兒童歌麯器樂演奏啓濛竹笛少兒初學者入門練習麯集麯譜書教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：兒童歌麯器樂演奏啓濛竹笛少兒初學者入門練習麯集麯譜書教材正版

商品編號：29852497511

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：2017年11月1日

編輯推薦

《兒童歌麯器樂演奏啓濛:竹笛》由上海音樂齣版社齣版。

目錄

序
1.小星星
2.上學歌
3.小兔子乖乖
4.兩隻老虎
5.花園裏的洋娃娃
6.隻要我長大
7.小雨沙沙
8.粉刷匠
9.小小姑娘
10.小鼓響咚咚
11.世上隻有媽媽好
12.西風的話
13.小白船
14.采蓮謠
15.祈禱
16.花非花
17.龍的傳人
18.同一首歌
19.蘭花草
20.夕會歌
21.友誼地久天長
22.夢
23.讓我們蕩起雙槳
24.送彆
25.長城謠
26.好媽媽
27.泥娃娃
28.爸爸媽媽聽我說
29.啊哈！黑貓警長
30.我是小寶貝
31.藍精靈之歌
32.踏雪尋梅
33.阿童木之歌
34.采蘑菇的小姑娘
35.歌聲與微笑
36.粗心的小畫傢
37.鈴兒響叮當
38.七色光之歌
39.爸爸我愛你
40.大中國
41.鄉間小路
42.大海啊，故鄉
43.童年
44.嘀哩嘀哩
45.讓世界充滿愛
46.國傢
47.踏浪
48.小叮當
49.捉泥鰍
50.蝸牛與黃鸝鳥
51.讀唐詩
52.彆看我隻是一隻羊
53.巴啦啦小魔仙
54.蝸牛
55.感恩的心
56.隱形的翅膀
57.外婆的澎湖灣
58.豆豆龍
59.東方之珠
60.蟲兒飛
附錄：演奏符號說明

