数码单反摄影晋级手册:构图技巧全掌握 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日石田德幸 等 著

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• 摄影指南

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204454

商品编码：29841755228

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：数码单反摄影晋级手册:构图技巧全掌握

定价：49.80元

作者：(日)石田德幸 等

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787512204454

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.009kg

编辑推荐

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本书不仅介绍了摄影构图的基本知识，而且还辅以各种场景的样片加以说明。　　即使你只是随手翻一翻，也能从中得到许多启发。　　如果你能够从头到尾仔细阅读，会受益匪浅。　　如果你已经了解了一些摄影知识，却发现无法运用自如；　　如果你已经掌握了一些构图技巧，却发现只能纸上谈兵；　　如果你想要学习更系统的构图知识，拍摄出更好的照片；　　如果你想要打破传统摄影，让自己脱颖而出。　　那么这本简洁易懂的图书将是你的**选择。

内容提要

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　　北京书中缘摄影书系：《数码单反摄影晋级手册 构图技巧全掌握》
　　本书重点对摄影中的各种构图方式进行详解，从简单的构图基本功到各种构图法的灵活运用，以137个构图样本的实例分析，为读者全面讲述摄影构图的知识，并对每一个案例中所包含的不同要点进行了重点描述和分析。如果你是摄影新手，如果你的照片大多都是水平构图，那么建议你阅读此书，能让你瞬间抓住构图画面的要点，拍出与众不同的魅力照片！

目录

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章
老调重弹：摄影的基础知识
01 你是否将“主题”准确地表达出来了
02 意料之外的盲点！你的照片正不正
03 学习取景的理论
04 不裁白不裁

第二章
先知先觉：构图的基础知识
01 三角形构图：给你稳定、安心的感觉
02 中心构图：极强的稳定感和视线汇聚效果
03 对称式构图：让人本能地感受到美
04 对角线构图：捕捉动态物体的构图
05 变形式构图：使静态物体动起来
06 视线引导：自然地控制观者的视线
07 三分构图：沿着分割线拍摄
08 减法构图：画面简洁，主题明确
09 构图的魅力
10 三次拍摄：使照片质量更上一层楼
11 照片的4 个角真的那么重要吗

第三章
总有一款适合你：构图137例
人像
01 室外人像摄影应注重背景
02 好用的三分构图
03 根据阶梯取景
04 三分构图的灵活运用：L 形构图
05 利用分割面的L 形构图
06 分割面的另一种用法
07 拍摄角度：使人物更立体
08 四要素的组合
09 半身像可采用中心构图
10 女性姿势的关键：S 形
11 即使是站姿也要保持S 形
12 儿童摄影：表情优先，构图应变
13 对角线构图适合朝气蓬勃的男孩
14 三分构图 45°角
15 对角线构图：游乐设施也框取其中
16 在风景如画的地方用中心构图
17 人物的中心构图
18 双人照用对角线构图
19 男性人像重在干练和清爽
20 男性与车的自然平衡
21 姿态决定构图
22 用对角线构图表现运动场景
23 野性、阴沉的基调
24 群像的固定排列：稳定的三角形
25 群像的另类排列：X 形
26 人数较少时则用三分构图
27 女性群像：身体朝向很重要
28 女性群像：圆形构图的妙用
29 双人合影：请偏向对方的方向

宠物、动物
30 表情优先
31 预测宠物的动态
32 别太在意构图
33 大光圈时的柔和成像
34 快门有时比构图更重要
35 对角线构图的使用技巧
36 视线形成对角线构图
37 可爱的“睡仙们
38 展示周边环境
39 找到宠物们上相的表情
40 活用背景或猫屋
41 印象式捕捉
42 给爪子来个特写
43 巧妙留白的三分构图
44 相同的姿势，不同的感觉
45 大面积留白的中心构图
46 简洁有效的二分之一构图
47 先取景后让被摄物入画
48 二分之一构图拍摄公园的鹿
49 注意动物本来的形状
50 不要让人工设施入画
51 试试特写镜头
52 如果可以靠近，就用标头或广角拍特写
53 拍出正面的张力
54 来一张食肉猛兽的正面照
55 利用光影勾勒出轮廓
56 如何拍摄带色彩的鸟类

