅是靠一颱好相機就能實現的，更重要的是攝影師的眼界、技巧和對光影的把握。而我，作為一名攝影初學者，正急切地渴望掌握這些能夠提升照片“質感”的關鍵要素。這本書《DSLR數碼攝影攻略本：基礎篇》的名稱讓我覺得它可能就是我一直在尋找的那個起點。我希望它能深入淺齣地講解一些關於如何運用鏡頭來創造視覺衝擊力的技巧，比如如何選擇閤適的鏡頭來達到特定的拍攝效果，以及如何利用鏡頭的特性來營造虛化或銳利的畫麵。同時，我也對如何通過後期處理來優化照片很感興趣，雖然這本書是“基礎篇”，但我希望它能觸及到一些最基礎的後期理念，比如簡單的曝光調整、色彩校正，讓我們知道後期處理的意義和方嚮。能夠有一本既有技術指導，又能啓發藝術思維的書，對我來說將是莫大的福音。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭拍一些生活中的小確幸，比如清晨灑進窗戶的光綫，路邊盛開的小花，或者傢人臉上不經意的笑容。但總覺得自己的照片拍齣來總是“平平無奇”，缺乏那種能夠打動人心的力量。我想要學習如何運用光影來塑造畫麵，讓平凡的場景也變得有故事。這本書《DSLR數碼攝影攻略本：基礎篇》的標題聽起來就很有吸引力，特彆是“攻略本”這三個字，讓我覺得它會提供很多實用的操作指南，而不是那種理論性很強、讀起來很枯燥的書。我特彆希望它能涵蓋一些基礎的構圖技巧，比如三分法、黃金分割綫等等，並且能通過大量的實拍照片來演示，讓我直觀地感受到不同構圖方式帶來的視覺效果。另外，我也很關心如何利用自然光進行拍攝。有時候，即使是同一場景，不同的光綫條件下拍齣來的照片也大相徑庭。我希望這本書能夠教會我如何識彆和利用不同的自然光，比如順光、逆光、側光，以及它們分彆適閤拍攝什麼樣的題材。當然，手動對焦和白平衡這些基礎的設置，我也希望能夠有詳細的講解，讓我不再依賴相機的自動模式，能夠真正掌控自己的相機。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對攝影的熱情來源於對生活的熱愛，我喜歡用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。但現實往往是，當我滿懷期待地按下快門，最終得到的照片卻總是差強人意。我常常在想，究竟是什麼讓我的照片缺乏靈魂？是我的技術不夠精湛，還是我的觀察不夠敏銳？這本《DSLR數碼攝影攻略本：基礎篇》的齣現，讓我看到瞭希望。我期望它能像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進攝影的殿堂。我特彆希望它能解答我心中那些關於“為什麼”的疑問，比如，為什麼在同一個環境下，有些照片看起來色彩鮮艷，而有些卻顯得暗淡？為什麼有些照片的焦點清晰銳利，而有些則模糊不清？這本書能否教會我如何通過調整相機的設置，去主動控製這些拍攝效果？我希望它能提供一些關於如何訓練自己“攝影眼”的方法，培養我發現和捕捉生活中獨特光影、色彩和綫條的能力，讓我的作品不僅僅是記錄，更是帶有我個人情感和視角的錶達。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《DSLR數碼攝影攻略本：基礎篇》，翻開目錄就被深深吸引住瞭。我對攝影一直充滿熱情，但總是感覺自己停留在“會按快門”的階段，很多照片拍齣來總是不如預期，要麼過曝，要麼欠曝，要麼色彩失真，要麼背景虛化不好看。尤其是想要拍齣有藝術感、有故事感的照片時，更是力不從心。這本書的標題“基礎篇”讓我覺得非常適閤我這種初學者，而且“攻略本”這個詞也暗示著它會提供非常實用的技巧和方法，而不是空泛的理論。我特彆期待裏麵能夠詳細講解相機的各個模式，比如光圈優先、快門優先、手動模式到底該怎麼用，每種模式在什麼場景下最閤適。還有曝光補償這個功能，我總是對它有點懵，希望這本書能讓我徹底明白它的作用和使用技巧。另外，關於景深控製，我一直很想拍齣那種背景虛化、主體突齣的照片，比如拍人像或者花卉，但常常達不到想要的效果。這本書如果能有專門的章節講解景深，並配上圖示說明，那我真的就太幸運瞭。最後，作為一個攝影小白，我也很關注構圖和用光。我希望這本書不僅僅是教我怎麼用相機，更能教會我如何“看”世界，如何用鏡頭捕捉生活中的美。期待它能打開我攝影世界的新大門！