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吉尔达斯·勒佩蒂特-卡斯特，杨振宇 著

图书标签:

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• 纪实摄影
• 摄影构图
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店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 北京联合出版有限公司

ISBN：9787559603081

商品编码：29837445836

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：如何街拍

定价：68.00元

作者：吉尔达斯·勒佩蒂特-卡斯特 ,杨振宇

出版社：北京联合出版有限公司

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787559603081

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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街头摄影是各种水平的摄影师都喜闻乐见的一种拍摄类型，它的门槛很低，但又很高，低在任何一个拥有相机的人，都可以走向街头创作，高在形成自己独特的观看方式和视觉语言。以马格南为代表的影像无疑是街头摄影魅力的引证，吸引着无数爱好者学习和模仿。

从为了拍照而胡乱地拍照，到跟随感觉和本能去拍照，再到理清直觉带来的混乱和迷茫，从事物的根源和本质去拍照。也许唯有在坚持街拍的过程中，才能获得这样的体会。

步行者一边探索周边环境一边用相机把日常瞬间捕捉下来。路人的影像，橱窗里的细节，火车站站台上交错的目光，沥青路面上的人影，作者通过这本书教你如何抓住街头摄影的灵魂。器材装备、校准、定位、摄影师面对拍摄对象的态度、图片编辑上的技术问题等等，这本书中的独到建议能帮助你训练提高街头摄影技术，更重要的是帮你塑造摄影家的眼光。

不同于千篇一律常规摄影技法，这本街头摄影书语言简单精炼、编辑由浅入深，13个章节囊括了街拍历史流派、实战操作技法、图片编辑思路、摄影项目选择、名师深度访谈等，其中实战拍摄指导类内容占了80%，对于广大街拍爱好者而言，无疑是一本拓宽眼界、提高技术、培养风格的指导书。

内容提要

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街头摄影是抓拍和瞬间取景拍摄的一种。摄影师一边探索周边环境一边用相机把日常瞬间捕捉下来的一种活动——路人的影像，橱窗里的细节，火车站站台上交错的目光，沥青路面上的人影等都充满着艺术美感和特定的隐喻。这本书不仅囊括了街头摄影历史沿革、街拍实战的器材选择、面对拍摄对象的态度和肖像权问题的处理，还提供了图片编辑方面的核心思路以及个人风格的养成等高阶经验和技巧；其详尽而独到的建议定能帮你在街拍路上获得极大的提高，更重要的是，帮你塑造摄影家一样的眼光、观察力、洞见周遭的美丽画面。

