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[英] 汤姆·安，刘清扬，李展 著

图书标签:

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• 构图
• 光线
• 色彩
• 摄影入门
• 摄影教程

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015088

商品编码：29851324318

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：数码摄影2

定价：99.00元

作者： 汤姆·安,刘清扬,李展

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015088

字数：

页码：394

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.380kg

编辑推荐

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　　《数码摄影2》是“数码摄影”系列继部之后推出的又一力作，本书依然是数码摄影大师汤姆·安的得意之作。本书较大的特点是章节明晰，步骤全面。所选取的主题都是当下十分流行的摄影类别，并解读了同类主题在数码摄影时代与胶片时代的差别，从而让读者快速有效地掌握数码时代摄影师需要具备的能力。
　　数码时代的重大改革就是摄影这一活动已经从过去被专业级摄影师掌控变为普通大众所能触及的一项艺术了。一本好的指导教科书则能让这些刚刚购入相机打算开始进入摄影世界的初学者们事半功倍，启发自己的灵感，拍出更专业的照片，本书以分类的形式给爱好者们讲述了不同类型的照片的历史、拍摄技巧以及后期拍摄技巧，设计了多种方案，并在每章都附有多位在自己领域有突出表现的摄影师访谈，以此激发读者创作的感觉，拍出成功作品。
　　除专业教程外，汤姆·安在书中详细介绍了20位摄影大师的作品，汇集大师们的作品作为图例为读者分析摄影心得。大师们也慷慨地为读者呈现了他们的工作场景，可谓毫无保留地展现了充满创意的摄影过程。就像汤姆·安自己所说，这本书的目的就是想帮助读者成为一个真正的摄影师。
　　这本厚重的摄影，每一页都是新发现，每一章都有新创意，包揽数码摄影的无限可能，等待热爱摄影的您共享！

内容提要

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　　《数码摄影2》中，摄影师汤姆·安，将摄影按照人像、风光、体育、艺术等分为10个章节对数码摄影进行了详尽的解析。通过介绍20位摄影大师的作品，为你提供便捷易懂的教程，这无疑是一份愉快的学习体验，详尽的介绍将激发你踏出门去一展身手。
　　在书中每一章节汤姆·安按照以下方式详细介绍了这20位摄影大师的作品
　　◎照片背后的故事
　　◎佳作欣赏
　　◎教程：线条与变形
　　◎教程：内部空间
　　◎图像分析
　　◎任务：高质量图像
　　《数码摄影2》将数码摄影的各项核心要点进行了详细的分析和阐述，全面地介绍了数码摄影技术的各个环节，无论是对没有任何基础的初学者，还是对拥有摄影经验但希望加深对摄影的理解、增强技术性和艺术的摄影爱好者，本书都是理想的选择。
　　此外，本书凝聚了作者汤姆·安在摄影行业20年的从业经验，以及超过20本摄影书籍的写作、拍摄和策划经验，实为一本不可多得的摄影教程。
　　想充分了解数码摄影，将数码摄影推向，本书将全面为你解读！

目录

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人像摄影
简介
教程：教你的模特摆造型
教程：掌握照明
图像分析
任务：自画像
面包和快门
对话
照片背后的故事
佳作欣赏
教程：拍摄人物
图像分析
任务：环境肖像
博特·杜尼森
对话
照片背后的故事
佳作欣赏
小结

风光摄影
时尚与
生物与自然摄影

体育摄影
纪实摄影
活动摄影
旅游摄影
建筑摄影
艺术摄影

作者介绍

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　　汤姆·安，英国新闻摄影记者和作者。他从事过多年的摄影教学工作。曾担任过新闻媒体和多家专业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范围内发行。他还曾为许多杂志撰稿。汤姆·安曾因对马可·波罗从欧洲到中国、横穿中亚的历险游记中的旅行线路所做的摄影报道而荣获Thomas Cook Travel Book奖。他撰写过许多摄影方面的书籍，包括同样由DK出版的《KISS Guideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。
　　他出版过20多本摄影畅销图书，畅销的是《数码摄影师手册》（DigitalPhotographer’s Handbook），被译成20种语言，还获得了“数码摄影大师”的称号，并举办过国际展览，还在一所大学担任摄影高级讲师长达12年。
　　他还曾担任BBC的6集数码摄影系列的主持人，并且在新加坡新亚洲频道的一部获奖作品— 一部8集的摄影系列节目中担任主持人。