旅行留念、街拍
57 视线移动：从羊群到道路的尽头
58 三角形构图：传达出被摄物的魅力
59 变形式构图：传达出被摄物的魅力
60 中心构图：体现存在感
61 用不稳定的倒三角构图表现鸟类
62 打破平衡的倾斜画面
63 对称式构图和三角形构图
64 黄金比例的应用
65 巧用裁剪
66 横拍、竖拍？
67 群像摄影重在层次感
68 减法构图突出主体关系

人物抓拍
69 对角线构图的生动感
70 倾斜画面表现动感
71 低角度简化背景
72 三角形构图带来的稳定感

花、小物件、菜肴的拍摄
73 对角线构图技巧
74 注意把握主体的体积
75 注意把握主体的平衡
76 如何防止头重脚轻
77 纵向放置还是横向放置
78 用圆形构图来清洁画面
79 将主体和背景分开考虑
80 消除无用空间以突出主体
81 让背景产生韵律感
82 用苹果皮进行视线引导
83 以是否完整框取来区分主体和陪体
84 用S 形构图拍摄蛋糕
85 被摄物 背景 = 完成
86 重叠还是分开
87 找准主体的位置
88 用桌布制造变化
89 低调的主体拍摄方法
90 注意主体前面的空间
91 倾斜拍摄制造热闹氛围
92 注意三分构图的留白
93 用三分构图表现房间的空间感
94 体会对角线上的景深
95 对称式构图的美感
96 简约的三分构图
97 将主体置于分割线的交点
98 用三角形构图集中表现
99 形似物体的排列所带来的视觉冲击
100 用S 形构图突出季节感
101 三分构图的雅致
102 长条形被摄物用对角线构图
103 表现盒子打开时的自然状态
104 用中心构图表现的午后时光
105 用三分构图突出主体
106 长条形被摄物用纵向构图
107 将小物件集中置于分割线的交点处
108 将小物件置于分割线的交点
109 对角线构图中的鲜花
110 中心构图和三分构图的组合
111 对角线构图和三分构图的组合
112 用纵向的二分之一构图传达主题
113 用中心构图集中视线
114 用三角形构图诠释美丽

风景摄影
115 将视线集中在分割线的交点处
116 用前景的登山者来增强画面层次感
117 山顶或山坡用对角线构图
118 平衡近处和远处的景物
119 变换视点看高原
120 在眺望台上强调空间感
121 用S 形构图表现河流
122 用对角线构图表现瀑布
123 确定构图后调整相机的参数
124 拍摄海边重在表现开放的空间感
125 控制天空和海水的平衡
126 拍摄动态物体需要应变
127 表现湖泊时可大胆置入前景
128 天空、云彩与地面的平衡
129 天空能给风景照增加美感
130 事先确定自己想要的画面
131 变形式构图展现老树风采
132 构图因主题而异
133 特写或为其选择优雅的背景
134 绣球花与日式建筑
135 天空与荞麦花
136 变形式构图下的斯菊
137 白桦树与百合的对比
拍摄要点速查表

作者介绍

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　　石田德幸
　　出生于大阪府，专业从事艺人摄影。擅长人像摄影和数码媒体内容的制作，也涉足艺人策划方案的展示和实施。现为自由职业者，专注于人像摄影和CD封面的摄影。编著有《川名范幸的好照片》等。
　　>space.geocities.jp/kawananoriyuki001/
　　胡桃
　　出生于新潟县。专注于用胶片单反、数码单反、傻瓜相机拍摄花朵等常见物品。合著有《享受剪贴簿》《可爱的摄影师：如何拍摄漂亮的照片》《用Photoshop修出漂亮的小物件》（以上均为翔泳社出版）。
>noi-x./
　　须田卓马
　　土生土长的东京人，自由摄影师。主要从事杂志摄影，专注于人像和时尚摄影。毕生的目标是记录住在伊朗的巴基斯坦难民中女孩的成长。
　　>.takuphoto./
　　埃尔威车
　　居住于长野县，公司职员。在业余时间拍摄信州的四季景色，贴在上。多次在摄影比赛中获奖。摄影名为“信州四季的自然风景”。
　　>ameblo.jp/rv9084/
　　藁谷凯特
　　专注于拍摄日常可爱和漂亮的事物。合著有《可爱的摄影师：如何拍摄漂亮的照片》《用Photoshop修出漂亮的小物件》（以上均为翔泳社出版）。
　　>5e.biglobe.ne.jp/~kogiei

