摄影的历史/什么是什么 (德)莫妮卡·鲍约勒 文,(德)拉法勒·沃勒瑞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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德莫妮卡·鲍约勒 文，德拉法勒·沃勒瑞 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 湖北教育出版社

ISBN：9787535155245

商品编码：29842096118

包装：精装

出版时间：2010-07-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	摄影的历史/什么是什么
作者	(德)莫妮卡·鲍约勒 文,(德)拉法勒·沃勒瑞
定价	29.00元
ISBN号	9787535155245
出版社	湖北教育出版社
出版日期	207-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：精装	开本：大16开	重量：0.259
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

照片对现代人来说再熟悉不过了，杂志和书籍中的图片让我们目不暇接，巨幅的广告招贴画和海报随处可见。我们通过照片可以观赏从未亲眼见过的神奇动物和旖旎风光，而我们也可以拿起照相机纪录下生活中难忘的时刻。但是照相机的工作原理究竟是怎样的呢？又是谁发明了负片？传统相机和数码相机之间有什么差别？照片也能作假吗？摄影莫妮卡·鲍约勒在本书中为读者们介绍了摄影的历史以及相关技术。她通过许多生动的事例阐明了摄影在艺术、科学、文化以及新闻报道中的作用和影响。另外，众多“一起来”小单元为读者们提供了许多有用的小技巧，邀请大一起拿起照相机，以摄影的眼光来发现周围世界的美丽。