目录

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01

定义、历史与思考

街头摄影的定义

街头摄影的主要流派

进一步了解街头摄影

战胜恐惧

肖像权

02

街头摄影的器材

简单而有效

胶片还是数码？

存储卡

胶片

闪光灯

摄影包和服装

03

取景与构图

对取景的小小思考与定义

对构图的小小思考与定义

由取景到布景

对运动物体进行构图

通过反射来构图

仰拍还是俯拍

04

白天的拍摄规则

以及相机设置问题

了解相机的各项设置

时间与光线

逆光拍摄

天气对街头摄影的影响

05

夜间拍摄的设置以及

可能遇到的特殊问题

设置相机

拍摄运动目标

色调与色彩表现

06

从出行开始，在路上！

取景与距离

在火车上拍照

在汽车上拍照

在大巴上拍摄

在地铁中拍摄

07

图片的筛选与后期制作

有关照片筛选的思考

后期制作

08

照片实例

场景中的呼应

主题的选择与逆光拍摄

错觉效果

聚焦拍摄对象

明暗对比效果

构图与叙事

进入画面的行人

光影游戏

夜晚的明暗对比

画面与背景

橱窗与仰拍

营造特殊气氛

巧妙地使用布景

利用阴影

逆光与线条

拍摄运动物体

中国皮影戏（剪影效果）

光与影

妙手偶得

取景、反射与线条

场景与光线

夜晚的气氛

街道与行人

09

实践经验

1 了解你的相机

2 日常观察

3 把自己融入到城市中

4 橱窗与静物

5 人群的福利

6 夜晚的剪影

7 幽默的表达方式

8 在光影之间

9 夜晚的颜色

10 多重视觉

11 拍摄时要有个主题

10

来一次街拍之旅

街拍旅行，一种新的尝试

选择目的地

住宿

准备和管理你的摄影器材

时间管理

11

街头摄影师和他们的作品

让·克里斯朵夫·比切特

帕特里斯·贝洛特

伯纳德·普罗苏

奥维尔·罗伯逊

多米尼克·魏特琳

作品赏析：阿里尔·加西亚

作品赏析：法比安·皮奥

作品赏析：洛朗·罗奇

作品赏析：阿诺德·扎亚茨

作者介绍

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吉尔达斯·勒佩蒂特-卡斯特(Gildas Lepetit-Castel)，生于1979年，法国摄影家、出版人、摄影培训师、GLC出版集团艺术总监，酷爱黑白摄影与街头摄影，并著有13部相关的摄影书籍。青年时期的吉尔达斯曾热衷于魔术和逃生术，那时的他深深地感受到摄影和魔术之间的相似之处，并开启了自己执着的摄影之旅。

