凝翠轩画谱墨兰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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天津杨柳青画社 著

图书标签:

• 墨兰
• 绘画
• 中国画
• 花卉
• 技法
• 临摹
• 写意
• 艺术
• 凝翠轩
• 画谱

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787554702888

商品编码：29842252876

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：凝翠轩画谱墨兰

定价：19.00元

作者：天津杨柳青画社

出版社：暂无

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787554702888

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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刘建超编写的《凝翠轩画谱》是新推出的一个系列，是类似《芥子园画谱》的一部学习传统绘画的自修范本丛书。套书以图为主，分为花卉、兰竹、禽鸟、山水、人物等册，有一花一叶的笔法，也有各种构图形式。《凝翠轩画谱(墨兰)》主要介绍兰花的画法，兰叶、兰花的结构特点，兰叶的穿插形式，兰花的姿态等等，都有较多的图例。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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凝翠轩画谱墨兰 序言 墨兰，自古以来便是文人雅士钟爱的描绘对象。其疏朗的姿态，高洁的品格，淡雅的芬芳，无不契合着君子之风。在中国传统绘画中，墨兰以其独特的艺术魅力，占据着重要的地位，成为历代画家孜孜以求的创作主题。 《凝翠轩画谱墨兰》一书，正是为热爱墨兰艺术的读者而精心编撰。本书并非简单的技法堆砌，而是旨在引领读者深入理解墨兰的精髓，感受其内在的神韵，并以笔墨的形式将其转化为生动的画面。我们希望通过本书，能够为您的水墨艺术之旅提供一份详实可靠的参考，助您在墨兰的创作道路上，迈出坚实的步伐，领略独特的风采。 第一章：墨兰的意境与品格 在动笔描绘墨兰之前，理解其深厚的文化意蕴与高洁的精神品格至关重要。墨兰并非仅仅是自然界中的一种植物，它承载了文人墨客对于理想人格的寄托与追求。 高洁孤傲的象征： 兰花生长于幽谷之中，不与百花争艳，自有一种“王者香”的雅致与遗世独立的气质。这种不慕荣华，淡泊宁静的品格，被视为君子之风的体现。在绘画中，我们力求捕捉并传达出这种高洁孤傲的精神，使其墨迹流露出一股清峻拔俗的韵味。 淡雅脱俗的美感： 墨兰的色彩以黑白为主，通过墨色的浓淡干湿变化，展现其叶片的层次、花朵的娇嫩以及茎秆的挺拔。这种极致的简约，反而孕育出无穷的韵味，是一种超越形质的，直抵人心的淡雅之美。本书将引导您体会这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学追求。 寄情山水的隐逸情怀： 历代文人将兰花视为隐士的化身，将其置于山石、竹石之间，寄托着对自由逍遥、远离尘嚣生活的向往。在描绘时，我们将融入对自然景致的观察与理解，让笔下的墨兰，与周围的环境融为一体，共同营造出一种超然物外的意境。 第二章：墨兰的形态解析与写生要领 要画好墨兰，首先需要对它的形态进行细致的观察与深入的理解。每一笔、每一墨，都应源于对自然的真切感知。 叶的姿态万千： 墨兰的叶，是构成其整体形态的关键。叶片有长有短，有曲有直，有疏有密，呈现出极强的动态美。它们或如剑，或如带，或如披风，或如垂柳，形态各异，却又统一于兰的飘逸洒脱。 长叶： 往往是主体，以写意为主，笔势要开张，线条要流畅，变化要丰富。