编辑推荐

作者介绍

序言

“凝视之眼：一场跨越千年的视觉探险” 这是一部关于人类如何观看、如何记录、以及如何理解世界的宏大史诗，它并非仅仅梳理一门技艺的发展脉络，而是深入挖掘其背后驱动人类文明进步的内在逻辑。本书将带领读者踏上一场跨越时空的视觉探险，从洞穴壁画中模糊的狩猎场景，到今天数字图像信息爆炸的时代，揭示人类凝视世界的目光如何演变，如何塑造我们对现实的认知。 第一章：原始的回响——图像的黎明 在文字尚未诞生的蛮荒年代，人类就已经开始了对世界的描摹。那些刻画在粗糙岩石上的符号，那些绘制在洞穴深处的壁画，是人类最早的“图像”。它们不仅仅是对眼前景象的简单复刻，更蕴含着古人对自然力量的敬畏，对生存的渴望，以及对未知世界的探索。这些原始的图像，是人类早期思维方式的直接体现，它们记录了我们祖先的信仰、仪式、以及对宇宙万物的理解。 想象一下，在幽暗的洞穴中，火光摇曳，将壁画上奔腾的野牛、神秘的舞蹈者映照得活灵活现。这些图像并非出于单纯的艺术冲动，它们可能承载着狩猎的祈祷，部落的记忆，或是与神灵沟通的媒介。它们是人类最早的“摄影”，用最原始的媒材，捕捉着生命中最 the 重要的瞬间。从非洲的阿波罗洞穴壁画，到欧洲的拉斯科洞穴，再到亚洲的阿尔泰山岩画，这些散落在世界各地的图像遗迹，如同一串串古老的回响，诉说着人类文明的起点，以及我们对“看”与“被看”的本能追求。 在本章，我们将深入探讨这些原始图像的起源、功能和意义。我们将审视它们与宗教、祭祀、部落习俗的紧密联系，思考它们如何成为人类早期社会凝聚力的载体。我们会尝试理解古人如何在有限的认知框架下，用有限的工具，创造出如此具有生命力的图像。这不仅仅是对艺术史的追溯，更是对人类早期意识形态和认知方式的探索，是对我们为何如此热衷于记录和传播视觉信息的最初源头的追问。 第二章：光学之梦——透镜与视界 当人类的目光不再局限于肉眼所见的范围，当对光学的理解逐渐深入，一扇新的视觉之门便被缓缓推开。古希腊人对透镜成像的早期探索，虽然充满了哲学式的思辨，却已悄然播下了改变我们观看世界的种子。阿拉伯学者对光的折射与反射的精妙研究，以及中世纪欧洲炼金术士和眼镜匠人的实践，一步步将理论推向实践，最终催生了眼镜的发明。 眼镜的诞生，并非只是为了矫正视力，它更深刻地改变了人类的感知模式。当曾经模糊的景象变得清晰，当阅读成为一项普遍的技能，当人们可以更精确地观察微观世界，我们的思维边界也被随之拓展。从星象的观测到解剖学的研究，从细微的手工艺到宏伟的建筑设计，光学工具的出现，赋予了人类超越生理限制的“超级视觉”。 本章将聚焦于光学知识的演进，以及它如何潜移默化地影响着人类的观察方式和知识体系。我们将回顾历史上那些伟大的光学发现，例如伽利略利用望远镜窥探宇宙，显微镜揭示微观世界的奥秘。我们会探讨透镜技术的发展如何与科学研究、艺术创作、甚至军事活动紧密结合。这不仅仅是关于物理学的进步，更是关于人类如何主动地“设计”自己的观看方式，如何利用工具去延伸和深化我们对世界的感知。它是一场关于“如何看得更清楚”的革命，一场在知识与感知边界上的不懈探索。 第三章：机械之眼——从暗箱到摄影术的诞生 如果说光学之梦是为摄影术的诞生奠定了理论基础，那么机械之眼的出现，则为这一梦想插上了翅膀。暗箱（Camera Obscura）作为一种古老的成像装置，早在文艺复兴时期就已被艺术家们用来辅助绘画创作。它利用小孔成像的原理，将外部景象投射到内部平面上，为捕捉瞬间和实现精确透视提供了可能。然而，暗箱仅仅是“看”的工具，它无法“记录”。 摄影术的诞生，是一个跨越数百年，融合了化学、物理学和机械技术的漫长而激动人心的过程。从17世纪早期的光学实验，到19世纪初的化学感光材料的探索，无数科学家和发明家为实现“用光作画”而前仆后继。尼埃普斯（Niépce）最早的“日光蚀刻法”，达盖尔（Daguerre）的银版摄影术，以及塔尔伯特（Talbot）的负片正片工艺，这些里程碑式的发明，标志着人类终于能够将转瞬即逝的光影凝固在物质载体之上。 本章将详述摄影术从萌芽到成熟的艰辛历程。我们将剖析暗箱的原理及其在艺术与科学中的应用，探讨早期化学感光材料的发现和改进过程。我们将重点介绍那些关键的发明家及其他们的贡献，还原他们当年在简陋实验室中，面对无数失败，却依然坚持不懈的科研精神。我们会深入理解早期摄影技术所面临的挑战，例如曝光时间长、冲洗工艺复杂、以及图像的保存问题。这不仅仅是对一项技术发明的介绍，更是对人类征服时间和空间，试图捕捉真实世界永恒瞬间的伟大实践的致敬。 第四章：影像的扩散——从贵族到大众的视觉民主 摄影术的发明，如同一场视觉领域的革命，它以惊人的速度改变了社会的面貌。起初，高昂的成本和复杂的工艺，使得摄影成为少数贵族和富裕阶层的专利。精美的银版照片，成为了身份的象征，也承载着家族的记忆和历史。然而，随着技术的不断改进和成本的降低，摄影术逐渐走向大众。 从早期的肖像摄影，到新闻报道，再到纪实摄影，影像的力量开始渗透到社会的每一个角落。人们不再仅仅依靠文字来了解世界，视觉信息成为了获取知识和认识现实的重要途径。旅行者的照片让我们窥见遥远的土地，战地记者的快门捕捉下历史的残酷瞬间，普通人的生活也得以被记录和分享。 本章将探讨摄影术如何从一项高精尖的技术，演变成一种大众化的视觉媒介。我们将审视早期摄影在肖像、风景、新闻、科学等领域的应用，分析它如何拓展了人们的视野，丰富了人们的认知。我们会关注摄影术如何促进了社会变革，例如在揭露社会不公、记录历史事件、传播思想文化方面所起到的作用。同时，我们也应思考，当影像变得触手可及，当人人都能成为“拍照者”，我们对“真实”的定义是否也随之改变？这是一种视觉的普及，更是一种关于信息传播和社会参与方式的深刻变革。 第五章：观看的重塑——现代与后现代的影像迷宫 进入20世纪，摄影技术进入了一个爆炸式的增长期。胶卷的普及、小型相机的出现，使得摄影变得更加便捷和自由。电影作为摄影的延伸，更是以前所未有的方式，将动态的影像带入了人们的生活。