数码摄影修图师完全手册 卷 王永亮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王永亮 著

图书标签:

• 数码摄影
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• 后期制作
• 图像处理
• 摄影技巧
• 王永亮
• 摄影指导
• 实战教程
• 技巧提升

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115465955

商品编码：29840818697

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:数码摄影修图师完全手册 卷

定价：128.00元

售价：83.2元,便宜44.8元,折扣65

作者:王永亮

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787115465955

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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校色/人像/风光三大核心基础技术详细剖析三大功能键的强大作用奉送87种快捷键有效提升调图效率解析调色/图层/选区三大进阶应用线上线下结合学习热门摄影后期课程

内容提要

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中艺影像学校是知名的摄影培训机构，十余年来培养了数万名摄影爱好者和专业摄影工作者。本书作者王永亮是数码摄影后期讲师、中艺影像学校课堂讲师，对人像和风光摄影的后期修饰、调色都有着深入的研究，其摄影后期网络课程被收录到课堂精品合辑。本书根据作者中艺网校热门摄影后期课程《修图师》编写，不仅包含了网络课程的知识内容，还涵盖了网络课程中没有涉及的知识点，读者可以线上线下结合学习。全书共分3章。简要介绍了Photoshop 软件使用的基础知识；详尽解读了调色命令的应用，图层的内容介绍及人像和风光照片的修饰处理；第3章则进一步说明了辅助操作的知识、色彩的部分知识、图层的深入运用、选区的编辑、特效制作的知识。本书是为摄影后期初学者量身打造的一本Photoshop 摄影后期处理图书，以摄影后期的基础知识到进阶知识为主线贯穿，读者可以有计划、有条理地进行学习。本书适合摄影后期初学者、摄影爱好者以及摄影后期从业者阅读。

