数码摄影实用手册(XX版) 汪美玲著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪美玲著 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113114909

商品编码：29842409721

包装：平装

出版时间：2010-10-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	数码摄影实用手册(XX版)
作者	汪美玲著
定价	36.00元
ISBN号	9787113114909
出版社	中铁道出版社
出版日期	210-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大32开	重量：0.540
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书先介绍了用数码相机、高端消费级数码相机和数码单反相机，并对不同类型照相机的工作原理和特点进行了比较，详细地介绍了镜头、曝光和景深等一些技术性要素，帮助读者选择所需要的附件。接下来从产生透视、强调质感和照明动机等角度讲述了构图和色彩的基本知识，还阐述了人像、静物、建筑和自然界摄影的各种拍摄技巧，并对摄影作品的创作提出富有创意的建议。后对数码照片后期的处理进行了详细介绍。 本书图文并茂，语言通俗易懂，非常适合摄影初学者阅读。

编辑推荐

本书是《数码摄影实用手册》的升级版，对上一版本作了全面的修订与更新。内容涵盖摄影基本技术和各个摄影门类的实拍技法，通过实地拍摄示意图、照片效果对比图和通俗的文字说明，引导读者逐步掌握拍摄的各种技巧，帮助读者应对各种可能遇到的摄影问题，迅速成长为全能摄影师。