需要注意其起笔、行笔、收笔的力度与节奏，以及墨色在纸上的晕染效果。 短叶： 多用于陪衬，或是点缀在花朵周围，起到丰富画面层次的作用。笔触可以更简练，强调其挺拔与力量感。 叶的组合： 兰叶的组合，并非随意堆砌，而是遵循一定的生长规律与空间关系。它们之间相互遮挡、穿插，形成虚实相生的关系。我们需要学习如何通过笔墨的组合，表现出叶片的立体感与层次感，避免呆板与重复。 花的结构与神韵： 兰花的花朵，是墨兰画的点睛之笔。虽然用墨不多，却要画出其含苞待放的娇羞，或是盛开时的绰约。 花瓣： 兰花的花瓣，通常呈“三蒂六瓣”的结构。用笔要精炼，笔触要肯定，才能画出花瓣的轻柔与韧性。关键在于抓住花瓣的走势，以及花蕊的微妙变化。 花心： 花心的描绘，是表现兰花神韵的关键。即使是写意，也要力求其形态的准确与神韵的传达。可以通过点、染、勾等技法，表现出花心的微妙色彩与纹理。 花朵的疏密： 兰花的花朵，往往呈穗状或散状分布。需要根据整体构图的需求，安排花朵的疏密，避免拥挤或空旷。 茎与秆的支撑： 兰花的茎秆，是连接叶与花的骨架。用笔要稳健，线条要挺拔，才能支撑起整个画面。 秆的挺拔： 兰花的秆，通常向上生长，显得挺拔有力。用笔要果断，笔触要流畅，才能表现出其生命力。 秆的弯曲： 偶尔也会有弯曲，更显其自然的生长姿态。需要注意弯曲的弧度与节奏，避免生硬。 根的象征意义： 虽然在画面中根部可能不常出现，但在写生的过程中，理解兰花的根部结构，有助于我们把握其整体的生长姿态与生命力。 第三章：笔墨技法的探索与应用 墨兰的绘画，重在笔墨的运用。只有掌握了娴熟的笔墨技法，才能将心中所感，化为笔下之韵。 用笔之道： 提按顿挫： 笔的提、按、顿、挫，是产生线条变化的关键。提则笔迹轻盈，按则笔力雄健，顿则力度集中，挫则线条扭转。通过灵活运用，可以表现出兰叶的曲折、挺拔与弹性。 中锋与侧锋： 中锋用笔，线条圆润饱满，力量内敛；侧锋用笔，线条苍劲古朴，笔力外露。需要根据不同的表现对象，灵活运用。例如，画叶片的主体线条，多用中锋，以求其流畅与圆润；画叶的筋脉或某些粗犷的叶片，可适当运用侧锋，以增加苍劲之感。 枯湿浓淡： 笔墨的枯、湿、浓、淡，是表现墨兰层次与质感的灵魂。 浓墨： 用于表现叶片的实体，或是在需要强调的部位，如叶的边缘、叶的根部。 淡墨： 用于表现叶片的背光面，或是在需要营造虚幻、飘逸效果时。 湿墨： 笔中含水量多，墨色浓郁，晕染效果好，适合表现叶片光润的一面，或是在需要渲染气氛时。 枯墨： 笔中含水量少，墨色干涩，笔触清晰，可以表现出叶片的筋脉、枯黄的叶尖，或是在表现苍劲、老辣的兰叶时。 用墨之道： 墨分五色： 古人论画，常说“墨分五色”，即指墨的浓、淡、干、湿、润。在画墨兰时，要充分利用这些变化，使得画面层次分明，富有立体感。 破墨法： 在已有的墨色上，用浓墨或淡墨点染，使墨色互相渗透，产生丰富的墨韵。例如，在画湿润的兰叶时，可以趁未干时，用较淡的墨色进行渲染，使墨色自然晕开。 积墨法： 连续用墨，层层叠加，使墨色逐渐加深，营造出厚重、古朴的质感。 飞白： 笔画中部分露白，形成苍劲、古朴的效果，常常用于表现叶片的边缘、枯黄的部分，或是在需要表现力度与飞动感时。 墨色的晕染： 墨兰的叶片，常常需要通过晕染来表现其体积感和光泽感。 顺染： 顺着笔触的方向进行晕染，使墨色自然过渡。 反染： 逆着笔触的方向进行晕染，可以产生更丰富的墨色变化。 点染： 用笔尖蘸墨，在画面上点出，形成点状的墨迹，常用于表现花朵、叶片的细节，或是在需要丰富画面肌理时。 第四章：构图的艺术与意境的营造 一幅成功的墨兰画，不仅仅在于笔墨的技巧，更在于构图的巧妙与意境的营造。 “计白当黑”的原则： 在构图时，要注意留白的空间。白色的纸面，不仅是空白，更是画面的一部分，它与墨色相互衬托，相互作用，共同营造出画面的意境。 疏密有致的布局： 墨兰的叶片，既有密集缠绕，也有疏朗伸展。构图时，要安排好叶片的疏密关系，使其既有饱满之感，又不显拥挤；既有空灵之感，又不显空泛。 动静结合的画面： 兰叶的姿态，往往充满动感，而花朵的点缀，则可以起到静止、沉稳的作用。