国画技法从入门到精通 梅兰竹菊 9787517041924 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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• 梅兰竹菊四君子

店铺： 泰源博文图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041924

商品编码：29849341812

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 梅兰竹菊

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041924

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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什么是四君子

中国传统文化里，常以物喻人、以物言志。梅兰竹菊也正是因为这个原因被人称为“四君子”。它们分别代表着不同类型的传统贤人雅士的形象。

梅

梅花开于冬季，正是寒冬时节。百花凋零，而梅独芳。古人赞扬其卓尔不凡，孤芳自赏。

梅花代表着探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士，忍君子。

兰

兰花长于幽谷，风雅非凡。姿态翩翩，不落凡尘。人们赞扬其倜傥潇洒、高雅怡情。

兰花代表着空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为高雅贤达的清雅之士，雅君子。

竹

竹者，外直中空，挺拔坚强。虽举世污浊，亦可自得一方纯粹。人们为其耐苦耐寒、坚韧不拔的精神所折服。

根据竹的特性，人们将它比喻为韧而有节，潇洒一生，清雅澹泊的谦谦君子形象，韧君子。

菊

陶渊明诗曰“采菊东篱下，悠然见南山”。自此人们将菊花与隐士的形象联系起来。赞它不移不威，清高桀骜。

菊花不妖不媚，清香馥郁。故而菊花代表着凌霜飘逸，特立独行，不趋炎附势的世外隐士形象，为隐君子。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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《笔墨丹青：中国山水画意境探寻与创作实践》 一、 导言：山水之魂，胸中丘壑 中国山水画，作为中华民族艺术瑰宝的重要组成部分，不仅仅是对自然景物的客观描摹，更是画家将自身的情感、精神与对宇宙万物的理解融入笔墨，所呈现出的“胸中丘壑”的生动写照。它以独特的东方哲学视角，追求“意”的传达，强调“气韵生动”，力求在二维的平面空间中，营造出三维的立体意境，让观者在方寸之间，感受到江河湖海的壮阔，山峦叠嶂的巍峨，云烟缭绕的缥缈，以及生命在天地间的渺小与伟大。 本书《笔墨丹青：中国山水画意境探寻与创作实践》旨在带领读者深入领略中国山水画的独特魅力，从历史的源流、理论的精髓，到技法的演变与创新，再到实际的创作实践，提供一个全面而深入的学习路径。我们不求速成，但求在细致的探索中，激发读者对山水画艺术的浓厚兴趣，培养其独立的审美判断能力，并最终能够运用中国画的语言，抒发自己的情怀，描绘出独具个性的山水画作。 二、 历史的脉络：从魏晋风骨到宋元气象 中国山水画的发展，是一部波澜壮阔的艺术史诗。其萌芽可追溯至春秋战国时期的青铜器纹饰和帛画，但真正意义上的独立画科，则在魏晋南北朝时期逐渐形成。 魏晋南北朝：人格与山水的初步融合 此时的山水画，虽尚未形成独立的主流，但已开始与人物画并存，并在表现自然景物时，逐渐融入文人的审美情趣。《洛神赋图》等作品中，山水作为人物活动的背景，已初具规模，展现出对自然的初步观察和表现。顾恺之的“外师造化，中得心源”的创作理念，奠定了中国山水画“意”的根基。 隋唐时期：山水画的初步繁荣 隋唐是中国绘画发展的鼎盛时期，山水画也在此基础上得到了长足的发展。李思训、李昭道的“金碧山水”，色彩浓丽，勾勒精细，描绘出富丽堂皇的宫殿庙宇和庄严秀丽的山川；展子虔的《游春图》则开启了水墨写意山水的先河，笔墨简练，意境悠远。这一时期，山水画开始独立成科，题材更加丰富，表现手法也更加多样。 五代宋初：水墨写意与全景山水 五代时期的荆浩、关仝，以及北宋的范宽、郭熙、李唐，被誉为“山水画的巨匠”。他们进一步发展了水墨写意技法，以苍劲的笔墨描绘雄浑壮阔的山河，如范宽的《溪山行旅图》以其“山根耸拔，气势壮宏”而著称。郭熙的《林泉高致》更是系统地阐述了山水画的理论，提出了“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的观点，将观赏者的体验提升到新的高度。全景山水构图的成熟，也使得山水画能够容纳更加宏大的自然景象。 宋元时期：意境的升华与个性表达 南宋时期，马远、夏圭等画家形成了“马一角”、“夏半边”的风格，构图趋于简洁，注重写意，画面留白的处理更加巧妙，营造出空灵悠远的意境。元代，赵孟頫提倡“古意”，将书法、诗文与绘画结合，进一步强化了山水画的文人属性。黄公望的《富春山居图》更是将写意山水推向了极致，笔墨温润，气韵生动，成为文人画的典范。 三、 理论的精髓：气韵生动与笔墨之道 中国山水画的理论体系博大精深，其中“气韵生动”和“笔墨之道”是两大核心。 气韵生动：超越形似的灵魂之光 “气韵生动”是中国画论的最高境界，由南齐画家谢赫在《古画品录》中提出，原指人物画的创作标准，后被广泛应用于山水画。