目录

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第 1章 走进Photoshop 的神秘世界 / 7

1.1 Photoshop 软件入门知识…………8

1.1.1 如何选择的电脑配置…………8

1.1.2 如何选择适合的Photoshop 软件版本…………10

1.1.3 配合Photoshop 软件的其他软件…………11

1.1.4 使Photoshop飞速运行…………11

1.2 Photoshop 软件基础知识…………19

1.2.1 图像分辨率及屏幕分辨率解析…………19

1.2.2 决定图像尺寸的因素…………21

1.2.3 如何打开、关闭图像…………23

1.2.4 照片文件的存储及存储格式…………24

1.3 Photoshop 软件常用工具、命令…………28

1.3.1 选择类工具的运用及选区的运算…………28

1.3.2 基础修图工具的设置及运用…………33

1.3.3 基础调色命令的认识及作用…………38

1.4 照片基础编辑的操作运用…………52

1.4.1 常用照片编辑命令…………52

1.4.2 神奇的文件堆栈命令…………56

1.4.3 二次构图的操作技巧…………58

1.4.4 编辑照片时必用的滤镜…………71

第 2章 进一步学习Photoshop / 85

2.1 如何利用Photoshop 软件的调色命令校准偏色…………86

2.1.1 照片产生偏色问题的原因…………86

2.1.2 如何分析偏色照片………87

2.1.3 利用调色命令校准偏色…………87

2.2 Photoshop 软件的核心内容…………95

2.2.1 认识图层面板…………95

9-12.indd 4 2017/11/23 星期四 16:26:04

2.2.2 图层面板中的各个按钮…………95

2.2.3 图层基础操作命令…………99

2.2.4 了解图层原理…………101

2.3 Photoshop 修饰人像基础操作…………103

2.3.1 人像照片中穿帮的处理…………103

2.3.2 人物皮肤的基础美化修饰理论…………125

2.3.3 滤镜辅助修饰人物皮肤…………134

2.4 Photoshop 修饰风光照片基础操作…………141

2.4.1 全景风光照片的拼接…………141

2.4.2 风光照片多重曝光的拼合…………147

2.4.3 风光照片中的二次曝光…………150

2.4.4 照片的整体修饰流程…………155

第3章 Photoshop后期进阶知识 / 180

3.1 Photoshop 软件的辅助系统应用…………181

3.1.1 Photoshop 软件中辅助工具的应用…………181

3.1.2 Photoshop 软件中辅助命令的应用…………183

3.1.3 Photoshop 软件中常用的快捷键…………186

3.1.4 三大功能键的强大作用…………190

3.2 历史记录在Photoshop 软件中的作用…………192

3.2.1 认识历史记录面板…………192

3.2.2 历史记录的作用及操作…………193

3.2.3 历史记录画笔的应用…………194

3.3 调色进阶知识…………196

3.3.1 图像色彩模式解析…………196

3.3.2 色值与色域…………199

3.3.3 Photoshop 软件中的调色原理…………203

3.3.4 Photoshop 软件中调色命令与色彩调整层的区别…………224

3.4 选区的进阶及应用…………229

3.4.1 钢笔工具建立选区的技巧…………229

3.4.2 快速蒙版建立选区…………241

3.4.3 选区在图像层次调整中的运用…………250

3.5 图层进阶知识…………258

3.5.1 图层蒙版原理解析…………258

3.5.2 画笔、橡皮工具与图层蒙版的结合…………259

3.5.3 渐变工具与图层蒙版的结合…………265

3.5.4 摄影后期中常用图层样式解析…………280

3.5.5 摄影后期中常用图层混合模式解析…………294

作者介绍

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王永亮数码摄影后期讲师中艺影像学校讲师中艺网校后期系列课程开发工程师、讲师课堂金课堂讲师2003 年毕业于承德民族师范高等专科学校美术教育系。2004 年投身于摄影后期培训行业，拥有丰富的教学实践经验。对于人像摄影及风光摄影，在后期修饰、调色方面都有着深入的研究。编写并出版《数码人像摄影 Photoshop人像精修》《PhotoshopCS5蜕变数码人像后期处理宝典》等专业图书。