与此同时，艺术界也开始重新审视摄影的地位，实验性的摄影作品不断涌现，挑战着人们对图像的固有认知。 在现代主义的浪潮中，摄影被赋予了记录现实、反映社会、探索人性的艺术使命。而到了后现代，影像的边界变得模糊，真实与虚构的界限日益消解。数字技术的崛起，更是将一切推向了新的高度。图像可以被轻易地修改、合成、传播，虚拟现实与现实世界的界限也越来越模糊。我们身处在一个前所未有的“影像迷宫”之中。 本章将深入分析20世纪至今，摄影与影像技术如何不断重塑我们的观看方式和对世界的理解。我们将探讨摄影在艺术、科学、媒体、以及我们日常生活中的多元角色。我们会审视那些具有里程碑意义的影像作品和摄影流派，例如街头摄影的纪实性、观念摄影的哲学深度、以及数字时代下图像的“后真相”现象。我们将反思，在这个被海量信息和精心构建的影像所包围的时代，我们如何保持清醒的头脑，辨别真伪，理解影像背后的意图，以及如何在视觉的洪流中找到属于自己的观看立场。这不仅是对影像技术发展的梳理，更是对我们当下所处视觉文化时代的一种深刻反思和哲学追问。 “凝视之眼：一场跨越千年的视觉探险”是一次关于观看的旅程，一次关于记录的追溯，一次关于理解的求索。它邀请每一位读者，用全新的视角，重新审视我们与图像的关系，重新认识我们所身处的这个被视觉所塑造的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实体触感和精美设计，让我对它充满了期待。厚实的纸张，精湛的印刷，每一页都散发着知识的醇厚感。我一直认为，摄影史不仅仅是技术的发展史，更是人类观察世界、记录情感、表达思想的演变史。这本书的标题“摄影的历史/什么是什么”就非常有吸引力，它似乎在暗示着，作者不仅仅是梳理历史的脉络，更是在探讨摄影的本质和意义。我尤其好奇，在不同的时代背景下，摄影是如何被解读和使用的，它在社会变革、文化传承中扮演了怎样的角色？我希望这本书能够带给我一种全新的视角，让我不仅仅是“看”到摄影，更能“理解”摄影。我期待书中能够有对一些关键摄影师和摄影作品的深入解读，不仅仅是介绍他们的作品，更能分析他们作品背后的创作理念和时代影响。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，就被它沉甸甸的分量和精致的封面设计所吸引。作为一名摄影爱好者，我一直对摄影史有着浓厚的兴趣，而《摄影 म्हणजेच什么？》这本书的标题就直接戳中了我的好奇心。我一直好奇，摄影这门技术是如何从最初的科学探索，一步步演变成一门艺术，又是如何在不同的历史时期，扮演着不同的社会角色？这本书的作者是德国的莫妮卡·鲍约勒和拉法勒·沃勒瑞，这本身就让我对书中的内容充满了期待，因为德国在艺术和科学领域都有着深厚的底蕴。我希望这本书能够为我揭示摄影的深层意义，不仅仅是停留在技术层面，更是挖掘其背后的思想、哲学以及对人类社会的影响。我特别期待书中关于早期摄影技术的介绍，比如达盖尔银版法、湿版摄影等等，了解它们是如何被发明出来，又是如何改变了人们记录世界的方式。同时，我也对书中可能涉及的摄影美学和艺术理论部分充满兴趣，想知道在不同历史时期，摄影的审美标准是如何演变的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧非常精美，完全超出了我对摄影史书籍的预期。硬壳封面，纸张厚实且有韧性，印刷质量更是没得说，每一张图片都清晰锐利，色彩还原度极高。我喜欢这种有质感的书，捧在手里就觉得踏实，翻阅起来也有一种仪式感。书中的排版设计也十分用心，文字和图片穿插得恰到好处，不会显得拥挤，也不会过于空旷。我特别欣赏这种留白，它让读者在阅读过程中能够有喘息的空间，能够更好地去消化和吸收信息。从目录上看，内容涵盖非常广，从摄影的早期萌芽到各个时期的发展，再到各种摄影流派和技术，感觉就像把整个摄影史浓缩在了一本书里。我对于其中关于摄影的哲学思考部分尤其感兴趣，比如“什么是什么”这个副标题，就暗示了作者不仅仅是罗列史实，更是在探讨摄影的定义、它的本质以及它与现实世界的关系。我期待这本书能够带给我一种全新的认知，不仅仅是了解摄影的“是什么”，更是理解摄影的“为什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，沉甸甸的纸张质感，散发着淡淡的书香，还没翻开就让人心生期待。我特别喜欢那种厚重的、有分量的书，感觉每一页都承载着丰富的知识和故事。这次拿到《摄影的历史/什么是什么》，更是被它散发出的学术气息所吸引。我一直对摄影的起源和发展充满好奇，特别是那些早期的影像，它们是如何捕捉光影，又是如何记录下那个时代的瞬间？这本书的标题“什么是什么”也让我觉得它不会止步于简单的年代梳理，而是在探究摄影的本质、它的意义和它所扮演的角色。我预感这本书会是一场深入的探索，不仅仅是照片的展示，更是对摄影这门艺术和技术背后思想的挖掘。我希望它能引领我走进一个全新的视角，去理解那些黑白影像背后隐藏的宏大叙事，去感受那些尘封在胶片上的岁月痕迹。那种感觉就像要打开一个尘封已久的宝箱，里面装满了智慧和过去的时光，让人迫不及待想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

《摄影的历史/什么是什么》这本书的触感和视觉效果都非常棒。厚重的纸张，细腻的印刷，翻阅时有一种沉甸甸的满足感。书中的插图质量极高，细节之处都清晰可见，这对于一本关于摄影的书来说至关重要。我一直对摄影的起源和发展过程感到好奇，特别是早期那些模糊但充满力量的影像，是如何在技术和艺术的夹缝中诞生的。这本书的副标题“什么是什么”更是引发了我对摄影本质的思考。摄影究竟是什么？是客观的记录，还是主观的表达？是技术的奇迹，还是艺术的结晶？我希望这本书能够引导我深入探究这些问题，不仅仅是了解摄影的历史脉络，更能理解摄影在这其中扮演的角色和它所承载的意义。我期待它能为我打开一扇新的窗户，让我以更深的层次去理解那些我熟悉的摄影作品，甚至是一些我从未见过的历史影像。