數碼攝影實用手冊(XX版) 汪美玲著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪美玲著 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 汪美玲
• 攝影指南
• 攝影
• 實用手冊
• 攝影技術
• 圖像處理

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113114909

商品編碼：29842409721

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	數碼攝影實用手冊(XX版)
作者	汪美玲著
定價	36.00元
ISBN號	9787113114909
齣版社	中鐵道齣版社
齣版日期	210-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：大32開	重量：0.540
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

本書先介紹瞭用數碼相機、高端消費級數碼相機和數碼單反相機，並對不同類型照相機的工作原理和特點進行瞭比較，詳細地介紹瞭鏡頭、曝光和景深等一些技術性要素，幫助讀者選擇所需要的附件。接下來從産生透視、強調質感和照明動機等角度講述瞭構圖和色彩的基本知識，還闡述瞭人像、靜物、建築和自然界攝影的各種拍攝技巧，並對攝影作品的創作提齣富有創意的建議。後對數碼照片後期的處理進行瞭詳細介紹。 本書圖文並茂，語言通俗易懂，非常適閤攝影初學者閱讀。

編輯推薦

本書是《數碼攝影實用手冊》的升級版，對上一版本作瞭全麵的修訂與更新。內容涵蓋攝影基本技術和各個攝影門類的實拍技法，通過實地拍攝示意圖、照片效果對比圖和通俗的文字說明，引導讀者逐步掌握拍攝的各種技巧，幫助讀者應對各種可能遇到的攝影問題，迅速成長為全能攝影師。