作者介绍

序言

数码摄影艺术探索：捕捉光影，定格瞬间 摄影，不仅仅是按下快门的一瞬，更是对时间、空间、情感的深刻理解与表达。从最初的黑白胶片到如今触手可及的数码影像，摄影媒介的飞速发展，赋予了我们前所未有的创作自由。一本真正优秀的摄影指南，不应仅仅罗列器材参数或后期技巧，更应引领读者深入理解光影的语言，洞察视觉的奥秘，从而在每一次按下快门时，都能精准地捕捉到内心的感动，定格下生命中最具价值的瞬间。 本书将带您踏上一场精彩纷呈的数码摄影艺术探索之旅。我们并非聚焦于某个特定版本，而是着眼于摄影艺术本身的核心要义，从基础的光学原理到复杂的色彩理论，从构图的黄金法则到叙事性的画面语言，循序渐进，层层深入。您将学会如何“看”世界，如何用镜头捕捉那些转瞬即逝的美好，如何通过光线的巧妙运用，赋予画面以生命力。 第一章：光影的魔法——理解与驾驭自然光 光，是摄影的灵魂。本书将首先引导您深入理解自然光的特质。我们将探讨不同时间、不同天气下的光线变化，例如清晨柔和的侧光如何勾勒出物体的立体感，午后烈日下的硬光如何营造出戏剧性的对比，傍晚夕阳余晖的金黄色调如何赋予画面温暖与诗意。您将学习到如何利用不同方向的光线来塑造主体，例如顺光下的清晰描绘，侧光下的明暗对比，逆光下的轮廓光和剪影效果。 此外，我们还会深入解析光线的质感，区分硬光与软光。硬光往往带来强烈的对比和鲜明的阴影，适合表现建筑的硬朗线条或肖像的刚毅气质。而软光则能营造出柔和过渡的影调，使画面更显细腻、温馨，尤其适合拍摄人像或风光。您将学习到如何通过调整拍摄角度、利用遮挡物或柔光附件来控制光线的质感，从而达到您期望的视觉效果。 本书还将着重讲解如何观察和利用环境光。无论是城市街道上的霓 संश्लेषण光，还是室内窗户透射进来的自然光，都可以成为您创作的源泉。您将学习到如何在高对比度的环境中寻找细节，如何在光线不足的情况下保持画面清晰，以及如何利用反射和散射光来柔化阴影，增加画面的层次感。 第二章：构图的艺术——平衡、引导与叙事 优秀的构图是摄影作品的骨架，它决定了画面的稳定性和信息传达的效率。本书将带领您打破平庸的视角，掌握多种行之有效的构图法则。我们将详细讲解经典的“三分法”，教会您如何将画面分割成九个相等的部分，并将主体放置在交叉点或线上，从而使画面更具动感和吸引力。 “引导线”的运用是构图的重要技巧之一。无论是一条蜿蜒的小路、一条河流、一条栏杆，还是建筑物的线条，都可以被巧妙地用来引导观者的视线，将注意力引向画面的主体。我们将通过丰富的实例，演示如何识别和利用各种引导线，让您的照片更具深度和空间感。 “对称构图”和“三角形构图”也是本书的重要探讨内容。对称构图能赋予画面稳定、庄重的美感，而三角形构图则能增加画面的动感和张力。您将学会如何根据被摄对象的特点和想要表达的情感，选择最适合的构图方式。 除了这些基础法则，我们还将深入探讨“留白”的艺术。适度的留白不仅能突出主体，还能营造出宁静、意境深远的氛围。同时，我们也将关注画面的“前景”、“中景”和“远景”的安排，如何通过景深的变化来营造空间层次，使二维的画面呈现出三维的立体感。 第三章：色彩的语言——和谐、对比与情绪表达 色彩是视觉语言中最直接、最富于表现力的元素。本书将引导您深入理解色彩的构成、属性及其在摄影中的运用。您将学习到色轮的原理，掌握互补色、邻近色、同类色等色彩关系，并理解它们如何影响画面的情绪和氛围。 我们将探讨色彩的“冷暖”对比。暖色调（如红、橙、黄）通常带来温暖、热情、活力的感觉，而冷色调（如蓝、绿、紫）则常给人宁静、沉思、忧郁的感受。您将学习如何巧妙运用色彩的冷暖对比，来增强画面的表现力，或引导观者的情感。 “色彩饱和度”和“明度”的控制也是本书的重要内容。高饱和度的色彩往往显得鲜艳、夺目，适合表现喜庆、热烈的场景。而低饱和度的色彩则更显雅致、内敛。通过调整曝光和后期处理，您可以精准地控制画面的色彩表现力。 本书还将带领您关注“色彩的和谐”与“色彩的冲突”。如何通过色彩的搭配，营造出统一、协调的画面美感；又如何利用色彩的冲突，制造视觉冲击力，突出画面的主题。例如，在拍摄日落时，如何捕捉天空丰富而层次分明的色彩变化；在拍摄人像时，如何通过服装与背景的色彩搭配，烘托人物的气质。 第四章：焦点的力量——清晰、模糊与视觉引导 焦点，是画面中最吸引眼球的部分，它直接决定了画面的清晰度与信息传递的重点。本书将深入解析“景深”的概念，并教会您如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深。 您将学习到“浅景深”的妙用。浅景深能使主体从背景中分离出来，突出被摄对象，营造出虚化的背景，使画面更具艺术感和视觉焦点。这在人像摄影、微距摄影中尤为重要。 同时，我们也将探讨“大景深”的应用。