在构图时，要巧妙地将动与静结合起来，使画面既有活力，又不失沉稳。 虚实相生的处理： 虚实，是中国画重要的艺术法则。实的部位，要画得精炼有力；虚的部位，要画得含蓄有韵。通过虚实对比，可以增强画面的层次感和空间感。 营造意境的要素： 点景： 适当的点景，如山石、竹、梅、水等，可以丰富画面内容，烘托兰花的品格，并起到连接与衬托的作用。 题款与印章： 题款的字体、位置，以及印章的大小、颜色，都对整幅画的意境产生影响。要与画面风格协调统一，起到画龙点睛的作用。 第五章：名家墨兰赏析与借鉴 中国画坛，历来不乏以画兰著称的大家。学习他们的作品，是提升我们绘画技艺的捷径。 郑板桥的墨兰： 郑板桥是画兰的大家，他的墨兰以“书画兼长”著称，笔法苍劲，墨色变化多端，构图奇绝，意境高远。我们应仔细揣摩其“咬定青山不放松”的用笔，以及“一节一叶，皆有精神”的描绘。 文徵明的墨兰： 文徵明的墨兰，以秀丽淡雅著称，笔墨精谨，结构严谨，格调高雅。其画兰，注重笔法的提按顿挫，以及墨色的干湿浓淡变化。 其他名家风格： 除了上述两位，还有许多在画兰领域有突出贡献的画家，他们的作品风格各异，或雄浑，或秀逸，或简练，或繁复。通过对这些作品的深入研究，可以拓展我们的视野，丰富我们的创作思路。 学习的重点： 在学习名家作品时，不应拘泥于形似，更要学习其用笔之道，用墨之法，以及构图立意之巧。要尝试理解画家创作时的心境与所要传达的精神。 结语 《凝翠轩画谱墨兰》一书，旨在为各位墨兰爱好者提供一个学习与交流的平台。我们相信，通过对本书内容的深入学习与勤加练习，您定能在墨兰的绘画世界中，找到属于自己的独特风格，描绘出别具一格的艺术作品。 画兰之道，在于心，在于手，更在于对高洁品格的不懈追求。愿您在挥毫泼墨之际，亦能感悟兰之精神，将这份淡雅、高洁，融入您的笔尖，流淌于宣纸之上，成为艺术与精神的双重表达。 愿本书能成为您艺术道路上的良师益友，陪伴您在墨兰的世界里，不断探索，不断进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，并不仅仅局限于绘画技巧的传授，更在于它所承载的文化内涵。在阅读的过程中，我仿佛穿越了时空，与历代绘画大师们进行了一场无声的对话。书中对于不同时期、不同流派的墨兰画法的介绍，让我对中国书画艺术的发展脉络有了更清晰的认识。它不仅仅是一本画谱，更是一部浓缩的中国绘画史。我尤其被书中关于“写意”的论述所吸引。如何用寥寥数笔勾勒出兰花的精气神，如何在墨色的浓淡变化中表现出“似与不似之间”的微妙意境，这些都蕴含着深厚的哲学智慧。它教导我，艺术不仅仅是对形似的模仿，更是对内在精神的捕捉。这种“意境”的追求，让我对生活有了新的感悟。原来，在最平凡的事物中，也能发现最深刻的美。这本书，让我意识到，中国传统艺术不仅仅是过去的遗存，更是能够滋养现代人精神世界的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就极具考究，封面选取了沉静内敛的墨绿色，烫金的“凝翠轩画谱墨兰”几个字，在光线下熠熠生辉，低调中透露出奢华。翻开书页，我惊喜地发现，它并非仅仅是简单的图文并茂，而是包含了一个由浅入深的学习路径。开头部分，对于墨兰的品格、历史渊源以及不同品种的特征进行了详尽的介绍，这对于初学者来说，无疑是奠定坚实基础的关键。接着，便是分步骤的讲解，从最基础的勾勒、点染，到如何表现兰花的叶片、花朵，再到整体的构图和意境的营造，都做了细致入微的示范。让我尤其欣赏的是，书中没有回避创作中的难点，而是直面问题，提供了多种解决方案和思路，让我在遇到瓶颈时，能够从中找到突破口。而且，文字的叙述流畅自然，没有生硬的说教感，仿佛是经验丰富的老师在耳边娓娓道来。这种教学方式，极大地激发了我的学习兴趣，让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力和领悟去掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