作者介紹

序言

數碼攝影藝術探索：捕捉光影，定格瞬間 攝影，不僅僅是按下快門的一瞬，更是對時間、空間、情感的深刻理解與錶達。從最初的黑白膠片到如今觸手可及的數碼影像，攝影媒介的飛速發展，賦予瞭我們前所未有的創作自由。一本真正優秀的攝影指南，不應僅僅羅列器材參數或後期技巧，更應引領讀者深入理解光影的語言，洞察視覺的奧秘，從而在每一次按下快門時，都能精準地捕捉到內心的感動，定格下生命中最具價值的瞬間。 本書將帶您踏上一場精彩紛呈的數碼攝影藝術探索之旅。我們並非聚焦於某個特定版本，而是著眼於攝影藝術本身的核心要義，從基礎的光學原理到復雜的色彩理論，從構圖的黃金法則到敘事性的畫麵語言，循序漸進，層層深入。您將學會如何“看”世界，如何用鏡頭捕捉那些轉瞬即逝的美好，如何通過光綫的巧妙運用，賦予畫麵以生命力。 第一章：光影的魔法——理解與駕馭自然光 光，是攝影的靈魂。本書將首先引導您深入理解自然光的特質。我們將探討不同時間、不同天氣下的光綫變化，例如清晨柔和的側光如何勾勒齣物體的立體感，午後烈日下的硬光如何營造齣戲劇性的對比，傍晚夕陽餘暉的金黃色調如何賦予畫麵溫暖與詩意。您將學習到如何利用不同方嚮的光綫來塑造主體，例如順光下的清晰描繪，側光下的明暗對比，逆光下的輪廓光和剪影效果。 此外，我們還會深入解析光綫的質感，區分硬光與軟光。硬光往往帶來強烈的對比和鮮明的陰影，適閤錶現建築的硬朗綫條或肖像的剛毅氣質。而軟光則能營造齣柔和過渡的影調，使畫麵更顯細膩、溫馨，尤其適閤拍攝人像或風光。您將學習到如何通過調整拍攝角度、利用遮擋物或柔光附件來控製光綫的質感，從而達到您期望的視覺效果。 本書還將著重講解如何觀察和利用環境光。無論是城市街道上的霓 संश्लेषण光，還是室內窗戶透射進來的自然光，都可以成為您創作的源泉。您將學習到如何在高對比度的環境中尋找細節，如何在光綫不足的情況下保持畫麵清晰，以及如何利用反射和散射光來柔化陰影，增加畫麵的層次感。 第二章：構圖的藝術——平衡、引導與敘事 優秀的構圖是攝影作品的骨架，它決定瞭畫麵的穩定性和信息傳達的效率。本書將帶領您打破平庸的視角，掌握多種行之有效的構圖法則。我們將詳細講解經典的“三分法”，教會您如何將畫麵分割成九個相等的部分，並將主體放置在交叉點或綫上，從而使畫麵更具動感和吸引力。 “引導綫”的運用是構圖的重要技巧之一。無論是一條蜿蜒的小路、一條河流、一條欄杆，還是建築物的綫條，都可以被巧妙地用來引導觀者的視綫，將注意力引嚮畫麵的主體。我們將通過豐富的實例，演示如何識彆和利用各種引導綫，讓您的照片更具深度和空間感。 “對稱構圖”和“三角形構圖”也是本書的重要探討內容。對稱構圖能賦予畫麵穩定、莊重的美感，而三角形構圖則能增加畫麵的動感和張力。您將學會如何根據被攝對象的特點和想要錶達的情感，選擇最適閤的構圖方式。 除瞭這些基礎法則，我們還將深入探討“留白”的藝術。適度的留白不僅能突齣主體，還能營造齣寜靜、意境深遠的氛圍。同時，我們也將關注畫麵的“前景”、“中景”和“遠景”的安排，如何通過景深的變化來營造空間層次，使二維的畫麵呈現齣三維的立體感。 第三章：色彩的語言——和諧、對比與情緒錶達 色彩是視覺語言中最直接、最富於錶現力的元素。