文摘

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序言

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光影的魔术师：解构视觉的密码 在瞬息万变的数字时代，影像的魅力愈发凸显。从记录生活点滴到创造艺术奇观，照片已成为我们表达情感、传递信息、构建记忆的重要载体。然而，一张看似平淡无奇的照片，背后往往隐藏着摄影师的匠心独运和后期处理的精妙技艺。本书并非仅仅是一本操作指南，它是一场深入视觉艺术殿堂的探索之旅，旨在揭示影像背后的逻辑，赋予你驾驭光影、雕琢色彩、重塑现实的超凡能力。 我们生活的世界，色彩是如此斑斓，光影是如此变幻。然而，相机捕捉到的信息，往往只是现实的片段，甚至是经过光学畸变和传感器局限过滤后的“二手信息”。摄影的魅力，一半在于按下快门的瞬间，另一半则在于后期修图的无限可能。它不是对真实世界的“欺骗”，而是对摄影师内心视角和艺术追求的“放大”与“升华”。本书将带领你拨开层层迷雾，理解数字影像的本质，掌握从基础调色到复杂合成的各项核心技术，让你能够将脑海中那些模糊的构想，转化为触动人心的视觉作品。 第一章：数字影像的基石——理解色彩与光影的语言 在踏入修图的奇妙世界之前，我们首先需要建立对数字影像最根本的理解。本章将带你深入剖析色彩的科学原理，从色轮、色相、饱和度、明度等基础概念出发，理解不同色彩之间的关系及其对人情绪的影响。我们将学习如何区分RGB和CMYK色彩模式，理解它们在不同媒介下的应用场景，以及为何色彩空间的选择至关重要。 更重要的是，本章将聚焦于“光影”这一摄影的灵魂。我们将探讨自然光与人造光的特性，理解不同光源对画面质感、立体感和氛围的塑造作用。阴影并非只是黑暗的区域，它是光线的对话，是构图的点睛之笔。高光也不是简单的高亮度，它能引导视线，突出主体，传递能量。你将学会如何分析画面中的光影关系，理解“光的方向”、“光的质感”以及“影的层次”是如何共同构建出照片的视觉冲击力。通过对经典摄影作品的光影分析，你将领悟到那些大师级作品之所以令人过目难忘的奥秘。 第二章：像素的魔法棒——掌握核心修图工具与工作流程 数字修图如同为照片赋予二次生命，而强大的工具则是实现这一使命的基石。本章将为你介绍当前主流修图软件中那些不可或缺的核心工具。我们将从基础的裁剪、旋转、曝光度、对比度等调整开始，逐步深入到更精细的局部调整，如曲线、色阶、亮度/对比度、阴影/高光等。你将了解这些工具的原理，理解它们是如何作用于像素的，并学会如何根据照片的实际情况，选择最合适的工具组合。 工作流程的建立是高效修图的关键。本章将为你梳理一套科学、系统化的修图流程，从导入照片、初步筛选、基础调整、色彩校正、细节优化，到最终输出，每一步都将为你提供清晰的指导和实用的技巧。你将学习如何建立自己的素材库，如何进行批量处理，以及如何保存和管理你的项目文件，从而大大提升工作效率，让你能够专注于创意本身。 第三章：色彩的调色板——从白平衡到情绪渲染 色彩是照片的情感语言，而调色则是用最精准的笔触去描绘这种语言。本章将带领你进入色彩的世界，从最基础的白平衡校正开始。你将理解白平衡的原理，以及它对照片整体色调的决定性影响。你将学会如何准确地校正白平衡，避免偏色，让画面呈现出最真实的色彩。 接着，我们将深入探讨色彩的各种表现形式。从调整饱和度和明度，到运用色相滑块，你将学习如何精准地控制画面的色彩倾向。我们将学习不同调色工具的特性，如HSL（色相、饱和度、明度）调整、色彩平衡、分离色调等，并理解它们在不同场景下的最佳应用。你将学会如何根据照片的主题和想要表达的情绪，设定画面的整体色调，例如营造温暖的阳光感、冷峻的科技感、复古的怀旧感，或是梦幻的童话感。通过大量的案例分析，你将掌握如何通过色彩的细微变化，赋予照片独特的风格和深邃的情感。 第四章：光影的雕刻师——重塑空间与细节 光影的运用是提升照片质感和立体感的关键。