文摘

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　　我们可以把摄影看做是对一处风景的浓缩：它将极度复杂的自然景观变成了无关精巧细节的二维地图。不过，事实上我们还可以对其进行进一步的浓缩和简化，使之用少的细节表现出深刻的含义——简言之，我们就是要将一篇视觉上的散文改写成一首诗。
　　风光摄影中为有利的时机莫过于光线、天空和氛围结合，创造出的美丽，这听起来似乎可遇而不可求，但事实并非如此，这样的照片常常在不经意间就会出现在你的相机里了。这是理想的摄影状态，而你要做的就是待在那里，做好准备。
　　摄影师总是宣称自己的作品是“自然光的杰作”，但事实上，许多人都对如何利用光线从而达到自己理想的效果这一问题大伤脑筋，对时尚和师来说更是如此。好的情况下，作品中的光线是隐形的：我们看到的只有视觉上的美感，而完全忘记了这种美感是怎样形成的。
　　“物以稀为贵”这句话说起来很容易，但做起来却很难，人们常常抑制不住自己想将整个画面填满生动细节的冲动。实际上我们应该改变这种习惯，因为空旷的空间其实更能引发人的无限遐思。
　　体育摄影现在几乎已经跨越了所有的技术性障碍，无论是瞬间发生的事情还是复杂而微妙的动作都能被及时地捕捉到，并且一个瞬间还能被拆分成数个更详尽的细节；长焦距镜头使拍摄运动场远处的部分成为了可能；即使光线很弱，也不会对现代的传感器有影响了。今天我们面对的挑战是：如何拍出震撼人心的照片。
　　对于一个摄影师来说，强大的武器莫过于一双善于捕捉的眼睛，而且观察的范围越广越好。摄影师们必须不断地寻找新的视角，并且要对非同寻常的视点有灵敏的嗅觉。只有对拍摄的角度充满想象力，才能拍出趣味盎然、令人心动的照片来。
　　纪实摄影的目的就是在理解的基础上公正而冷静地记录下人们的日常生存状态——无论他们生活在哪里。
　　用一系列的照片来讲述故事，正是把摄影这种艺术形式的缺陷——无法用单张的照片讲述完整的故事——变成了优势。配上有强烈冲击力的照片，能够让一份纪实材料讲述的故事久久萦绕在人们的心里，激起人们各种复杂的情感，这是其他交流性的艺术所无法达到的效果。
　　人们常常没有意识到，在混乱中寻找秩序的艺术并不仅仅只是抓住一个决定性的时刻，拍摄的位置也是非常重要的。

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序言

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人像摄影
简介
教程：教你的模特摆造型
教程：掌握照明
图像分析
任务：自画像
面包和快门
对话
照片背后的故事
佳作欣赏
教程：拍摄人物
图像分析
任务：环境肖像
博特·杜尼森
对话
照片背后的故事
佳作欣赏
小结