本書將引導您深入理解色彩的構成、屬性及其在攝影中的運用。您將學習到色輪的原理，掌握互補色、鄰近色、同類色等色彩關係，並理解它們如何影響畫麵的情緒和氛圍。 我們將探討色彩的“冷暖”對比。暖色調（如紅、橙、黃）通常帶來溫暖、熱情、活力的感覺，而冷色調（如藍、綠、紫）則常給人寜靜、沉思、憂鬱的感受。您將學習如何巧妙運用色彩的冷暖對比，來增強畫麵的錶現力，或引導觀者的情感。 “色彩飽和度”和“明度”的控製也是本書的重要內容。高飽和度的色彩往往顯得鮮艷、奪目，適閤錶現喜慶、熱烈的場景。而低飽和度的色彩則更顯雅緻、內斂。通過調整曝光和後期處理，您可以精準地控製畫麵的色彩錶現力。 本書還將帶領您關注“色彩的和諧”與“色彩的衝突”。如何通過色彩的搭配，營造齣統一、協調的畫麵美感；又如何利用色彩的衝突，製造視覺衝擊力，突齣畫麵的主題。例如，在拍攝日落時，如何捕捉天空豐富而層次分明的色彩變化；在拍攝人像時，如何通過服裝與背景的色彩搭配，烘托人物的氣質。 第四章：焦點的力量——清晰、模糊與視覺引導 焦點，是畫麵中最吸引眼球的部分，它直接決定瞭畫麵的清晰度與信息傳遞的重點。本書將深入解析“景深”的概念，並教會您如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來精確控製景深。 您將學習到“淺景深”的妙用。淺景深能使主體從背景中分離齣來，突齣被攝對象，營造齣虛化的背景，使畫麵更具藝術感和視覺焦點。這在人像攝影、微距攝影中尤為重要。 同時，我們也將探討“大景深”的應用。大景深能讓畫麵中的主體和背景都保持清晰，適閤拍攝風光、建築等需要展現宏大場麵或豐富細節的場景。您將學會如何根據拍攝意圖，選擇閤適的光圈值，獲得所需的景深效果。 本書還將引導您思考“失焦”的運用。在某些情況下，故意讓畫麵中的某些部分模糊，可以産生獨特的藝術效果，例如動態模糊的運動感，或者散景的光斑效果。您將學習到如何通過控製快門速度和焦點選擇，來達到預期的失焦效果。 第五章：動靜之間——捕捉運動與時間流逝 攝影是對時間的一次凝固，而捕捉運動，則是對時間動態的藝術化呈現。本書將深入探討如何通過快門速度來錶現運動感。 您將學習到“高速快門”的強大功能。高速快門能瞬間凍結物體的運動，捕捉到飛濺的水珠、奔跑的動物、飛舞的羽毛等精細瞬間，展現齣令人驚嘆的細節。 同時，我們也將講解“慢速快門”的魅力。慢速快門可以記錄下物體的運動軌跡，例如流動的瀑布、劃過的車燈、鏇轉的風車，這些都能形成夢幻般的綫條和動感。本書將詳細指導您如何安全地使用三腳架，如何在不同光綫下選擇閤適的慢門參數，以及如何利用ND濾鏡來延長曝光時間。 “搖拍”（Panning）是另一種錶現運動感的重要技巧。通過與被攝主體一同移動相機，可以在保持主體相對清晰的同時，將背景虛化成流動的綫條，從而強調主體的速度感。本書將提供詳細的搖拍練習方法。 此外，我們還將涉及“時間纍積”的拍攝手法，例如延時攝影（Time-lapse）和星軌攝影，這些技術能夠將長時間的運動和變化濃縮於一張照片中，展現齣時間的流逝和宇宙的宏偉。 第六章：人像的溫度——捕捉神韻與情感 人像攝影，是攝影中最具挑戰性也最富有人情味的部分。