本章将聚焦于光影的“雕刻”艺术，让你学会如何通过后期技术，重塑画面的空间感和细节。我们将深入学习蒙版的使用技巧，理解蒙版是如何实现局部调整的，并掌握各种蒙版类型，如亮度蒙版、色彩蒙版、渐变蒙版、画笔蒙版等，并学会如何将它们灵活地运用到实际操作中。 你将学习如何通过调整曝光、对比度和清晰度，来强化画面的光影层次。例如，如何利用局部提亮来突出主体，如何通过压暗来营造深邃的氛围，如何增加对比度来突出纹理和细节。本章还将介绍锐化与降噪的技术，理解它们在不同场景下的应用，以及如何适度地使用它们，在保持画面细节的同时，避免产生不自然的噪点或过度锐化。你还将学习如何模拟自然光和人造光的投射效果，例如通过渐变滤镜模拟夕阳余晖，或通过画笔工具模拟柔和的聚光灯效果，为画面注入更强的戏剧性和艺术感染力。 第五章：细节的炼金术——锐化、降噪与修复的精髓 照片的完美，离不开对细节的极致追求。本章将为你揭示锐化、降噪和修复这些“细节炼金术”的奥秘。你将深入理解锐化在提升照片清晰度和细节表现力方面的作用，并学习如何根据照片的特性，选择合适的锐化工具和参数。从全局锐化到局部锐化，你将掌握如何精准地增强主体细节，而不会让画面显得生硬或产生不自然的锯齿。 同样，噪点是许多照片的“顽疾”。本章将为你解析不同类型噪点的成因，并提供一套系统性的降噪方案。你将学习如何有效地去除高感光度拍摄产生的彩色噪点和亮度噪点，同时最大限度地保留画面细节，避免出现“涂抹感”。 修复工具的使用，则是让照片“重获新生”的魔法。你将熟练掌握仿制图章、修复画笔、污点修复画笔、内容识别填充等工具，并学会如何用它们来去除照片中的瑕疵，如人物脸上的痘痘、背景中的杂物、天空中的污点等。你还将学习如何修复老照片的破损，例如断裂、划痕、褪色等，让珍贵的记忆得以重现。 第六章：合成的艺术——打破现实的界限 当创意突破了现实的束缚，合成技术便成为了实现奇思妙想的最佳途径。本章将带领你进入令人着迷的合成世界，让你学会如何将多张照片巧妙地融合在一起，创造出令人惊叹的视觉效果。你将从图层的概念和工作原理开始，理解图层是如何叠加、混合并相互作用的。 本章将详细介绍选区工具和蒙版在合成中的核心作用。你将学习如何精准地抠出物体，例如复杂的头发、透明的玻璃、毛茸茸的动物等。你将掌握各种抠图技巧，如快速选择、魔棒、钢笔工具、通道抠图等，并学会如何根据物体的复杂程度，选择最有效的方法。 接着，你将学习如何将抠出的物体自然地融入到新的背景中。这包括色彩的匹配，光影的统一，以及纹理的融合。你将学习如何通过调整亮度、对比度、饱和度，以及添加阴影和高光，来使合成的物体与背景融为一体，达到以假乱真的效果。你还将接触到更高级的合成技巧，如创建景深、模拟运动模糊、添加环境光等，让你的合成作品更加真实、生动，富有艺术感。 第七章：风格化的探索——创造属于你的视觉印记 修图不仅仅是修正错误，更是创造风格。本章将引导你跳出工具的束缚，去探索和建立属于自己的独特视觉风格。你将学习如何通过一系列的后期调整，将你的个人审美和创意理念融入到照片中，赋予其独特的“灵魂”。 我们将分析不同风格的照片，例如电影感、复古风、ins风、纪实风等，并探讨它们在色彩、光影、对比度和细节处理上的共同点和关键要素。你将学会如何通过调整曲线、色阶、分离色调等工具，来精确地塑造画面的整体氛围。例如，如何通过降低高光、提亮阴影，来营造柔和的电影感；如何通过增加颗粒感、降低饱和度，来复刻复古的胶片质感。 本章还将鼓励你进行实验和创新。你将学习如何运用各种滤镜和预设，并在此基础上进行个性化的修改，创造出独一无二的效果。你将理解“风格”并非是僵化的规则，而是对摄影师内心世界的真实表达。通过反复的实践和思考，你将逐渐形成自己独有的视觉语言，让每一张照片都带有你鲜明的个人印记。 第八章：输出与分享——让你的作品走向世界 一张精心修饰的照片，最终的价值体现在它的传播和分享。本章将为你提供关于照片输出和分享的全面指导。