满58包邮 超级临摹 场景色彩 9787568905879 王魁 重庆大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王魁 著

图书标签:

• 场景色彩
• 色彩教学
• 绘画
• 临摹
• 艺术设计
• 王魁
• 重庆大学出版社
• 满58包邮
• 图书
• 艺术类

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905879

商品编码：29850262644

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：超级临摹 场景色彩

定价：88.00元

作者：王魁

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787568905879

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

《超级临摹·场景色彩》在书中穿插了构图技巧等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。全书还列举了大量高质量的范画，涉及考试中各种常见的场景色彩类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的参考、辅助作用。

内容提要

---

《超级临摹·场景色彩》围绕高考美术中场景色彩表现的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导。《超级临摹·场景色彩》重点清晰，结构完整，从色彩的基础知识到色稿练习，从蔬菜、水果等素材表现到室内、室外场景表现，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如色调的设计、互补色的运用等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。

目录

---

一、基础常识

1.浅谈色调 …………………………………………………………………………… 001

2.浅谈色彩关系……………………………………………………………………… 001

3.浅谈构图 …………………………………………………………………………… 001

4.感悟大师作品 ……………………………………………………………………… 002

二、色稿练习

1.色稿练习的目的…………………………………………………………………… 004

2.画面剖析 …………………………………………………………………………… 004

3.强化练习 …………………………………………………………………………… 005

三、色彩风景练习

1.步骤表现 …………………………………………………………………………… 008

2.色调设计 …………………………………………………………………………… 012

3.画面剖析 …………………………………………………………………………… 013

4.照片对比临摹……………………………………………………………………… 014

5.临摹练习 …………………………………………………………………………… 018

四、室内场景练习

1.步骤表现 …………………………………………………………………………… 030

2.色调设计 …………………………………………………………………………… 034

3.画面剖析 …………………………………………………………………………… 035

4.照片对比临摹……………………………………………………………………… 036

5.临摹练习 …………………………………………………………………………… 044

五、室外场景练习

1.步骤表现 …………………………………………………………………………… 072

2.色调设计 …………………………………………………………………………… 076

3.画面剖析 …………………………………………………………………………… 077

4.照片对比临摹……………………………………………………………………… 078