文摘

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序言

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《光影叙事：从入门到精通的摄影艺术探索》 在这本《光影叙事》中，我们将一同踏上一段超越像素的摄影之旅。它不仅仅是关于按下快门，更是关于如何用你的眼睛去观察，用心灵去感受，并最终用光影去描绘出你眼中世界的独特魅力。我们将抛开那些繁复的技术指标，深入到摄影的本质——如何构建一个引人入胜的视觉故事。 第一章：看见世界，以摄影师的视角 摄影，本质上是一种观看的方式。我们不从相机的功能参数开始，而是从如何“看见”开始。本章将引导你训练你的眼睛，去捕捉那些隐藏在日常琐碎中的美。我们将学习： 观察力的培养： 如何从平凡的场景中发现不平凡的元素？我们关注线条、形状、纹理、色彩，以及它们之间的关系。这不是天赋，而是可以系统性培养的技能。我们将通过一系列的观察练习，让你学会主动寻找画面中的潜在价值。 情绪与氛围的感知： 一张好的照片，往往能触动人心。我们将探讨如何感知和理解不同环境下的情绪氛围，例如清晨的宁静、黄昏的温暖、都市的喧嚣，以及雨后的清新。学会捕捉这些微妙的情绪，并将它们转化为视觉语言。 主题意识的萌芽： 在开始拍摄之前，你需要知道你想表达什么。本章将帮助你建立初步的主题意识。这可能是一个简单的感受，一个瞬间的情感，或是一个更宏大的概念。我们将学习如何围绕一个模糊的意念，去寻找与之契合的视觉元素。 光线的初探： 光线是摄影的灵魂，但我们在这里不谈测光表。我们将从最直观的角度理解不同光线带来的感受。直射光、散射光、侧光、逆光……它们分别会如何改变一个物体或一个场景的形态和情绪？我们将通过大量的实例分析，让你对光线产生直观的认识。 第二章：构图的呼吸——赋予画面生命 构图是摄影的骨架，是引导观者视线、塑造画面层次和传达信息的核心。本章将带你深入理解那些经典构图法则背后的逻辑，并教你如何灵活运用，而非死记硬背。 黄金分割与三分法： 这不仅仅是把主体放在画面中间的对立面。我们将深入剖析黄金分割点和分割线为何如此符合人类视觉习惯，以及它们如何帮助我们创造出更具吸引力和平衡感的画面。我们将看到如何在各种场景下，巧妙地运用这些法则。 引导线： 画面中的线条具有强大的引导力。我们将学习如何识别和利用各种引导线，如道路、河流、栅栏、建筑物的边缘，甚至是人物的目光，将观者的视线自然地引入画面深处，或指向画面中的主体。 框架与前景： 如何让你的画面更具深度和立体感？本章将教你如何利用自然形成的框架（如门框、窗户、树枝）或人为创造的框架，以及如何运用前景来丰富画面层次，增加故事感。 对称与不对称： 对称构图能带来稳定与和谐，而不对称构图则能制造动感与张力。我们将分析不同类型的对称与不对称构图，以及它们各自适合表达的意境。 留白与负空间： 画面中的“空白”并非虚无，而是重要的视觉元素。我们将探讨如何恰当地运用留白，让主体呼吸，突出焦点，并为观者留下想象的空间。 视角与景别： 不同的拍摄角度和距离，会带来完全不同的视觉感受。我们将学习仰视、俯视、平视的特点，以及特写、全景、中景等景别如何影响画面的信息量和情感表达。 打破常规的勇气： 当你完全理解了构图法则之后，你才真正拥有了打破它们的自由。本章将鼓励你尝试非常规的构图方式，挑战视觉的极限，创造出独具个性的作品。 第三章：光影的雕塑——塑造形体与氛围 光影是摄影的颜料，是塑造主体形态、烘托氛围、表达情感的关键。本章将引导你深入理解光线的语言，并学会如何驾驭它。 