第一眼被《凝翠轩画谱墨兰》吸引，是它名字中那份古典的雅致。“凝翠轩”三个字，仿佛勾勒出一个清幽雅致的庭院，又像是隐藏着深厚的笔墨功底。而“墨兰”，更是直接点明了主题，唤起了我心中对中国传统绘画艺术的向往。拿到书的那一刻，纸张的触感温润，油墨的香气淡淡地萦绕鼻尖，这是一种久违的、属于纸质书籍的仪式感。翻开扉页，映入眼帘的是一幅幅疏朗有致的墨兰图，线条的刚劲与柔美并存，墨色的浓淡干湿变化万千，每一笔都仿佛蕴含着画家对兰花的深切体悟。我并非专业的书画鉴赏家，但却能感受到其中传递出的那份高洁脱俗的气韵。画谱不仅仅是技法的展示，更像是一次与古代文人雅士的对话，在那些笔墨交错之间，我仿佛看到了他们在案前挥洒的景象，听到了他们抚琴品茗、寄情山水的悠然之声。这本书，不仅仅是关于画兰的指导，更是一种精神的浸润，让我得以窥见一个更加沉静、更加纯粹的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在都市中奔波的职场人士，我常常感到身心俱疲，渴望能找到一种方式来放松心情，重拾内心的平静。《凝翠轩画谱墨兰》的出现，恰如其分地满足了我这份需求。每当我翻开它，仿佛就置身于一个远离尘嚣的清幽之地。书中所描绘的墨兰，以其孤高自许、不染尘埃的姿态，深深地打动了我。它象征着一种不屈不挠、高尚纯洁的精神，这恰恰是我在快节奏生活中所稀缺的。书中对于墨兰的神韵和气质的解读，让我对这种植物有了更深的理解。它不仅仅是花，更是文人情怀的寄托。学习如何用笔墨去表现这种花，对我来说，不仅仅是学习一项技能，更是一种自我修养的 과정。在临摹的过程中，我需要摒弃杂念，全神贯注于笔尖的走向，感受墨汁在纸上晕染开来的美妙过程。这种沉浸式的体验，让我在不知不觉中放下了烦恼，找回了内心的宁静。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对国画的认识有些片面，总觉得它高高在上，难以亲近。《凝翠轩画谱墨兰》彻底颠覆了我的这种印象。它以一种非常接地气的方式，将复杂的绘画技法分解开来，让我能够一步一步地去尝试。书中提供的范例，构图饱满，笔墨生动，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中获得启发。我最喜欢的部分是那些细节的讲解，比如如何处理兰花的“筋骨”，如何表现花瓣的“反转”，这些看似微小的技巧，却是决定画面成败的关键。而且，书中还鼓励读者在学习过程中加入自己的理解和情感，这让绘画变得更加个性化和富有创造性。我尝试着按照书中的方法去临摹，虽然第一次的作品并不完美，但整个过程却是充满乐趣的。我能感受到自己在一点点进步，那种成就感是难以言喻的。这本书，让我看到了一个更加亲切、更加有活力的国画世界，它不再是束之高阁的艺术品，而是触手可及的生活方式。