5.临摹练习 …………………………………………………………………………… 086

六、2017年部分考题再现

1.2017年河北省普通高校招生美术专业联考色彩考题…………………………… 108

2.2017年四川省普通高校美术与设计类专业招生统一考试……………………… 109

3.2017年中国美术学院图媒类专业考题…………………………………………… 110

4.2017年清华大学美术学院本科专业入学考试试题……………………………… 111

作者介绍

---

王魁，拥有丰富的一线教学经验，致力于场景色彩教学研究，出版有《超级临摹·场景色彩》《色彩问道·场景盛宴》《静物到主题色彩》《临摹·小色稿》等。

文摘

---

序言

---

《色彩的诗意：光影与构图的视觉盛宴》 内容概述 本书是一部深入探索色彩、光影与构图之美的艺术教程，旨在为广大美术爱好者、初学者及进阶者提供一套系统而富有启发性的学习体系。全书围绕“看见色彩的灵魂，捕捉光影的律动，驾驭构图的力量”这一核心理念展开，从色彩的科学原理到人文情感的表达，从光影的微妙变化到画面的视觉引导，从构图的基本法则到创新的实践应用，层层递进，层层深入，力求引领读者进入一个丰富多彩、充满想象力的艺术世界。 本书最大的特色在于，它不拘泥于单一的绘画技法或媒介，而是将其中的艺术原理和实践方法，以一种更加普适和融会贯通的方式呈现。无论是油画、水彩、水粉，还是数字绘画、插画设计，甚至摄影、影视美术等领域，本书提供的色彩、光影、构图的理论和实践指导，都能找到其应用的根基和延展。我们相信，真正的艺术语言是共通的，理解了色彩的本质，便能驾驭任何媒介的色彩；掌握了光影的奥秘，便能塑造任何材质的体积与氛围；参透了构图的规律，便能构建任何场景的秩序与张力。 第一章：色彩的低语——探索颜色的情感与和谐 本章将带领读者从最基础的层面理解色彩。我们从色彩的基本属性——色相、明度、饱和度出发，阐释它们各自的特点以及相互之间的关系。通过生动有趣的实例，我们将揭示色彩是如何唤起人类情感的：暖色调的活力与激情，冷色调的宁静与深邃，明亮的色彩带来的愉悦，暗淡的色彩引发的沉思。 色彩的物理与心理： 深入浅出地讲解色彩的科学原理，如光谱、颜料混合的减法混色原理，以及色彩在人眼中的感知过程。同时，探讨不同文化背景下色彩的象征意义和心理联想。例如，红色在中国文化中象征喜庆与热情，而在西方某些语境下可能代表警告或危险。 色彩的和谐与对比： 详细介绍色彩搭配的各种原则，包括邻近色、互补色、同类色等，讲解如何通过色彩的和谐来营造统一、舒适的视觉感受。同时，也会深入探讨色彩对比的运用，如何利用强烈的色彩对比来突出主体，增强画面的视觉冲击力。我们将分析成功的艺术作品和设计案例，解读其色彩运用的巧妙之处。 色彩的感知与训练： 提供一系列旨在提升读者色彩感知能力的练习方法，例如色彩观察卡、色彩分组游戏等，帮助读者更敏锐地捕捉和辨识色彩的细微差异。通过大量的色彩临摹和创作练习，培养读者对色彩的直觉和判断力。 第二章：光影的舞步——塑造形体与空间的魔法 光影是塑造空间感、体积感和情感氛围的关键。本章将聚焦于光影的艺术，教导读者如何“看见”光，并运用光影来赋予画面生命力。 光线的本质与属性： 讲解不同性质的光源，如自然光（阳光、月光）、人造光（灯光），以及它们对色彩和形体的影响。分析光源的角度、强度和色彩如何决定阴影的形状、深浅和色彩倾向。 阴影的语言： 深入探讨阴影的种类，包括投影、暗部、反光等，并讲解它们在塑造体积感方面的重要作用。我们会提供大量的实例分析，展示如何通过微妙的阴影变化来表现物体的材质、质感和体积。 氛围的营造： 学习如何利用光影来营造特定的情绪和氛围，例如清晨柔和的光线带来的宁静，傍晚落日余晖的温暖，或是神秘场景中的戏剧性光影。我们将分析不同光影风格在不同艺术流派和创作主题中的运用。 光影的观察与表现： 提供实用的观察和练习方法，指导读者如何仔细观察现实世界中的光影变化，并将其转化为绘画中的表现语言。从简单的静物写生到复杂的场景描绘，都将有针对性的练习指导。 第三章：构图的脉络——组织画面与引导视线的艺术 构图是画面的骨架，是组织视觉元素、引导观众视线、传达主题思想的灵魂。本章将带领读者走进构图的奥秘，理解如何通过合理的布局来构建引人入胜的视觉叙事。 