理解光线的质感： 硬光与软光，它们各自的特点是什么？硬光能创造出强烈的明暗对比，勾勒出清晰的轮廓；软光则能带来柔和的过渡，营造出细腻的氛围。我们将通过实例分析，让你深刻体会两者的不同效果。 光线的方向： 不同的光线方向，能赋予主体截然不同的生命力。 正面光： 柔和，均匀，适合展现物体的细节，但可能缺乏立体感。 侧光： 强调物体的轮廓和纹理，制造明暗对比，增加立体感和戏剧性。 逆光： 勾勒出动人的轮廓光，制造梦幻的氛围，但也需要注意控制曝光。 顶光与底光： 它们带来的特殊效果，以及如何运用它们创造独特的视觉冲击。 自然光的运用： 无论是清晨的柔和晨曦，还是午后的暖阳，抑或是傍晚的余晖，自然光都蕴含着无限的可能性。我们将学习如何在不同时间、不同天气下，捕捉和利用最适合的光线。 人造光的探索： 闪光灯、持续灯……它们不仅仅是照明工具，更是可以被驯服的光线塑造者。我们将探讨如何使用人造光来模拟自然光，控制光线方向和强度，创造出理想的拍摄效果。 反光板与柔光罩： 这些简单的辅助工具，却能带来意想不到的光线改变。我们将学习如何巧妙运用它们，来补光、柔化光线，消除或减弱阴影，让画面更加完美。 光影的叙事性： 光与影的交织，不仅塑造了形体，更创造了情绪。我们将学习如何利用明暗对比来突出主体，如何用阴影来营造神秘感或戏剧性，如何用高光来吸引眼球。 第四章：色彩的语言——传递情感与信息 色彩是摄影中最直观、最具情感力的元素之一。本章将带你探索色彩的奥秘，并学会如何运用色彩来丰富你的画面，传递更深层次的信息。 色彩的基本属性： 色相、饱和度、明度。理解这三个基本属性，是掌握色彩的关键。我们将学习它们各自如何影响画面的视觉感受。 色彩的心理学： 不同的颜色会引发不同的情绪和联想。例如，红色代表热情与活力，蓝色代表平静与忧郁，绿色代表生机与希望。我们将深入探讨色彩的心理效应，并学会如何运用色彩来唤起观者特定的情感。 色彩搭配的艺术： 同类色与邻近色： 营造和谐、统一的画面氛围。 对比色与互补色： 制造强烈的视觉冲击，突出主体，增加画面的活力。 冷暖色调： 冷色调带来宁静、疏远的感觉，暖色调则带来温暖、亲近的感觉。 色彩在构图中的作用： 如何让色彩成为构图的一部分？色彩的分布、大小、对比度，如何影响画面的平衡感和焦点？ 白平衡的运用： 不同的白平衡设置，会带来不同的色彩倾向。我们将学习如何理解和运用白平衡，来调整画面的色温，营造特定的氛围。 黑白摄影的色彩思考： 即使在黑白摄影中，我们依然要思考“色彩”。黑白作品的魅力，在于其对明暗、对比、纹理的极致追求。我们将探讨如何在失去色彩的情况下，依然用光影来传递情感和信息。 第五章：细节的魅力——捕捉瞬间与故事 摄影不仅仅是捕捉宏大的场景，更是发掘细节中的故事。本章将引导你关注那些容易被忽略的微小之处，用细节来丰富你的作品。 微观世界的探索： 一滴露珠、一片落叶、一个眼神……这些微小的元素，也能承载着丰富的信息和情感。我们将学习如何靠近，如何聚焦，如何用特写来展现细节的美。 纹理与质感： 粗糙的墙壁、光滑的丝绸、粗粝的树皮……纹理和质感能赋予画面丰富的触感。我们将学习如何通过光线和构图来强调物体的纹理，让画面更具质感。 捕捉动态的瞬间： 飞溅的水花、奔跑的身影、摇曳的树叶……动态瞬间的捕捉，需要敏锐的观察力和果断的按下快门的勇气。我们将学习如何预判，如何设置参数，来定格那些转瞬即逝的精彩。 情感的细节： 一个微笑、一个皱眉、一个充满期待的眼神……人的面部表情和肢体语言，是传递情感的最好载体。我们将学习如何捕捉那些能触动人心的情感细节。 故事的暗示： 有时，一张照片并不需要直接讲述故事，而是通过暗示和留白，让观者自己去想象。