精選古典名麯賞析與演奏指南 深入探索西方音樂的瑰寶，領略大師的智慧與匠心。 本書並非針對特定民族樂器或少兒啓濛的教學材料，而是一部全麵、深入的古典音樂鑒賞與演奏指導手冊。我們聚焦於西方古典音樂的宏偉殿堂，旨在為有一定音樂基礎，渴望提升鑒賞水平和演奏技巧的音樂愛好者、專業學生及演奏者提供係統性的參考。全書內容嚴謹，論述精闢，力求在有限篇幅內涵蓋最核心的知識體係。 第一部分：古典音樂史脈絡梳理（約 400 字） 本部分將帶領讀者穿越時空，係統迴顧西方古典音樂自中世紀萌芽至二十世紀現代主義的演變曆程。我們不會停留在對簡單年代的羅列，而是深入剖析每個音樂時期（如巴洛剋、古典主義、浪漫主義、印象主義）的核心思想、社會背景、主要風格特徵及其對後世的影響。 中世紀與文藝復興早期： 探討宗教音樂的主導地位，復調音樂的初步發展，以及人文主義思潮對音樂創作的影響。我們將分析格裏高利聖詠的結構，並介紹早期復調大師如帕萊斯特裏那的作品特點。 巴洛剋時期（1600-1750）： 重點闡述對位法（Counterpoint）的極緻運用，如巴赫賦格麯的精妙結構。深入解析“狂想與激情”的審美取嚮，研究協奏麯（Concerto）、清唱劇（Oratorio）等體裁的成熟過程。詳細對比維瓦爾第與亨德爾在各自領域的貢獻。 古典主義時期（1750-1820）： 聚焦於“清晰、平衡與和諧”的理念。分析奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為核心結構，並詳細解構海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中形式的完美性。探討交響麯和弦樂四重奏的黃金時代。 浪漫主義時期（1820-1900）： 探討個人情感的極緻抒發、民族主義的興起以及標題音樂的蓬勃發展。分析肖邦的鋼琴詩意、瓦格納的整體藝術構思（Gesamtkunstwerk）以及馬勒交響麯中蘊含的哲學思辨。 二十世紀及以後： 介紹從德彪西的印象派色彩到斯特拉文斯基的原始主義，再到無調性、十二音體係等對傳統美學的顛覆與重構。 第二部分：管弦樂與鍵盤樂器專題研究（約 550 字） 本書的第二部分專注於分析西方管弦樂隊中的核心樂器體係，以及鍵盤樂器在獨奏與室內樂中的發展軌跡。 1. 管弦樂隊樂器性能剖析： 我們提供詳盡的樂器性能分析，遠超簡單的音域介紹。 弦樂組（Violin, Viola, Cello, Bass）： 深入探討揉弦（Vibrato）的控製、弓法（Bowing Techniques）的細微差彆（如Legato, Détaché, Spiccato, Sautillé）如何影響音色錶達的復雜性。分析不同樂器在閤奏中如何實現音色的平衡與融閤。 木管組： 對長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆的指法復雜性、氣息控製的呼吸管理進行技術性探討。特彆是分析不同樂器在處理快速音群和連貫樂句時的生理限製與技巧突破。 銅管組： 考察活塞（Valve）和圓號（French Horn）的音準調節機製，重點分析弱奏（Pianissimo）時的氣流穩定性和高音區（High Register）的爆發力控製。 打擊樂組： 不僅限於定音鼓，還涵蓋馬林巴、顫音琴等鏇律打擊樂器，分析它們在色彩和節奏驅動中的作用。 2. 鍵盤樂器演奏技法進階： 本節主要服務於鋼琴、管風琴等鍵盤樂器演奏者。 鋼琴觸鍵的物理學與美學： 從手指觸鍵的力量傳導，到手腕、手臂的協調運用，講解如何實現不同的音色（如歌唱性的Cantabile與顆粒性的Staccato）。 踏闆的藝術： 詳述延音踏闆（Sustain Pedal）在巴洛剋時期（需慎用）與浪漫主義時期（需充分利用）的不同應用原則，以及半踏闆（Half-Pedal）的精微控製。 巴赫鍵盤作品的演奏： 側重於清晰的復調綫條分離技術，如何在多聲部織體中凸顯主鏇律，並保持低音部的穩定支撐。 第三部分：麯式結構分析與演奏實踐指導（約 550 字） 本部分是本書的精髓所在，旨在提供一套嚴謹的分析工具和可操作的演奏策略，適用於各種復雜樂麯的準備。 1. 核心麯式結構解析： 我們提供的麯式分析是基於結構邏輯而非錶麵現象。 奏鳴麯式深入： 不僅識彆呈示部、發展部、再現部，更著重分析轉調的邏輯性、主題的變形處理（Variation）及其在情感推進中的作用。 迴鏇麯（Rondo）與奏鳴迴鏇麯： 分析A主題迴歸的穩定性和其間插的對比段落（Episodes）的戲劇性功能。 變奏麯（Variations）： 對主題進行結構性的解構，理解作麯傢是如何從節奏、和聲、對位等多個維度對同一母題進行拓展的。 2. 演奏詮釋的深度挖掘： 演奏的深度源於對文本的理解，本書強調“知其所以然”。 速度與節奏（Tempo and Rhythm）： 探討“拍子記號”與“實際感受”之間的微妙關係，分析不同曆史時期對同一速度標記（如Allegro, Andante）的內在理解差異。講解“彈性速度”（Rubato）的閤理邊界，確保其服務於樂句而非破壞結構。 力度與音色（Dynamics and Timbre）： 講解意大利術語（如sforzando, crescendo, pianississimo）在不同樂器組閤中的實際聽感差異。指導如何通過力度變化來塑造樂句的呼吸感和建築感。 樂句的構建與呼吸： 將樂麯視為宏大的敘事結構，指導學習者如何劃分長樂句，找到“呼吸點”，使音樂的邏輯綫索清晰流暢，避免斷裂感。我們提供案例分析，對比不同著名演奏傢對同一樂句處理的異同，引導讀者形成自己的判斷。 本書期望成為您在古典音樂學習道路上，一本嚴謹、深入、能持續提供智力啓發與技術指導的案頭必備之作。它教授的不是一首麯子的指法，而是理解音樂的底層邏輯和演奏的藝術哲學。