它强调的不仅仅是形体的逼真，更是生命力的充沛、情感的流溢、精神的寄托。一幅好的山水画，应该能够让观者感受到自然的生机，体会到画家内心的情感，甚至仿佛能听到风的呼啸，水的潺潺，感受到云的飘渺。这需要画家具备深厚的观察力、感悟力，以及将这些内在感受通过笔墨转化为外在形象的独特能力。 笔墨之道：形与意的统一，万物的化身 “笔墨”是中国画的物质载体，也是精神的载体。它包含了笔的用笔（勾、皴、擦、点、染）和墨的用墨（浓、淡、干、湿、焦）。不同的笔法和墨法，能够表现出不同的质感、体积、光影和空间。山水画中的“皴法”，更是对山石纹理的独特表现方式，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、荷叶皴等，每一种皴法都有其特定的表现对象和情感指向。 用笔： 笔的起、行、收，力量的轻重缓急，线条的刚柔曲直，都传递着不同的情绪和质感。刚劲的线条表现山石的坚毅，流畅的线条表现流水或云朵的动态。 用墨： 墨的浓淡变化，能够表现出物体的立体感和空间层次。浓墨厚重，表现近景或主体；淡墨轻盈，表现远景或虚景。干墨枯润，表现物体的质感；湿墨淋漓，表现水气或烟雾。焦墨沉着，表现石头的苍劲。 用色： 在水墨写意的基础上，中国山水画也常辅以色彩。设色的运用，既可以增强画面的表现力，也可以传达特定的意境。如青绿山水色彩浓郁，表现富丽堂皇；浅绛山水色彩清淡，表现文人雅士的幽静情怀。 四、 技法的演变与传承：从传统到创新 山水画的技法是在长期的实践中不断发展和完善的。本书将重点梳理和分析各种主要的山水画技法，并结合现代审美需求，探讨其创新之路。 勾勒与皴擦： 这是表现山石基本形态和质感的核心技法。勾勒勾勒出山石的轮廓，皴擦则用来表现山石的纹理、体积和光影。我们将深入讲解各种常用皴法的特点、适用对象以及它们所蕴含的情感意义。 点与染： 点作为一种独立的造型元素，不仅可以丰富画面，还能起到烘托气氛、表现细节的作用。染法则通过墨色或色彩的晕染，加强画面的层次感和色彩的过渡，营造出朦胧、缥缈或厚重的视觉效果。 留白与烘染： 留白是中国山水画中独具特色的艺术手法，它并非“空无”，而是“意之所至”。云、雾、水、天空，都可以通过留白来表现，给予观者无限的想象空间。烘染则是通过墨色或色彩的渲染，加深画面的立体感和空间感，使画面更加饱满。 构图： 山水画的构图，讲究“经营位置”，即对画面元素的安排和布局。包括全景、半景、近景、远景等不同视角；平远、深远、高远等不同透视方式；以及对主体、客体、虚实、疏密、主次、藏露的巧妙处理。我们将学习如何运用这些构图原则，创造出既有气势又不失章法的画面。 笔墨的现代转型： 随着时代的发展，中国山水画在传承经典的同时，也在不断寻求创新。许多当代画家在继承传统笔墨技法的基础上，融入现代艺术的观念和表现手法，如抽象元素的运用、色彩的大胆碰撞、材料的实验性探索等，赋予了山水画新的生命力。本书将对这些现代转型进行介绍和讨论，鼓励读者在掌握传统的基础上，勇于探索属于自己的艺术语言。 五、 创作实践：胸有成竹，笔走龙蛇 理论和技法最终要服务于创作。本书将提供一系列的创作实践指导，帮助读者将所学知识转化为实际的创作能力。 写生与写意： 写生是画家深入自然，观察体悟，积累创作素材的重要途径。从写生到写意，是将客观景物转化为艺术形象的过程，要求画家在对物象特征的把握上，更注重情感的融入和意境的表达。我们将指导读者如何进行有效的写生，以及如何将写生稿转化为富有生命力的写意山水。 题材的选择与处理： 山水画的题材极为广泛，可以是壮丽的山川，也可以是清幽的溪流，还可以是云海、雪景、雨景等。我们将探讨如何根据不同的题材，选择合适的构图、笔墨和色彩，以及如何通过画面来传达特定的情感和意境。 意境的营造： 意境是中国山水画的灵魂。本书将重点讲解如何通过笔墨的运用、构图的安排、色彩的搭配以及留白的艺术，来营造出或雄浑壮阔、或清幽淡雅、或宁静致远、或生机勃勃的意境，让画面具有感染力和生命力。 个性化探索： 艺术的生命在于创新和个性。我们鼓励读者在学习和实践中，不断思考和探索，寻找属于自己的艺术风格和表现方式。通过大量的临摹、写生和创作练习，逐渐形成自己独特的笔墨语言和审美情趣。 六、 结语：笔墨丹青，心随境迁 中国山水画是一条永无止境的艺术探索之路。它连接着自然，也连接着心灵。通过学习《笔墨丹青：中国山水画意境探寻与创作实践》，我们希望读者能够： 建立扎实的理论基础： 深刻理解中国山水画的哲学内涵和美学原则。 掌握精湛的技法： 熟练运用各种笔墨技法，准确表现景物的形态和质感。 培养敏锐的观察力和感受力： 能够从自然中汲取灵感，体悟生命的力量。 提升独立的审美判断能力： 能够欣赏和评价优秀的中国山水画作品。 开启属于自己的艺术创作之路： 用画笔描绘出心中的山水，抒发对生活的热爱和对艺术的追求。 愿本书能成为您踏入中国山水画艺术殿堂的忠实伙伴，与您一同在笔墨丹青的世界里，感受自然的壮美，品味艺术的魅力，实现“心随境迁”的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远远超出了我的想象。我原本只是抱着试试看的心态购买的，没想到却收获了如此大的惊喜。从纸张的质感，到内容的深度，再到讲解的清晰度，这本书几乎做到了无可挑剔。我特别欣赏作者的严谨和专业，每一个技法讲解都经过反复推敲，每一个范例都经过精心挑选。而且，这本书的实用性非常强，无论你是完全的初学者，还是已经有一定基础的爱好者，都能从中受益。我已经在按照书中的方法开始练习了，虽然 अभी （现在）我的画技还很稚嫩，但我能感受到自己的进步。我相信，只要我坚持下去，这本书一定会成为我艺术道路上不可或缺的良师益友，帮助我一步步走向精通。