我们将学习如何通过设置场景、摆放道具、捕捉人物的互动，来构建一个引人遐想的故事。 第六章：风格的形成——我的摄影语言 当你掌握了构图、光影和色彩的艺术，你便拥有了构建自己独特摄影风格的基石。本章将引导你探索和确立属于你自己的摄影语言。 回溯与反思： 回顾你拍摄过的作品，分析它们的优缺点，找出你最喜欢和最擅长的表现方式。 主题的深化： 哪些题材最能引起你的共鸣？是人文关怀，自然风光，还是抽象艺术？将你的热情投入到你真正热爱的主题中。 技术的融合： 在理解了基础之后，去探索那些更能服务于你风格的技术，例如特定的景深控制，独特的色彩处理，或是有节奏感的画面节奏。 模仿与超越： 学习大师的作品，了解他们的思考方式和表现手法，但这只是起点，最终要融入自己的理解和创造。 持续的实验： 摄影风格不是一成不变的，它是一个不断发展的过程。保持好奇心，勇于尝试新的想法和技术。 相信你的直觉： 最重要的，是相信你自己的眼睛和内心的感受。你的直觉，是你最宝贵的财富。 《光影叙事》将是你摄影道路上的忠实伙伴，它不会告诉你“该怎么做”，而是引导你“如何去思考”。通过这本书，你将学会如何用你的相机，不仅仅是记录，更是去表达，去沟通，去创造一个属于你自己的，充满力量和美感的视觉世界。让我们一同，用光影，书写属于我们的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但总觉得自己卡在了瓶颈期，拍出的照片虽然技术上过得去，但总觉得缺乏那种让人眼前一亮的感觉。之前也看过不少摄影教程，有些过于技术化，有些又过于空泛，总觉得抓不住重点。《数码单反摄影晋级手册:构图技巧全掌握》这本书给我带来的惊喜，在于它真正做到了“化繁为简”。它并没有一上来就灌输一堆专业术语，而是从最基础、最直观的视觉语言入手，比如如何通过线条、形状、色彩来构建画面。我特别欣赏书中对“对称构图”和“对角线构图”的解读。我以前很少会刻意去追求对称，觉得那会显得呆板，但书中的案例却展示了如何利用对称营造出稳定、和谐的美感；而对角线构图更是打开了新世界的大门，原来简单的倾斜，就能为画面带来动态和张力。此外，书中还花了很大的篇幅讲解如何运用“景深”来辅助构图，这对我来说是一个很大的启发。我常常在拍摄人像时，背景总是显得杂乱，影响了主体。这本书提出的运用浅景深虚化背景的方法，以及如何通过焦距的选择来控制景深，都让我受益匪浅。我已经开始尝试在拍摄时更有意识地去思考这些构图元素，期待我的作品能够因此获得质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门关于“看”的艺术，但直到我翻开《数码单反摄影晋级手册:构图技巧全掌握》，我才真正理解“如何看”。这本书并没有给我生硬的公式，而是通过大量的真实案例，让我体会到构图的魅力。其中关于“前景、中景、背景”的层次处理，对我来说是一个巨大的突破。我以前拍摄时，常常会忽略前景，导致画面缺乏深度，远景也显得孤立。这本书教我如何利用前景来引导视线，如何让中景与背景形成对比或呼应，从而构建出更有空间感的画面。我尤其喜欢书中关于“倾斜构图”的讲解，我一直认为画面应该是端正的，但这本书告诉我，适当的倾斜可以打破常规，带来强烈的视觉冲击力和动感。还有，关于“留白”的艺术，这本书给了我全新的认识。我以前总觉得画面空着就是浪费，但这本书却告诉我，适度的负空间能够突出主体，营造意境，甚至表达一种情感。这本书让我开始重新审视我自己的照片，也开始在拍摄时有意识地去运用这些构图法则，感觉我的摄影之路瞬间变得宽阔而有趣起来。