大景深能让画面中的主体和背景都保持清晰，适合拍摄风光、建筑等需要展现宏大场面或丰富细节的场景。您将学会如何根据拍摄意图，选择合适的光圈值，获得所需的景深效果。 本书还将引导您思考“失焦”的运用。在某些情况下，故意让画面中的某些部分模糊，可以产生独特的艺术效果，例如动态模糊的运动感，或者散景的光斑效果。您将学习到如何通过控制快门速度和焦点选择，来达到预期的失焦效果。 第五章：动静之间——捕捉运动与时间流逝 摄影是对时间的一次凝固，而捕捉运动，则是对时间动态的艺术化呈现。本书将深入探讨如何通过快门速度来表现运动感。 您将学习到“高速快门”的强大功能。高速快门能瞬间冻结物体的运动，捕捉到飞溅的水珠、奔跑的动物、飞舞的羽毛等精细瞬间，展现出令人惊叹的细节。 同时，我们也将讲解“慢速快门”的魅力。慢速快门可以记录下物体的运动轨迹，例如流动的瀑布、划过的车灯、旋转的风车，这些都能形成梦幻般的线条和动感。本书将详细指导您如何安全地使用三脚架，如何在不同光线下选择合适的慢门参数，以及如何利用ND滤镜来延长曝光时间。 “摇拍”（Panning）是另一种表现运动感的重要技巧。通过与被摄主体一同移动相机，可以在保持主体相对清晰的同时，将背景虚化成流动的线条，从而强调主体的速度感。本书将提供详细的摇拍练习方法。 此外，我们还将涉及“时间累积”的拍摄手法，例如延时摄影（Time-lapse）和星轨摄影，这些技术能够将长时间的运动和变化浓缩于一张照片中，展现出时间的流逝和宇宙的宏伟。 第六章：人像的温度——捕捉神韵与情感 人像摄影，是摄影中最具挑战性也最富有人情味的部分。本书将带领您走进人像摄影的内心世界，学习如何不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其内在的神韵和情感。 您将学习到如何与被摄者建立联系，如何通过沟通和引导，让他们放松下来，展现出最自然、最真实的一面。我们将探讨“眼神”在人像中的重要性，如何通过对焦到眼睛，来赋予人物生命力。 本书将深入讲解不同光源下的人像拍摄技巧。例如，如何利用柔和的窗户光拍摄出细腻的面部细节，如何利用逆光制造出美丽的轮廓光，以及如何通过反光板和柔光屏来控制光线，避免生硬的阴影。 我们还将关注“表情”和“姿态”的捕捉。细微的面部表情、身体的语言，都能传达丰富的信息。您将学习到如何观察和等待，抓住那些转瞬即逝的情感瞬间。 此外，我们还将探讨不同类型的人像，例如特写、半身像、全身像，以及如何利用背景来衬托人物，构建出不同的叙事感。本书将鼓励您去发现每个人的独特之美，并用镜头将其永久珍藏。 第七章：风光的壮丽——记录自然之美与人文痕迹 风光摄影，是人类对大自然的敬畏与赞美。本书将引导您如何用镜头去发现和记录那些令人惊叹的自然景致和人文景观。 您将学习到如何选择合适的拍摄时间和天气。清晨的薄雾、雨后的彩虹、傍晚的金辉，都能为风光照片增添独特的魅力。我们将探讨广角镜头如何展现开阔的视野，长焦镜头如何压缩空间，突出细节。 “景深控制”在风光摄影中至关重要。如何运用大景深让整个画面都清晰锐利，如何利用前景来增加画面的层次感，这些都将是本书的重点。 我们还将关注“色彩”在风光摄影中的运用。如何捕捉天空、水面、植被等元素的丰富色彩，如何利用色彩的对比和协调来营造氛围。 本书还将引导您关注“人文风光”。在拍摄自然风光的同时，如何融入人文元素，例如一座古老的建筑、一个劳作的身影，使画面更具故事性和深度。我们将探讨如何利用当地的特色、民俗风情，来丰富您的风光作品。 第八章：后期修饰的魔力——提升与表达 数码摄影的魅力，不仅在于拍摄，还在于后期的修饰。本书将引导您认识到后期并非“作假”，而是对前期拍摄意图的完善与深化。 我们将从最基础的后期概念入手，例如“曝光补偿”、“白平衡校正”、“裁剪与旋转”。您将学会如何通过这些基础调整，来优化照片的影调和色彩，使其更符合您的预期。 本书将重点讲解“色彩调整”和“影调处理”。您将学习如何运用曲线、色阶等工具，来控制画面的高光、中间调和阴影，如何通过调整饱和度和色相，来增强或减弱某种色彩的表现力。 “细节锐化”和“降噪”也是后期处理的关键步骤。我们将在保证画面清晰锐利的同时，避免出现过多的噪点，使照片看起来更干净、更专业。 此外，本书还将探讨一些进阶的后期技巧，例如“局部调整”、“合成”、“创意后期”等。您将学会如何利用这些工具，将您的照片提升到更高的艺术水准，或实现一些您在前期拍摄时难以达到的创意效果。 结语：永无止境的探索 摄影是一场永无止境的探索。无论您是初学者还是有一定经验的摄影爱好者，本书都希望能成为您摄影道路上的良师益友。我们鼓励您多看、多拍、多思考，不断实践，不断创新。 请记住，最美的照片，往往来自于您对生活的热爱，对世界的观察，以及您内心深处最真实的表达。愿您在数码摄影的海洋中，乘风破浪，捕捉到属于您自己的光影传奇！