构图的基本法则： 详细讲解黄金分割、三分法、对角线构图、S形构图、三角形构图等经典构图法则，并分析它们在不同风格和主题作品中的应用。我们会通过大量的范例图，直观地展示这些法则如何帮助画面达到平衡、和谐或动感的视觉效果。 视线引导与焦点处理： 学习如何通过线条、色彩、明暗对比以及元素的大小、疏密来自然地引导观众的视线，将视线聚集在画面的焦点上。我们将探讨如何巧妙地运用陪体来衬托主体，以及如何通过留白来增强画面的呼吸感和意境。 构图的情感表达： 分析不同构图方式如何影响画面的情感表达，例如横向构图带来的稳定与宁静，纵向构图的庄重与高耸，斜线构图的动感与不安。我们将探讨如何根据作品的主题和想要传达的情感来选择最合适的构图方式。 构图的创新与实践： 在掌握基本法则的基础上，本章还会鼓励读者进行构图的创新。我们将通过案例分析，展示如何在遵循规律的同时，打破常规，创造出更具个性和现代感的构图。提供不同场景下的构图练习，例如人物肖像、风景写生、抽象构成等，帮助读者将理论转化为实践。 第四章：综合运用——色彩、光影与构图的协奏曲 在掌握了色彩、光影和构图各自的原理之后，本章将重点在于它们的综合运用。我们相信，真正的艺术作品是这三者和谐统一的结晶。 主题与意境的塑造： 探讨如何根据创作主题和想要传达的意境，有机地调和色彩、光影和构图，使其相互支撑，共同服务于作品的思想内容。例如，创作一幅描绘孤独的画面，可能会选择冷色调、柔和的光线和大量的负空间；而创作一幅表现激情的场景，则可能需要鲜明的色彩对比、强烈的明暗反差和动感的构图。 不同风格的解析： 通过分析不同艺术流派（如印象派、表现主义、古典主义等）在色彩、光影和构图上的独特处理方式，帮助读者理解风格的多样性，并从中汲取灵感。 从观察到创作的转化： 提供详细的创作流程指导，从前期观察、素材收集，到草图构思、色彩方案设计，再到最终的画面细化，全程讲解如何将理论知识应用到实际创作中。 个性化风格的探索： 鼓励读者在实践中不断探索和形成自己独特的艺术语言，在色彩、光影和构图的运用上展现个人化的思考和表达。 本书特点： 理论与实践并重： 每一章节都深入浅出地讲解理论知识，并配以大量的实践练习和案例分析，帮助读者将理论知识转化为实际绘画能力。 跨媒介的普适性： 本书的理论和方法不局限于特定的绘画媒介，而是具备高度的通用性，适用于油画、水彩、丙烯、素描、数字绘画、插画设计、摄影等多种视觉艺术领域。 强调观察与思考： 鼓励读者主动观察生活中的色彩、光影和构图现象，培养批判性思维和独立创作的能力。 启发性与创造性： 在传授基础知识的同时，注重激发读者的创造力，鼓励他们突破常规，探索属于自己的艺术风格。 图文并茂： 大量精美的插图和范例，直观地展示了各种色彩、光影和构图的运用效果，有助于读者更好地理解和学习。 致读者： 艺术是一场永无止境的探索之旅，色彩、光影与构图是这场旅途中最重要的指引。本书旨在成为您探索艺术世界最可靠的伙伴。我们希望通过本书，您能够“看见”色彩的灵魂，感知光影的温度，驾驭构图的力量，最终在艺术的道路上，挥洒出属于您自己的精彩。无论您是刚刚起步的初学者，还是希望提升技艺的进阶者，我们都期待与您一同踏上这场视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何将现实生活中的场景色彩“提炼”并运用到绘画中感到好奇。尤其是那些看似普通，但经过艺术家之手，就能焕发出迷人光彩的场景。这本书的“场景色彩”定位非常吸引我。我希望它不仅仅是提供一些固定的色彩搭配，而是能教会我如何观察生活中的色彩，如何理解色彩的构成。比如，当我看到一片落叶时，我希望我能分辨出其中包含的多种色彩，而不仅仅是“黄色”或“红色”。书中是否会提供一些关于色彩的“感知训练”的方法？此外，对于“临摹”这个概念，我理解它不应该是简单的复制，而是通过理解原作者的色彩意图，来学习其色彩语言。我希望这本书能提供一些具有指导性的临摹案例，并且在讲解时，能够深入到色彩的“逻辑”层面，解释为何选择这样的色彩，而非那样的色彩。我期待这本书能成为我色彩学习的“催化剂”，帮助我打开通往更广阔色彩世界的门。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的绘画经历来看，色彩的掌握确实是一个漫长而充满挑战的过程。