文摘

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序言

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《街角的光影叙事者：捕捉都市脉搏的摄影之道》 在这本充满探索精神的摄影指南中，我们将一同踏上一段发现之旅，学会如何在熙攘的都市街头，用镜头捕捉那些转瞬即逝却又触动人心的瞬间。本书并非教你如何摆弄相机，而是引导你培养一双能够“看”见故事的眼睛，理解光影的语言，并用独特的视角去解读每一个平凡却不简单的场景。 第一章：都市之心——潜入街头的灵魂 在开始任何拍摄之前，理解你所处的环境至关重要。街头摄影的魅力在于它无处不在的真实性，它记录着生活的肌理，社会的表情，以及个体在宏大背景下的挣扎与喜悦。本章将带领你深入思考： 街道为何如此迷人？ 探索街道作为公共空间的多重意义，它既是交通枢纽，也是信息交换的场所，更是无数故事上演的舞台。从清晨的静谧到夜晚的霓虹，不同的时间段赋予街道不同的性格。 观察的力量： 学习如何成为一个敏锐的观察者。我们不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受。培养一种“慢下来”的意识，留意那些被大多数人忽略的细节：一个擦肩而过的背影，一个不经意的表情，一个在墙角独自发呆的身影，甚至是一片落在石板上的落叶。这些细微之处，往往是构成街头故事的基石。 “看见”与“拍摄”的区别： 很多时候，我们“看见”了，但未必能“拍下来”。本章将探讨如何将视觉信息转化为摄影语言，如何通过构图、色彩、光线等元素，将脑海中的画面具象化。这是一种技能的提升，更是一种思维模式的转变。 道德与尊重： 街头摄影不可避免地会涉及到拍摄他人。本章将严肃讨论在街头摄影中应有的道德准则和对被拍摄者的尊重。理解何时可以拍摄，如何避免冒犯，以及在必要时如何沟通。街头摄影不应成为窥探或猎奇，而是一种对人性的关怀与记录。 第二章：光影的低语——与自然对话 光线是摄影的生命。在街头，我们无法掌控自然光，但我们可以学习如何去“阅读”它，并利用它来塑造我们的画面。 太阳的舞蹈： 学习不同时段的光线特点。清晨的柔和散射光，正午的强烈直射光，以及黄昏的温暖斜射光，它们各自能带来怎样的氛围和效果？如何利用硬光塑造戏剧性，如何利用柔光营造温柔感？ 阴影的叙事： 阴影不仅仅是光线的缺失，它本身就是一个强大的叙事元素。学会如何利用阴影来隐藏、暗示、引导视线，甚至创造出独特的几何图形和抽象美感。一个有趣的阴影，有时比前景本身更能吸引人。 逆光的魔术： 逆光是街头摄影中最具挑战性也最迷人的光线之一。它能勾勒出人像的轮廓，创造出梦幻的光晕，以及强化环境的细节。本章将深入探讨如何驾驭逆光，拍出令人惊艳的作品。 人造光的舞台： 霓虹灯、路灯、商店橱窗的灯光，在夜晚的街头扮演着至关重要的角色。学习如何利用这些五彩斑斓的光源，创造出充满都市气息的赛博朋克感或复古情调。理解不同色温的光线对画面色彩的影响。 天气与情绪： 雨天、雾天、晴天，不同的天气条件都会赋予街道截然不同的气质。本章将引导你如何根据天气调整拍摄策略，并利用天气元素来增强画面的情感表达。 第三章：构图的语言——画布上的秩序与节奏 构图是摄影的骨架，它决定了画面能否有效地传达信息和情感。 经典法则与打破常规： 学习“三分法”、“黄金分割”等经典构图原则，理解它们为何有效。但更重要的是，学会何时可以打破这些法则，创造出更具冲击力和个性的画面。 引导线与透视： 如何利用街道的线条、建筑的结构，引导观者的视线穿越画面，深入故事的核心？理解透视原理，如何通过前景、中景、远景的安排，营造空间感和深度。 框架与负空间： 门框、窗户、树枝，这些自然存在的“框架”能有效地突出主体，增加画面的层次。而负空间（留白）则能给予画面呼吸的空间，突出主体的情绪和意境。 对称、重复与节奏： 寻找画面中的对称元素，利用重复的形状或线条创造视觉节奏，让画面更具音乐感和韵律感。 主体与背景的关系： 如何让主体在复杂的街头环境中脱颖而出？学习运用景深、虚化背景，以及如何巧妙地运用背景来衬托或对比主体。 第四章：捕捉瞬间——时间与运动的艺术 街头摄影的核心在于“瞬间”。如何在转瞬即逝的时刻按下快门，抓住最精彩的一帧，是一门需要经验和预判的艺术。 预判与时机： 街头充满了不确定性，学会预判即将发生的动作和表情至关重要。这需要长久的观察和对人物行为模式的理解。 “决定性瞬间”的探索： 探讨亨利·卡蒂埃-布列松所说的“决定性瞬间”。它并非指某个单一的动作，而是所有元素——人物、环境、光影、表情——在那个精确的时刻达到完美的和谐。 运动的捕捉： 如何表现运动？是凝固瞬间的清晰，还是通过模糊来强调速度感？学习利用快门速度来控制运动的呈现方式。 表情与情绪的捕捉： 人物的情感是街头摄影最动人的部分。学习如何捕捉那些真实、自然、富有故事感的表情，它们是无声的语言。 叙事性的构建： 有时，一个瞬间本身并不构成完整的故事。如何通过连续的拍摄，或者在一个画面中暗示过去与未来，来构建更丰富的叙事？ 第五章：器材的选择与运用——你的视觉伙伴 虽然街头摄影的灵魂在于观察者，但合适的器材也能事半功倍。本章将带你理性看待器材，理解它们如何服务于你的创作。 相机类型： 旁轴相机、单反、微单、手机……每种相机都有其优势和劣势。分析不同类型相机在街头拍摄中的适用性。 镜头语言： 定焦镜头与变焦镜头，广角、标准、长焦。每种焦段都能带来不同的视觉效果和拍摄体验。本章将深入剖析不同焦段的特性，以及它们如何影响你的构图和视角。 附件的智慧： 闪光灯、三脚架（在街头摄影中是否必要？）、相机包……了解哪些附件是真正有用的，以及如何巧妙地运用它们，而不是成为器材的奴隶。 “少即是多”的哲学： 在街头摄影中，轻便、快速是关键。本章将强调器材的极简主义，让你专注于拍摄本身，而不是被繁琐的设置所困扰。 第六章：后期是表达的延伸——赋予生命 摄影的创作过程并不仅止于按下快门。后期处理是赋予照片第二次生命，让你的意图更清晰地传达给观者。 后期理念： 后期不是“作假”，而是对前期创作意图的深化和完善。理解何时进行调整，以及调整的尺度。 色彩的魔术： 如何通过调整白平衡、色彩平衡、饱和度等，来营造特定的氛围和情绪？是温暖的复古色调，还是冷静的现代感？ 光影的修饰： 局部提亮、压暗，如何通过精细的调整，让画面中的光影更具表现力，突出主体，引导视线？ 裁剪与构图的再思考： 有时，在后期裁剪可以帮助你重新审视和优化画面构图，去除不必要的干扰，让主体更突出。 软件的运用： 简要介绍主流后期软件的基本操作，让你能够运用它们来实现你的创作设想。 第七章：突破与成长——你的街头摄影之路 街头摄影是一条没有终点的探索之路。本章将激励你不断前进，找到属于自己的风格。 “风格”的形成： 风格并非刻意模仿，而是长期拍摄后，你观察世界的独特视角、你的审美偏好、你的技术倾向自然融合的结果。 灵感的来源： 如何保持创作的活力？从其他摄影师的作品中学习，从电影、绘画、文学中汲取养分，多看多想多实践。 实践的意义： 街头摄影最好的老师就是街头本身。本章将鼓励你走出舒适区，在不同的城市、不同的时间、不同的天气下进行大量的实践。 作品的展示与反馈： 如何看待自己的作品？如何从他人的反馈中学习？建立自己的作品集，并参与摄影社区的交流。 街头摄影的哲学： 最终，街头摄影是一种生活方式，一种与世界对话的方式。它让你更深刻地理解人性，更热爱生活，并用你的镜头去记录那些平凡中的伟大。 这本书将是你踏入街头摄影世界的忠实伙伴，它将点燃你的好奇心，磨砺你的观察力，教会你如何用镜头去“讲述”那些发生在我们身边的，每一个鲜活的故事。让我们一起，成为街角的光影叙事者。