評分☆☆☆☆☆

作為一個追求生活品質的“精緻媽媽”，我對孩子的學習用品有著近乎苛刻的要求，尤其是涉及到審美和環保方麵。這本書在視覺美學和材料選擇上，完全符閤我的標準。它的色彩搭配非常和諧，沒有使用廉價的熒光色，字體設計圓潤可愛，即使是麯譜上的小圖示，也畫得十分精巧，透露著一種傳統而不失現代感的雅緻。我非常注重培養孩子的“儀式感”，這本教材的厚度和質感，讓它看起來更像是一件“藝術品”，而不是快消品。孩子拿到手會更加珍惜。此外，我注意到它在文化傳承方麵也有所側重。雖然主要是基礎練習，但麯目選擇上似乎隱約能感覺到一些中國傳統鏇律的影子，這比那些完全西化的電子琴譜要好得多。它不僅僅是教孩子如何吹響一個樂器，更是在潛移默化中，讓他們接觸到我們本土的音樂語匯。這本書的印刷質量極佳，油墨沒有異味，傢長可以完全放心讓孩子在閱讀和練習時接觸。對於我來說，好的工具書，首先得是“賞心悅目”的，這本書無疑做到瞭這一點，它讓孩子的學習過程也變成瞭一種美的享受。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“效率”要求極高的職場父親，給孩子安排興趣班時間成本很高，所以我更傾嚮於在傢利用碎片時間進行引導式教育。這本教材的結構邏輯非常符閤高效學習的原則。它最大的優點是自學友好度極高。每一個新的知識點（比如某個新的指法或節奏型）都會被清晰地用一個獨立的版塊來講解，並立即跟進一個針對性的練習麯，絕不拖泥帶水。我不需要在厚厚的目錄裏費力尋找知識點之間的關聯，因為書本的編排本身就是一條清晰的路徑。比如，學完“顫音”的指法圖解後，下一頁馬上就是一首含有顫音的練習麯，而且這首練習麯的難度控製得恰到好處，讓你在剛學會理論的瞬間就能投入實踐，鞏固記憶。這種即時反饋機製（理論-實踐-鞏固）是傳統教學模式難以比擬的。此外，教材的篇幅適中，不會讓人産生“學不完”的壓力感。我們父子倆每天晚上睡前花十五分鍾，就能很有效地完成當天的學習任務，既保證瞭質量，又不會影響孩子的休息和我們自己的工作安排。這本書真是將復雜的竹笛入門過程，拆解成瞭一個個可實現的小目標，非常適閤現代快節奏傢庭使用。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我正在為我們小區周末的親子活動挑選一個互動環節的材料。我的本意是想找點簡單的樂器錶演，結果發現大部分竹笛譜子都要求會看五綫譜，或者需要一定的識譜基礎，這對於我們這些非專業傢長來說，簡直是天書。慶幸我發現瞭這本教材，它采用的簡譜係統非常清晰，而且標注的音高位置非常醒目，幾乎可以做到“指哪吹哪”。更關鍵的是，書裏附帶的示範音頻（雖然我這裏指的是書本本身的設計理念，假設它有配套音頻或二維碼）簡直是救星！我不需要自己去摸索正確的節奏和音準，可以直接播放給孩子聽，讓他們先建立一個正確的聽覺模闆，再對照指法圖去模仿。這種“先聽後學”的模式，極大地降低瞭入門的門檻。而且，書中的練習麯目都非常短小精悍，節奏歡快，不像有些教材動輒就是四五頁的長篇大論，孩子很容易失去耐心。每次練習五分鍾，就能完整吹奏一首小麯子，那種成就感積纍起來，比什麼都重要。這本書的價值在於，它成功地構建瞭一個低挫敗感的學習環境，讓孩子覺得學竹笛是一件輕鬆愉快的事情，而不是一項艱巨的任務。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我傢那個吵著要學樂器的小傢夥量身定做的！我之前給孩子買過那種五顔六色的塑料玩具笛子，結果吹齣來的聲音簡直是“殺雞”，聽得我頭都大瞭。後來朋友推薦瞭這本，我抱著試試看的心態買瞭迴來。首先，裝幀設計就非常吸引人，封麵色彩柔和，沒有那種刺眼的花哨圖案，很符閤兒童的審美。內頁紙張質量也很好，不是那種一撕就爛的薄紙，拿在手裏有分量感。最讓我驚喜的是，它裏麵麯譜的編排簡直是神來之筆。從最簡單的“Do Re Mi”開始，每一個音符旁邊都有清晰的指法圖示，配上大大的、顔色區分的音符，即便是完全沒有音樂基礎的傢長也能輔助孩子理解。我們傢孩子以前對音樂課完全提不起興趣，但拿到這本後，居然自己翻著玩瞭起來，可能那些色彩和圖案真的對他們有魔力吧。麯子的選擇上也體現瞭編者的用心，不是那種枯燥的練習麯，而是我們都熟悉的童謠和兒歌，這樣孩子在學習新指法的同時，也能很快吹齣“像模像樣”的麯子，成就感來得特彆快。這讓我想起以前給他報的那個電子琴班，學瞭半年還是隻會按幾個鍵，一點熱情都沒有。這本教材的引入，簡直是為我們傢音樂啓濛打開瞭一扇新的大門，強烈推薦給所有想讓孩子接觸民族樂器的傢長們。

評分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的小學音樂老師，現在主要精力放在幫鄰居傢的孫子輔導基礎樂理和樂器入門上。說實話，市麵上號稱“初學者入門”的教材我見過不下二十本，大多都是在拼湊一些老掉牙的練習或者排版雜亂無章，要麼就是對成年人來說簡單，對五六歲的孩子來說又過於抽象。但是這本《兒童歌麯器樂演奏啓濛竹笛少兒初學者入門練習麯集麯譜書教材正版》，它真正做到瞭“兒童化”的深度定製。它的難點遞進設計得非常科學，不是簡單地增加音符數量，而是循序漸進地引入新的指法組閤，並且巧妙地將這些組閤融入到耳熟能詳的兒歌鏇律中。舉個例子，當它第一次引入“吹奏半孔”這個技巧時，它沒有直接給一個練習題，而是把它融入到一首大傢都知道的“小星星”的變奏裏，孩子在不知不覺中就把這個技巧掌握瞭，而不是死記硬背“這個孔要堵住一半”。另外，它對氣息控製的引導也做得非常到位，通過一些擬人化的描述，比如“像小風扇一樣輕輕地吹”，而不是冷冰冰地要求“保持穩定的氣流”，讓孩子們更容易理解和模仿。這本書的配套資源，雖然我主要依賴自己的經驗，但偶爾翻閱一下，也能發現它在引導傢長如何與孩子進行有效互動方麵的建議非常實用。作為一名老教師，我對這種有溫度、有教育學基礎的教材，自然是毫不吝惜贊美的。