我希望这本《满58包邮 超级临摹 场景色彩》能够为我提供一些突破性的思路。我期待书中能够提供一些不同风格的场景画作作为范例，并且对这些范例的色彩运用进行深入的剖析。比如，一幅印象派的风景画，其大胆而奔放的色彩运用是如何形成其独特的风格的？又或者一幅写实主义的人物肖像，其细腻而精准的色彩处理是如何塑造人物立体感的？我希望书中能够引导我思考，色彩在画面中不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的表达、氛围的营造、甚至故事的叙述。我尤其感兴趣的是，书中是否会讲解如何运用色彩来表现“光线”和“空间”。例如，在描绘一个有深度的场景时，色彩的冷暖、明暗变化是如何引导观者的视线，从而增强空间感的？我希望这本书能让我看到色彩的更多可能性，而不仅仅是停留在表面的调和。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先关注的就是它的“临摹”部分。很多时候，临摹的难点不在于画出形，而在于色彩的捕捉和还原。我希望这本书能够提供一些真正有价值的临摹素材，并且不仅仅是提供一张高分辨率的图片，而是能有详细的色彩指示。比如，对于一个色彩斑斓的欧洲小镇，书中是否会标注出建筑墙面的主色调、窗户的色彩、屋顶瓦片的层次感，甚至地面石板的冷暖对比？我特别想知道，在描绘复杂光影下的物体时，书中是如何指导临摹者去分析和运用色彩的。是不是会提供一些色卡或者色彩参考，帮助我们更准确地捕捉到那些微妙的色彩变化？我个人非常注重细节，所以如果书中能够针对特定色彩区域进行放大分析，解释其色彩构成和原因，对我来说将是巨大的帮助。例如，描绘夕阳下的海面，书籍能否详细讲解海水的波光粼粼是如何通过冷暖色块的交错来表现的？还有，对于那些大师作品中看似随意的笔触，其色彩运用又有怎样的深层含义？我希望这本书能带我走出“看见色彩”到“理解色彩”的困境，让我在临摹的过程中，真正学到色彩的“语言”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，很大程度上取决于它在“场景色彩”方面的实用性。作为一名业余爱好者，我最头疼的就是如何将色彩运用到我的作品中，使其看起来更加真实、有氛围。我希望这本书能够提供一系列的色彩搭配方案，并且这些方案是针对不同“场景”的。比如，如果我想画一个热闹的节日场景，我应该选择什么样的色彩组合来营造欢快的气氛？如果我想画一个忧郁的雨天，又该如何运用色彩来表现那种沉闷的感觉？我特别期待书中能有一些关于“色彩情感”的探讨，即不同的色彩组合会引发观者怎样的情绪反应。此外，我希望书中能够提供一些关于“色彩和谐”的理论和实践指导。很多时候，我画的画看起来色彩很丰富，但就是感觉不够协调，不够舒服。这本书能否解释一下，如何通过色彩的对比、呼应、过渡来达到视觉上的和谐？我希望它能给我一些具体的“公式”或者“法则”，让我能够举一反三，在自己的创作中游刃有余地运用色彩。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《满58包邮 超级临摹 场景色彩》，说实话，我对“超级临摹”这个词有点儿好奇，也有些小小的疑虑。毕竟，临摹这个过程，对很多业余爱好者来说，就像是在一个巨大的迷宫里寻找方向，有时候会卡在某个细节上，反复修改却不得要领，最终只能看着大师的作品望洋兴叹。我特别希望这本书能提供一些切实可行的技巧，不仅仅是照搬照抄，而是能教会我如何去“理解”色彩在场景中的运用。比如，同一片天空，在晴朗的白天、黄昏时分，或者阴雨连绵的日子里，色彩是如何变化的？书中会不会有针对性的分析，讲解不同光照条件下，色彩的饱和度、明度、色相会呈现出怎样的规律？我非常期待看到书中能够有对不同环境（城市、自然风光、室内空间等）的色彩分析，而不是泛泛而谈。如果能有从基础的色彩构成，到复杂的色彩搭配，再到如何运用色彩来表现空间感和氛围感的进阶性指导，那就太棒了。另外，“场景色彩”这个定位也很吸引我，我希望能看到一些真实场景的案例分析，比如一幅描绘市井街头的画作，色彩是如何营造出热闹非人的氛围的？或者一幅宁静的森林场景，色彩又是如何传递出幽静与生机的？我对这本书的期待，更多的是希望它能成为我色彩学习路上的一个得力助手，而不是一本只能“看”的书。