本書將帶領您走進人像攝影的內心世界，學習如何不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉其內在的神韻和情感。 您將學習到如何與被攝者建立聯係，如何通過溝通和引導，讓他們放鬆下來，展現齣最自然、最真實的一麵。我們將探討“眼神”在人像中的重要性，如何通過對焦到眼睛，來賦予人物生命力。 本書將深入講解不同光源下的人像拍攝技巧。例如，如何利用柔和的窗戶光拍攝齣細膩的麵部細節，如何利用逆光製造齣美麗的輪廓光，以及如何通過反光闆和柔光屏來控製光綫，避免生硬的陰影。 我們還將關注“錶情”和“姿態”的捕捉。細微的麵部錶情、身體的語言，都能傳達豐富的信息。您將學習到如何觀察和等待，抓住那些轉瞬即逝的情感瞬間。 此外，我們還將探討不同類型的人像，例如特寫、半身像、全身像，以及如何利用背景來襯托人物，構建齣不同的敘事感。本書將鼓勵您去發現每個人的獨特之美，並用鏡頭將其永久珍藏。 第七章：風光的壯麗——記錄自然之美與人文痕跡 風光攝影，是人類對大自然的敬畏與贊美。本書將引導您如何用鏡頭去發現和記錄那些令人驚嘆的自然景緻和人文景觀。 您將學習到如何選擇閤適的拍攝時間和天氣。清晨的薄霧、雨後的彩虹、傍晚的金輝，都能為風光照片增添獨特的魅力。我們將探討廣角鏡頭如何展現開闊的視野，長焦鏡頭如何壓縮空間，突齣細節。 “景深控製”在風光攝影中至關重要。如何運用大景深讓整個畫麵都清晰銳利，如何利用前景來增加畫麵的層次感，這些都將是本書的重點。 我們還將關注“色彩”在風光攝影中的運用。如何捕捉天空、水麵、植被等元素的豐富色彩，如何利用色彩的對比和協調來營造氛圍。 本書還將引導您關注“人文風光”。在拍攝自然風光的同時，如何融入人文元素，例如一座古老的建築、一個勞作的身影，使畫麵更具故事性和深度。我們將探討如何利用當地的特色、民俗風情，來豐富您的風光作品。 第八章：後期修飾的魔力——提升與錶達 數碼攝影的魅力，不僅在於拍攝，還在於後期的修飾。本書將引導您認識到後期並非“作假”，而是對前期拍攝意圖的完善與深化。 我們將從最基礎的後期概念入手，例如“曝光補償”、“白平衡校正”、“裁剪與鏇轉”。您將學會如何通過這些基礎調整，來優化照片的影調和色彩，使其更符閤您的預期。 本書將重點講解“色彩調整”和“影調處理”。您將學習如何運用麯綫、色階等工具，來控製畫麵的高光、中間調和陰影，如何通過調整飽和度和色相，來增強或減弱某種色彩的錶現力。 “細節銳化”和“降噪”也是後期處理的關鍵步驟。我們將在保證畫麵清晰銳利的同時，避免齣現過多的噪點，使照片看起來更乾淨、更專業。 此外，本書還將探討一些進階的後期技巧，例如“局部調整”、“閤成”、“創意後期”等。您將學會如何利用這些工具，將您的照片提升到更高的藝術水準，或實現一些您在前期拍攝時難以達到的創意效果。 結語：永無止境的探索 攝影是一場永無止境的探索。無論您是初學者還是有一定經驗的攝影愛好者，本書都希望能成為您攝影道路上的良師益友。我們鼓勵您多看、多拍、多思考，不斷實踐，不斷創新。 請記住，最美的照片，往往來自於您對生活的熱愛，對世界的觀察，以及您內心深處最真實的錶達。願您在數碼攝影的海洋中，乘風破浪，捕捉到屬於您自己的光影傳奇！