你将理解不同文件格式（如JPEG, TIFF, PNG）的特性及其适用场景，以及它们在画质和文件大小上的权衡。 你将学习如何根据不同的输出需求，进行最优化设置。例如，为网络分享而优化照片尺寸、文件大小和JPEG压缩率；为印刷输出而选择合适的色彩空间、分辨率和锐化程度。你将了解关于色彩管理的重要性，以及如何在不同设备和输出介质上保持色彩的一致性。 最后，本章将鼓励你积极地将你的作品分享出去。无论是通过社交媒体、个人网站，还是参加摄影展览，让更多的人看到你的努力和创意。你将学习如何为你的作品撰写吸引人的标题和描述，如何与观众互动，以及如何从反馈中不断学习和进步。 结语：成为光影的探索者与创造者 本书的每一章，都是一次深入的探索，一次技艺的打磨，一次创意的激发。修图并非终点，而是摄影师表达内心世界、拓展视觉疆界的新起点。掌握了这些技术，你便拥有了一双洞察细节的眼睛，一支驾驭光影的画笔，一颗不断创新的心灵。愿你在数字影像的广阔天地里，自由翱翔，用你的镜头和你的技艺，捕捉真实，创造奇迹，成为真正意义上的光影的探索者与创造者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱旅行并喜欢用相机记录风景的摄影爱好者，但常常为后期处理时那种“千篇一律”的感觉而苦恼。我希望通过《数码摄影修图师完全手册 卷 王永亮》这本书，能找到突破瓶颈的钥匙。 我个人最感兴趣的是书中关于“意境营造”和“情感表达”方面的后期处理技巧。很多时候，我拍的照片技术上没有太大问题，但总感觉缺少打动人心的力量。这本书能否指导我如何通过色彩、光影、对比度的调整，来强化照片的情绪和氛围？例如，如何利用冷暖色调的对比来表现季节的变换，或者如何通过高光和阴影的运用，来突出画面的重点和立体感？这些都是我一直以来试图探索的方向。 另外，我非常期待书中关于“风格化处理”的介绍。每个摄影师都有自己独特的风格，我希望能够通过学习，逐渐形成自己的后期语言。这本书能否提供一些关于建立个人后期风格的思路和方法？比如，如何根据照片的主题和内容，选择合适的色彩倾向和影调风格？又或者，如何通过一些独特的滤镜和效果，为照片赋予个性化的魅力？ 我也会着重关注书中关于“画面整体性”和“细节打磨”的章节。一张好的照片，不仅仅是局部的精彩，更在于整体的和谐。我希望这本书能教会我如何从全局出发，审视照片的构图、色彩、影调是否协调统一，并在此基础上，对细节进行精益求精的打磨，让每一处都恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的后期处理充满热情，但苦于技术瓶颈，总觉得自己拍出来的照片总少了那么点“灵魂”。最近翻看了《数码摄影修图师完全手册 卷 王永亮》，虽然我还没来得及深入研读，但光是目录和一些章节的标题就让我眼前一亮。 首先，这本书的结构设计得非常合理。它从基础的软件操作讲起，循序渐进地引导读者掌握各项技术。我尤其期待其中关于色彩管理的章节，这对我来说一直是块难啃的骨头。我一直困惑于如何在不同设备上保持色彩的一致性，这本书能否提供系统性的解决方案，让我摆脱“所见非所得”的困境？同时，关于RAW格式的处理也是我关注的重点。很多时候，我感觉自己的RAW文件潜力没有被完全挖掘出来，总觉得可以做得更好。这本书能否教会我如何更精细地调整曝光、白平衡、细节，让照片的细节得以最大限度地保留？ 更吸引我的是，书中还包含了大量的实战案例和技巧分享。我一直很欣赏王永亮老师的作品，他的照片总是能将现实的美感与艺术的创意完美结合。我希望通过这本书，能够学习到他独特的构图理念、光影运用以及后期处理的思路。特别是那些关于人像修饰和风景后期处理的章节，我相信其中蕴含的许多实用技巧，能直接提升我作品的整体质感和艺术表现力。我迫不及待地想尝试书中的某些特定案例，看看能否将这些技法融入到我自己的摄影创作中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经涉足过一些摄影后期软件的用户，我深知要想真正提升照片的艺术表现力，光是掌握软件的各种工具是远远不够的，更重要的是理解背后的逻辑和原理。