评分☆☆☆☆☆

这本书我前段时间真的抱着试试看的心态买的，主要是觉得平时在街上看到一些拍得特别有感觉的照片，总觉得特别羡慕，想知道怎么才能拍出那种“自然又时尚”的感觉。拿到书后，说实话，刚翻开的时候并没有立刻被惊艳到，因为我本来以为会是那种直接教你“这个角度怎么站”“这个表情怎么做”的干货。但慢慢往下看，我才发现它其实更像是在引导你观察，去感受，去捕捉那个瞬间的灵感。它没有给你太多生硬的技巧，而是通过很多生动的例子和作者自己的心路历程，让你明白街拍不仅仅是按下快门，更是一种与环境、人物的互动，是一种对生活瞬间的发现和记录。我特别喜欢它里面讲到如何“融入”街景的那一部分，让我意识到原来摆拍和抓拍的界限有时候是很模糊的，关键在于你有没有找到那个最真实、最能打动你的点。而且，书里的配图也很有意思，不是那种教科书式的标准范例，反而更像是随手拍下的、带着生活气息的瞬间，这让我觉得更有亲切感，也更能理解作者想表达的那种“随遇而安”的街拍态度。总的来说，这本书更像是一次街拍的“灵魂之旅”，让我从一个单纯的“按快门的人”变成了一个“会思考、会感受的街拍者”，虽然我离拍出大师级的作品还有很远，但至少我现在看街上的风景和行人，都有了不同的视角和感觉，这本身就是一种很大的收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影一直有点兴趣，但又总是不得其法的爱好者，我这次算是彻底被这本书“点醒”了。我之前买过不少摄影教程，通常都是讲曝光、构图、光圈快门这些技术层面的东西，但对于街拍这种需要捕捉“稍纵即逝”的瞬间，却显得力不从心。这本书最大的亮点在于，它完全避开了那些枯燥的理论，而是用一种非常“接地气”的方式，教会你如何用眼睛去“读懂”街景。它不是教你如何设置相机参数，而是教你如何观察光线、色彩、线条，如何去发现那些隐藏在日常中的美。我印象最深的是里面提到“情绪的捕捉”，让我意识到街拍不只是记录外在，更是传递一种内在的感受。书里有很多关于如何与拍摄对象建立连接的小技巧，比如眼神的交流、一个微笑，这些看似微不足道的东西，却能让原本生硬的画面瞬间变得有温度。而且，作者的文字非常流畅，读起来毫不费力，就像在听一个有经验的朋友分享他的街拍心得一样。我尤其喜欢它里面的一些“反直觉”的建议，比如有时候“不完美”反而更具魅力，这颠覆了我之前对照片“越清晰越好、越规整越好”的刻板印象。这本书让我明白，街拍的本质是一种“生活态度的体现”，它不追求技术上的完美，而是追求情感上的共鸣。我现在走在路上，会不由自主地去观察周围的一切，寻找那些有趣的瞬间，甚至有时候只是为了寻找一个好的光影，都能让我乐此不疲。