风光摄影
时尚与
生物与自然摄影

体育摄影
纪实摄影
活动摄影
旅游摄影
建筑摄影
艺术摄影

《光影织梦：现代人像摄影的艺术与技术》 前言 在这个视觉信息爆炸的时代，影像的力量愈发凸显。我们用照片记录生活，表达情感，定格瞬间的美好。然而，一张真正触动人心的照片，绝非简单的按下快门。它需要摄影师对光影的深刻理解，对人物情感的敏锐捕捉，以及对技术手段的熟练运用。 《光影织梦：现代人像摄影的艺术与技术》并非一本枯燥的技术手册，它是一场关于如何用镜头“看见”并“描绘”人性的探索之旅。本书将引导读者深入人像摄影的殿堂，从最基础的观念构建，到复杂的后期处理，全方位地解锁人像摄影的奥秘，帮助你将脑海中闪现的灵感，转化为一幅幅充满生命力的艺术作品。 第一章：灵魂的肖像——人像摄影的哲学与美学 人像摄影的本质是什么？它不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其内在的灵魂。本章将抛开冰冷的技术参数，回归摄影的初心，探讨人像摄影背后的哲学思考。我们将一同审视： “看见”比“拍摄”更重要： 如何训练你的眼睛，去发现人物身上的独特气质、情绪和故事？从观察角度、眼神的传递，到肢体语言的解读，我们将学习如何“阅读”你的拍摄对象。 情感的共鸣： 如何在照片中建立与观者之间的情感连接？我们将探讨不同情感的表达方式，以及如何通过眼神、表情、姿态等元素，将微妙的情感传递得淋漓尽致。 美的多元化： 摆脱传统审美的束缚，理解并欣赏人物身上“不完美”的美。我们将学习如何运用光影、构图等技巧，凸显人物的个性特征，创造出具有独特韵味的人像作品。 故事性的构建： 一张优秀的人像照片，往往蕴含着一个故事。本章将引导你思考如何通过场景的选择、道具的运用、以及人物的互动，为你的照片注入叙事性，让观者在凝视中自行脑补。 第二章：光影的魔法师——人像照明的艺术 光，是摄影的灵魂。尤其在人像摄影中，光线直接决定了照片的氛围、质感和立体感。本章将带领你走进光影的世界，成为一位掌控光线的魔法师： 自然光的人像应用： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光： 深入解析不同角度自然光的特点，以及它们对人物面部、轮廓、发丝和背景的影响。 一天中的“黄金时段”与“蓝色时段”： 如何利用黎明和黄昏的光线，为你的作品增添柔和、温暖或神秘的色彩。 室内自然光： 窗户、门等光源的利用技巧，如何通过反光板、柔光布等辅助工具，优化室内光线，创造出细腻柔美的光影效果。 人造光的人像操控： 影棚的灯光基础： 主光、辅光、轮廓光、背景光等基本布光模式的详解，以及不同光源（硬光、柔光）的运用场景。 修饰光与特效光： 如何运用束光筒、格栅、滤色片等附件，创造出戏剧性的光影效果，突出人物的特定部位，或者营造特定的视觉冲击。 闪光灯的巧妙运用： 离机闪光灯的灵活性，跳闪、反光板、柔光箱的配合，以及如何在户外和复杂环境下，用闪光灯“驯服”光线。 色彩的控制： 色温的理解与运用，如何通过不同色温的光源，改变照片的整体色调，传达不同的情绪。 第三章：视角的语言——人像构图的黄金法则 构图，是照片的骨架。一个好的构图，能够引导观者的视线，突出主体，并赋予画面稳定的视觉平衡。本章将深入剖析人像构图的方方面面： 经典构图法则的解析： 三分法： 如何将人物放置在画面黄金分割点，创造视觉焦点。 中心构图： 何时使用中心构图，以及如何避免画面呆板。 对称构图： 创造庄重、和谐或视觉冲击力。 对角线构图： 赋予画面动感和延伸感。 人物主体与背景的关系： 虚实结合： 如何运用景深，让主体突出，背景成为衬托。 留白与引导线： 利用空白区域和画面中的引导线，将观者的视线自然地引入主体。 背景的“清洁”与“暗示”： 如何处理杂乱的背景，或通过背景元素的巧妙运用，增强画面的故事性。 人像的“框”与“透”： 框架式构图： 利用前景元素（如门框、窗户、树枝）将主体框定，增强画面的纵深感和聚焦感。 