因此，我对于《数码摄影修图师完全手册 卷 王永亮》这样一本强调“完全手册”概念的书籍抱有很大的期待。 我比较看重书中对于“非破坏性编辑”理念的强调。我一直坚持在后期处理过程中，尽可能保留原始图像的信息，避免对原图造成永久性的损伤。这本书能否详细解释如何在软件中有效地利用图层、蒙版、调整图层等工具，来实现灵活且可逆的后期调整？我尤其想知道，在进行复杂的后期合成或特效制作时，如何才能做到既有创意又不失专业性？ 我还对书中关于“创意后期”和“艺术化处理”的部分充满兴趣。我希望能从中学到一些突破常规的后期思路，让我的照片不仅仅是记录，更是艺术创作。例如，如何通过后期手段来模拟特殊的胶片效果，或者如何利用一些创意性的合成技术，来创造出引人入胜的视觉故事？这些都是我渴望在书中找到答案的。 此外，作为一本“完全手册”，我期待书中能够涵盖到目前主流数码摄影后期软件的方方面面，并且能够提供一些关于“工作流程优化”的建议。如何才能在保证质量的前提下，提高后期处理的效率？如何才能建立一套适合自己的高效工作流程？这些对于我这样希望能将摄影爱好转化为更高效创作的用户来说，都具有非常重要的价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影作品中的光影和色彩有着特别追求的人，总觉得它们是赋予照片生命力的关键。偶然间看到了《数码摄影修图师完全手册 卷 王永亮》这本书，虽然还未细读，但仅凭书名和作者的业界声誉，我就知道这绝对是一本值得深入研究的宝藏。 我尤其想从书中学习到如何更精准地控制和运用光线。我理解光线是摄影的灵魂，而后期则是对光线的二次创作。这本书能否详细解析不同光线条件下的拍摄特点，以及如何在后期处理中，通过提亮、压暗、对比度调整等方式，来重塑和强化光影效果，使其更具戏剧性和感染力？我希望能学会如何运用光线来引导观众的视线，突出画面主体，并营造出所需的空间感和立体感。 同时，我也会非常关注书中关于色彩科学和色彩心理学的探讨。色彩不仅仅是视觉的呈现，更承载着情感和信息。我希望这本书能帮助我理解不同色彩的搭配原理，如何通过色彩的冷暖、饱和度、明度来传递特定的情感和氛围。例如，如何利用色彩来表现宁静、热情、忧郁等情绪？以及如何通过色彩的统一性和对比性，来增强画面的整体美感和视觉冲击力。 另外，我还会重点留意书中关于“细节还原”和“质感提升”的技巧。我希望我的照片不仅仅是好看，更是具有丰富的细节和真实的质感。这本书能否教我如何通过锐化、降噪、纹理处理等手段，让画面中的细节更加清晰锐利，同时又不失自然感？我希望我的照片能够经得起放大，让观众能够欣赏到其中丰富的纹理和层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影后期充满好奇的新手，我总是在网上搜寻各种教程，但常常感到信息碎片化，难以形成完整的知识体系。偶然间了解到《数码摄影修图师完全手册 卷 王永亮》这本书，虽然还未深入阅读，但光是它的名字就给人一种专业、系统、权威的感觉。 我特别关注书中对于数码摄影后期技术原理的阐述。我不仅仅希望学会“怎么做”，更希望理解“为什么这么做”。比如，关于图层混合模式的原理，我常常只知道套用，但并不完全明白它们是如何叠加和作用的，这本书能否深入浅出地解释这些基础但至关重要的概念？还有，关于蒙版的运用，我总感觉自己用得不够灵活，这本书能否提供一些进阶的蒙版技巧，让我能更精准地控制局部调整，实现更精细化的修饰效果？ 此外，书中关于不同类型照片的后期处理思路也让我非常感兴趣。无论是风光、人像还是静物，每种题材都有其独特的后期风格和处理要点。我希望这本书能够提供一套通用的后期处理框架，并在此基础上针对不同题材给出具体的优化方案。例如，对于风光照片，如何增强景深和层次感？对于人像照片，如何做到自然而不过度的美化？这些都是我非常想从书中找到答案的问题。