评分☆☆☆☆☆

这本《如何街拍》简直是我最近最惊喜的购书体验了！我之前对街拍一直处于一种“我想拍，但不知道怎么拍”的迷茫状态。总觉得街拍需要一种天生的“捕捉能力”，或者高超的摄影技巧，但我又不是专业摄影师，所以一直不敢轻易尝试。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它没有使用任何专业术语，而是用最通俗易懂的语言，从最基础的“观察”开始讲起。它教你如何去留意身边的每一个细节，如何去发现那些被我们忽略的美好。我特别喜欢它里面讲到的“故事性”，让我明白了每一张街拍背后都可以有一个故事，而我们的任务就是去发现和记录。书里的例子都非常生动，配图也很有启发性，不是那种一看就知道是摆拍的，而是充满了真实的生活气息。它让我意识到，街拍不是去“猎取”画面，而是去“融入”生活，去用一种更开放、更包容的心态去对待周围的世界。我之前总觉得街拍就是要拍人，但这本书让我明白，街拍可以是任何形式的，只要它能够传递出某种“味道”，某种“情绪”。它改变了我对街拍的认知，让我觉得原来摄影可以这么有趣，这么贴近生活。我现在出门都会随身带上相机（或者手机），开始尝试捕捉我眼中的街景，虽然技术还很生疏，但那种探索和发现的乐趣，已经让我欲罢不能了。

评分☆☆☆☆☆

一本让我醍醐灌顶的书！说实话，我一直对街头摄影充满了好奇，觉得那些在街头捕捉到的瞬间，带着一种独特的生活质感和人文气息，特别吸引人。但我自己尝试的时候，总觉得拍出来的照片缺乏灵魂，要么显得很生硬，要么就是构图混乱，抓不住重点。这本书恰好解决了我的这个痛点。它不是那种一味强调相机功能或者后期技巧的书，而是把重点放在了“如何去观察”和“如何去感受”上。它引导我去思考，在街头，什么才是有趣的，什么才是有故事的，什么才值得被记录。书里面关于“寻找光影”和“捕捉情绪”的部分，对我来说是最大的启发。我之前拍街景，总是习惯性地等着一个“完美的”画面出现，但这本书告诉我，有时候，一些“不完美”的、带有偶然性的瞬间，反而更能打动人心。它鼓励我去尝试不同的角度、不同的时机，去用一种更敏锐的眼光去审视周围的世界。而且，书里的文字有一种独特的魔力，读起来既轻松又有力量，让我觉得街拍这件事并没有我想象中那么遥不可及。这本书让我明白了，街拍更像是一种与生活的对话，一种用镜头记录下的“在场感”。现在，我走在街上，不再只是匆匆而过，而是开始放慢脚步，用一种全新的视角去发现和体验身边的风景，那种感觉真的非常棒！

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直就是一次街拍的“启蒙”。我之前一直是个很被动的观察者，看到别人拍得好的照片，只能惊叹，自己却不知道从何下手。这本书的出现，就像是给我打开了一扇新的大门。它没有给我生硬的理论，没有让我去死记硬背各种参数，而是让我从根本上改变了我对街拍的看法。它教我如何去“看见”，看见那些平时被我们忽略的细节，看见那些隐藏在日常中的美。我尤其喜欢它里面讲到的“情绪的连接”，让我明白街拍不仅仅是记录客观的画面，更是传递一种主观的感受，一种人与人、人与环境之间的微妙互动。书里有很多作者的个人经历和感悟，读起来特别亲切，就像是和一个经验丰富的老师在聊天一样。它让我明白了，街拍的精髓在于“自然”，在于“真实”，在于捕捉那个稍纵即逝的瞬间，而不是刻意去摆拍。它鼓励我去尝试，去犯错，去从每一次拍摄中学习。这本书让我觉得，原来街拍并没有那么高不可攀，它就在我们身边，只需要我们用一颗好奇的心去发现。我现在走在街上，会比以前更关注那些有趣的人物、特别的场景，甚至有时候只是一个偶然的光影，都能让我觉得兴奋。这本书让我找到了街拍的乐趣，也让我对自己未来的摄影之路充满了信心。