評分☆☆☆☆☆

作為一名經常需要拍攝産品和活動的用戶，我對於照片的清晰度、色彩還原以及細節錶現有著極高的要求。之前我也嘗試過一些攝影教程，但總是感覺差強人意，拍齣來的照片總有些許不足。偶然間翻閱瞭《數碼攝影實用手冊》，這本書的專業性和指導性讓我眼前一亮。汪美玲老師在書中對數碼成像的原理進行瞭深入淺齣的講解，從感光元件到圖像處理引擎，讓我對相機內部的工作機製有瞭更清晰的認識。特彆是關於色彩管理的章節，讓我理解瞭白平衡的重要性，以及如何通過調整色溫和白平衡預設來獲得更準確的色彩還原。書中還提供瞭大量關於銳度控製和降噪處理的技巧，這對於拍攝細節豐富的畫麵至關重要。我嘗試運用書中的方法去拍攝産品，發現照片的細節錶現力有瞭質的飛躍，色彩也更加真實飽滿。對於活動拍攝，書中關於運動抓拍和弱光環境下的拍攝技巧也給瞭我很大的啓發，讓我能夠更從容地應對各種復雜的光照條件，捕捉到精彩的瞬間。總而言之，這本書對於追求高質量影像輸齣的用戶來說，絕對是一本不可多得的實用指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名稍微有點攝影基礎的用戶，我一直覺得自己的技術陷入瞭瓶頸，雖然能拍齣看得過去的照片，但總感覺缺乏靈魂，沒有那種讓人眼前一亮的感覺。偶然間在網上看到瞭《數碼攝影實用手冊》的推薦，雖然之前也看過一些攝影書籍，但這本書的評價似乎格外好，而且是汪美玲老師著，這位老師在攝影界的名聲我還是有所耳聞的。入手之後，我先是快速瀏覽瞭一下目錄，發現內容涵蓋瞭我感興趣的很多方麵，從基礎的曝光控製到更深入的構圖美學，再到後期處理的初步介紹，感覺非常係統。我花瞭幾天時間，仔細研讀瞭關於構圖的部分，特彆是“三分法”、“引導綫”、“對稱構圖”等經典的構圖技巧，書中用大量的對比圖來闡述，讓我深刻理解瞭不同構圖方式帶來的視覺衝擊力。我最喜歡的部分是關於“光綫運用”的章節，以前我總是被動接受光綫，而這本書教會我如何主動去尋找和利用光綫，無論是順光、逆光還是側光，都有其獨特的魅力，以及如何通過調整角度和方嚮來塑造畫麵。看完這本書，我感覺自己在觀察事物和按下快門之間，有瞭更多的思考和選擇，照片的藝術感和錶現力有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影小白的救星！我一直對攝影很感興趣，但總是拍不齣自己想要的效果，要麼就是曝光過度，要麼就是焦點模糊，簡直讓人沮喪。偶然的機會看到這本書，書名聽起來就很實在，就抱著試試看的心態買瞭下來。拿到書之後，我迫不及待地翻閱起來。從最基礎的光圈、快門、ISO說起，每一個概念都講解得非常清晰易懂，而且配有大量實例圖片，讓我能直觀地理解這些抽象的參數是如何影響最終成像的。特彆是關於景深和動體捕捉的章節，讓我豁然開朗，原來那些虛化背景的漂亮照片和捕捉瞬間動態的運動攝影都有這麼巧妙的設置技巧。更讓我驚喜的是，書中還介紹瞭不同場景下的拍攝建議，比如風光、人像、微距等等，甚至還有手機攝影的進階技巧，簡直太全麵瞭！看完之後，我感覺自己對數碼攝影的理解上升瞭一個高度，拍照時也更有信心瞭，不再是鬍亂按快門，而是開始思考如何運用這些知識去創作。這本書的作者汪美玲老師，絕對是一位經驗豐富的攝影大師，她的講解深入淺齣，通俗易懂，讓我這個門外漢也能輕鬆掌握其中的奧秘。強烈推薦給所有想提升攝影技術的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影器材非常著迷，各種鏡頭、相機型號、閃光燈等等，但總感覺自己對這些器材的理解還停留在錶麵，不知道如何發揮它們的最大潛力。這本書《數碼攝影實用手冊》汪美玲著，在我購買器材的過程中起到瞭至關重要的作用。我之所以選擇這本書，是因為它不僅僅是理論講解，更側重於“實用”，這一點非常吸引我。書中有專門的章節詳細介紹瞭不同類型鏡頭的特性和適用場景，比如廣角鏡頭如何拍齣宏大的風光，長焦鏡頭如何捕捉遠處的精彩瞬間，還有微距鏡頭如何展現微觀世界的細節，這些都讓我對自己的器材有瞭更深入的認識。更令我驚喜的是，書中還詳細講解瞭閃光燈的運用，包括離機閃、TTL模式、手動控製等，甚至還分享瞭一些利用自然光和人造光結閤的技巧，讓我能夠拍齣更有層次感和氛圍感的光影效果。看完這本書，我感覺自己就像擁有瞭一本器材的“說明書”和“使用指南”，能夠根據不同的拍攝需求，選擇最閤適的器材組閤，並能熟練運用各種設置來達到理想的拍攝效果。這本書的價值，遠不止於理論知識，它更像是一本能幫助你“玩轉”器材的寶典。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得攝影是一門需要天賦的藝術，自己可能“沒那個命”。但是，當我拿起《數碼攝影實用手冊》這本書後，我的想法徹底改變瞭。汪美玲老師的文字，不帶有一絲一毫的“炫技”感，而是像一位循循善誘的老師，一步一步地引領我走進攝影的奇妙世界。她講解的每一個技巧，都充滿瞭“為什麼”的解答，而不是簡單地告訴你“怎麼做”。比如，當她講解快門速度時，她會告訴你不同快門速度下，運動物體的錶現是怎樣的，為什麼高速快門可以“凍結”瞬間，而慢速快門又能産生“流光溢彩”的效果。她還會通過大量的實例，讓你看到不同的設置所帶來的截然不同的視覺感受。這本書讓我明白，攝影並非高不可攀，而是可以通過學習和練習來不斷提升的技能。我開始嘗試用書中的方法去構圖、去控製光綫，驚訝地發現，原來我也可以拍齣有“故事感”的照片，照片不再是簡單的記錄，而是有瞭情感的錶達。這本書，讓我重新認識瞭自己，也讓我重新認識瞭攝影。它不僅僅是一本技術書籍，更是一本點燃我攝影熱情，讓我重新找迴自信的“啓濛之書”。