评分☆☆☆☆☆

我一直都觉得，学习一门艺术，最怕的就是枯燥和乏味。但这本书完全打破了我的这种印象。作者在讲解技法的同时，还穿插了很多关于梅兰竹菊的文化典故和诗词，让我在学习绘画的过程中，也能深入了解这些传统题材背后的故事和象征意义。比如，关于竹子，书中不仅仅讲了如何画出竹子的挺拔，还提到了“岁寒三友”的概念，以及竹子在中国文化中代表的坚韧不拔的精神。这种寓教于乐的方式，让我感觉学习过程充满了乐趣，也更能激发我的创作灵感。我喜欢这种将艺术与文化相结合的学习方式，它让我的学习不再是机械的模仿，而是有了更深的理解和体会，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

之前也零零星星地看过一些国画的教程，但总感觉差了点什么，没有能真正触及到我内心深处。而这本书，却给了我一种前所未有的启迪。作者不仅仅是教授绘画技巧，更是在传递一种对艺术的态度和对生活的感悟。在欣赏书中范画的时候，我能感受到画家笔下的那份宁静、那份超然，仿佛能听到清风拂过竹叶的沙沙声，闻到梅花淡雅的芬芳。书中的讲解，也总能让我联想到很多生活中的场景，比如如何从自然万物中汲取灵感，如何在创作中融入自己的情感。我发现，学习国画不仅仅是学习一种技法，更是在学习一种观察世界的方式，一种表达自我的方式。这本书让我明白，艺术来源于生活，而又高于生活，它能让我们的生活变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想入手了，最近终于得偿所愿。拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和精美的封面吸引了。我一直对中国传统文化情有独钟，而国画更是其中的瑰宝。虽然我之前对国画的了解仅限于一些皮毛，但内心深处总有一种冲动，想要去学习，去创作。这本书正好满足了我这个愿望。封面上的“梅兰竹菊”四个字，就仿佛带着一股清雅的墨香扑面而来，瞬间勾起了我对这些传统题材的向往。翻开书页，我仿佛置身于一个充满诗意的世界，每一笔每一画都透露着古人的智慧和对自然的感悟。这本书的装帧也很讲究，纸张的质感一流，印刷也十分清晰，让我能更好地欣赏其中的细节。我迫不及待地想要开始我的国画学习之旅了，希望能通过这本书，将这些美好的意象呈现在自己的画卷之上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选择这本书的时候，其实是带着一点忐忑的。毕竟“从入门到精通”这个跨度可不小，我担心自己基础薄弱，会跟不上进度。但是，当我真正翻阅这本书后，我的顾虑就被彻底打消了。作者的讲解非常细腻，从最基础的笔墨运用，到如何勾勒轮廓，再到色彩的搭配，每一个步骤都讲得清清楚楚，而且配合大量的范例图片，让我这个新手也能看得懂，学得会。我特别喜欢作者对于“意境”的解读，不仅仅是形似，更重要的是神似，如何通过线条和色彩去传达情感，这才是国画的魅力所在。书中还介绍了很多小技巧，比如如何调墨、如何晕染，这些都是我在其他地方很难学到的。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，一点一点地引导我进入国画的殿堂，让我不再觉得它遥不可及。