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影器材非常着迷，各种镜头、相机型号、闪光灯等等，但总感觉自己对这些器材的理解还停留在表面，不知道如何发挥它们的最大潜力。这本书《数码摄影实用手册》汪美玲著，在我购买器材的过程中起到了至关重要的作用。我之所以选择这本书，是因为它不仅仅是理论讲解，更侧重于“实用”，这一点非常吸引我。书中有专门的章节详细介绍了不同类型镜头的特性和适用场景，比如广角镜头如何拍出宏大的风光，长焦镜头如何捕捉远处的精彩瞬间，还有微距镜头如何展现微观世界的细节，这些都让我对自己的器材有了更深入的认识。更令我惊喜的是，书中还详细讲解了闪光灯的运用，包括离机闪、TTL模式、手动控制等，甚至还分享了一些利用自然光和人造光结合的技巧，让我能够拍出更有层次感和氛围感的光影效果。看完这本书，我感觉自己就像拥有了一本器材的“说明书”和“使用指南”，能够根据不同的拍摄需求，选择最合适的器材组合，并能熟练运用各种设置来达到理想的拍摄效果。这本书的价值，远不止于理论知识，它更像是一本能帮助你“玩转”器材的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经常需要拍摄产品和活动的用户，我对于照片的清晰度、色彩还原以及细节表现有着极高的要求。之前我也尝试过一些摄影教程，但总是感觉差强人意，拍出来的照片总有些许不足。偶然间翻阅了《数码摄影实用手册》，这本书的专业性和指导性让我眼前一亮。汪美玲老师在书中对数码成像的原理进行了深入浅出的讲解，从感光元件到图像处理引擎，让我对相机内部的工作机制有了更清晰的认识。特别是关于色彩管理的章节，让我理解了白平衡的重要性，以及如何通过调整色温和白平衡预设来获得更准确的色彩还原。书中还提供了大量关于锐度控制和降噪处理的技巧，这对于拍摄细节丰富的画面至关重要。我尝试运用书中的方法去拍摄产品，发现照片的细节表现力有了质的飞跃，色彩也更加真实饱满。对于活动拍摄，书中关于运动抓拍和弱光环境下的拍摄技巧也给了我很大的启发，让我能够更从容地应对各种复杂的光照条件，捕捉到精彩的瞬间。总而言之，这本书对于追求高质量影像输出的用户来说，绝对是一本不可多得的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影小白的救星！我一直对摄影很感兴趣，但总是拍不出自己想要的效果，要么就是曝光过度，要么就是焦点模糊，简直让人沮丧。偶然的机会看到这本书，书名听起来就很实在，就抱着试试看的心态买了下来。拿到书之后，我迫不及待地翻阅起来。从最基础的光圈、快门、ISO说起，每一个概念都讲解得非常清晰易懂，而且配有大量实例图片，让我能直观地理解这些抽象的参数是如何影响最终成像的。特别是关于景深和动体捕捉的章节，让我豁然开朗，原来那些虚化背景的漂亮照片和捕捉瞬间动态的运动摄影都有这么巧妙的设置技巧。更让我惊喜的是，书中还介绍了不同场景下的拍摄建议，比如风光、人像、微距等等，甚至还有手机摄影的进阶技巧，简直太全面了！看完之后，我感觉自己对数码摄影的理解上升了一个高度，拍照时也更有信心了，不再是胡乱按快门，而是开始思考如何运用这些知识去创作。这本书的作者汪美玲老师，绝对是一位经验丰富的摄影大师，她的讲解深入浅出，通俗易懂，让我这个门外汉也能轻松掌握其中的奥秘。强烈推荐给所有想提升摄影技术的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影是一门需要天赋的艺术，自己可能“没那个命”。但是，当我拿起《数码摄影实用手册》这本书后，我的想法彻底改变了。汪美玲老师的文字，不带有一丝一毫的“炫技”感，而是像一位循循善诱的老师，一步一步地引领我走进摄影的奇妙世界。她讲解的每一个技巧，都充满了“为什么”的解答，而不是简单地告诉你“怎么做”。比如，当她讲解快门速度时，她会告诉你不同快门速度下，运动物体的表现是怎样的，为什么高速快门可以“冻结”瞬间，而慢速快门又能产生“流光溢彩”的效果。她还会通过大量的实例，让你看到不同的设置所带来的截然不同的视觉感受。这本书让我明白，摄影并非高不可攀，而是可以通过学习和练习来不断提升的技能。我开始尝试用书中的方法去构图、去控制光线，惊讶地发现，原来我也可以拍出有“故事感”的照片，照片不再是简单的记录，而是有了情感的表达。这本书，让我重新认识了自己，也让我重新认识了摄影。它不仅仅是一本技术书籍，更是一本点燃我摄影热情，让我重新找回自信的“启蒙之书”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名稍微有点摄影基础的用户，我一直觉得自己的技术陷入了瓶颈，虽然能拍出看得过去的照片，但总感觉缺乏灵魂，没有那种让人眼前一亮的感觉。偶然间在网上看到了《数码摄影实用手册》的推荐，虽然之前也看过一些摄影书籍，但这本书的评价似乎格外好，而且是汪美玲老师著，这位老师在摄影界的名声我还是有所耳闻的。入手之后，我先是快速浏览了一下目录，发现内容涵盖了我感兴趣的很多方面，从基础的曝光控制到更深入的构图美学，再到后期处理的初步介绍，感觉非常系统。我花了几天时间，仔细研读了关于构图的部分，特别是“三分法”、“引导线”、“对称构图”等经典的构图技巧，书中用大量的对比图来阐述，让我深刻理解了不同构图方式带来的视觉冲击力。我最喜欢的部分是关于“光线运用”的章节，以前我总是被动接受光线，而这本书教会我如何主动去寻找和利用光线，无论是顺光、逆光还是侧光，都有其独特的魅力，以及如何通过调整角度和方向来塑造画面。看完这本书，我感觉自己在观察事物和按下快门之间，有了更多的思考和选择，照片的艺术感和表现力有了显著的提升。