评分☆☆☆☆☆

在数码单反摄影这条路上摸索了几年，总觉得自己的照片总是少了那么点“意思”，拍出来的东西虽然清晰，但总感觉平淡无奇，缺少灵魂。这次偶然翻到这本《数码单反摄影晋级手册:构图技巧全掌握》，虽然我还没来得及深入研读，但仅仅是翻阅目录和前几章，我就已经感受到一股久违的摄影灵感在涌动。这本书的编排方式非常吸引人，它不像一些枯燥的技术说明书，而是通过大量的实例图片，配合简洁易懂的文字，把复杂的构图理论拆解得格外清晰。我尤其喜欢其中关于“黄金分割”和“三分法”的讲解，以往我只是模糊地知道这些名词，但这本书通过不同场景下的照片对比，让我直观地理解了如何运用这些法则来引导观者的视线，让画面更具层次感和视觉冲击力。还有一些关于“留白”和“引导线”的章节，也让我茅塞顿开。我常常在拍摄风景时，要么就是画面太满，要么就是感觉空荡荡的，不知道如何取舍。这本书里提供的建议，例如如何利用前景的线条将视线引向远方的景物，或者通过巧妙的留白来突出主体，都给我提供了非常实用的方法。我迫不及待地想把书中的技巧应用到我的下一次户外拍摄中，相信这次的学习一定会让我的摄影水平更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直试图让自己的作品在视觉上更具表现力，但总感觉自己对画面的掌控力不够。《数码单反摄影晋级手册:构图技巧全掌握》这本书，可以说是给我指明了方向。我尤其赞赏书中对“节奏感”和“平衡感”的探讨。以往我拍摄时，更多的是关注主体本身，很少去考虑画面中各个元素的疏密、大小、远近的搭配关系。这本书通过丰富的图例，生动地展示了如何通过元素的排列组合，来营造出画面的动感和韵律。比如，在拍摄一组建筑时，如何利用重复的线条和形状来形成视觉节奏；或者在拍摄自然风光时，如何通过山石、水流、天空的层次来达到视觉上的平衡。让我觉得惊喜的是，书中还提到了“情感表达”与构图的关系，这让我的思考上升到了一个更高的维度。原来，构图不仅仅是技术层面的技巧，更是传递摄影师情感和思想的载体。通过调整视角、改变景别、运用留白，都可以有效地影响观者的情绪。这本书让我意识到，构图是照片的灵魂，而这本书，则是点燃这个灵魂的火种。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个摄影新手，当初买单反也是一时兴起，但拿到相机后，面对各种参数和选项，常常感到无从下手，拍出来的照片更是惨不忍睹。朋友推荐我看看《数码单反摄影晋级手册:构图技巧全掌握》这本书，一开始我还有些担心会看不懂，没想到这本书的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的老师在手把手地教你一样。它从最基础的“视线引导”讲起，通过简单的图形和实例，让我明白原来一张好照片是有“路线”的，观众的眼睛会跟着照片里的元素走。书中对“框架式构图”的讲解尤其让我印象深刻，我以前很少注意到利用前景元素来形成一个“框”，结果画面就显得很“平”。看了这本书，我才发现原来门框、窗户、树枝等等都可以成为天然的画框，把主体框在其中，瞬间就提升了画面的聚焦感和纵深感。还有关于“负空间”的运用，也是我之前从未考虑过的。我总觉得画面需要填满，但书里却告诉我，适当的“留白”反而能让主体更突出，也给观众留下想象的空间。这本书的优点在于，它不仅告诉你“是什么”，更告诉你“为什么”以及“怎么做”，让我这个小白也能快速上手，并且爱上摄影。