视角与透视： 高角度、低角度、平视等不同视角的运用，以及它们对人物形象和画面氛围的影响。 人像特写与全身像的构图： 特写： 如何抓住眼神、表情的细节，赋予特写照片强烈的感染力。 半身像： 强调人物上半身的神态和姿势。 全身像： 关注人物的整体姿态、服装和环境的融合。 打破常规的构图实验： 非对称构图： 创造独特的视觉张力和趣味性。 负空间（Negative Space）的运用： 如何利用画面中的负空间，增强画面的呼吸感和意境。 第四章：镜头下的情感——人像的情绪与表达 人像摄影的灵魂在于捕捉和传达情感。本章将聚焦于如何引导你的拍摄对象，释放他们的真实情感，并将这些情感转化为具有穿透力的影像： 眼神的沟通： 瞳孔是心灵的窗户。如何引导人物看向镜头、看向远方，或是与他人进行眼神交流，来表达不同的情绪。 表情的奥秘： 从微笑、凝视到愁苦、喜悦，学习捕捉不同面部表情的细微变化，以及它们所代表的意义。 肢体语言的叙事： 手势、姿态、身体的倾斜与舒展，都在无声地诉说着故事。如何引导人物摆出自然、有表现力的姿态。 建立信任与互动： 摄影师与拍摄对象的良好沟通是成功的关键。如何通过交流、引导和鼓励，让拍摄对象放松下来，展现最真实的自我。 不同情绪的场景设计： 喜悦与活力： 阳光、户外、动态的抓拍。 沉静与思索： 柔和的光线、安静的环境、内敛的姿态。 忧郁与深沉： 运用阴影、冷色调，引导人物进行内心世界的表达。 自信与力量： 强烈的眼神、有力的姿态、简洁的背景。 第五章：人像摄影的风格探索——从经典到现代 人像摄影的风格千变万化，从古典的肖像画风格，到现代的纪实、概念人像，每一类风格都承载着不同的美学理念和拍摄手法。本章将带你领略不同风格的魅力： 古典油画式人像： 学习模仿油画的光影特点，强调人物的立体感和厚重感，营造庄重典雅的氛围。 纪实人像： 捕捉人物在真实生活场景中的自然状态，强调真实、 spontaneity 和故事性。 时尚人像： 探索潮流、美学与人物的结合，运用大胆的色彩、构图和造型，表现人物的魅力和个性。 概念人像： 借助象征、隐喻等手法，通过人像作品表达抽象的观念或故事，强调创意和想象力。 街头人像： 在城市环境中，用镜头捕捉行色匆匆的人们，展现城市的活力和人物的个性。 黑白人像的魅力： 剥离色彩的干扰，专注于光影、线条和情感的表达，黑白人像独有的艺术魅力。 人像风格的融合与创新： 如何在理解经典风格的基础上，融入自己的理解和创意，形成独具辨识度的人像风格。 第六章：后期处理的魔法——让照片“活”起来 后期处理并非“作假”，而是对前期拍摄的补充与升华，是赋予照片最终生命力的关键步骤。本章将深入讲解现代人像后期处理的技巧： RAW格式的优势与基本调整： 理解RAW文件的重要性，以及曝光、白平衡、对比度等基本参数的调整。 色彩的雕琢： 色调曲线与HSL工具： 精准控制画面的色彩走向，调整饱和度、明度，以及特定颜色的变化。 色彩平衡与匹配： 如何根据画面需求，调整整体或局部色彩，达到和谐或强调的效果。 局部色彩的强化与统一： 突出主体色彩，或让画面色彩更加统一。 光影的再塑造： 提亮与压暗： 利用画笔工具、渐变工具，精细调整画面的明暗关系，突出主体，增加立体感。 高光与阴影的细节恢复： 挽救过曝或欠曝区域的细节，让画面层次更加丰富。 光影效果的模拟： 模拟自然光或人造光的效果，为画面增添艺术感。 人像皮肤的润饰： 磨皮与细腻化： 学习自然、不失真的人像皮肤处理技巧，保留皮肤质感。 雀斑、痘痘、疤痕的去除： 适度处理瑕疵，提升人物形象。 肤色调整与均匀化： 统一人物面部的肤色，避免出现色块不均。 细节的优化与锐化： 锐化技巧： 增强照片的清晰度，突出主体细节。 细节的增强： 突出人物的眼睛、发丝等关键细节。 景深与背景的优化： 背景虚化（Bokeh）的模拟与增强： 营造更强的空间感和焦点感。 背景的清洁与色调调整： 使背景更好地衬托人物。 风格化的处理： 滤镜与预设的应用： 学习如何选择和调整滤镜，快速营造特定风格。 批量处理技巧： 提高后期处理效率。 后期中的“度”的把握： 避免过度处理，让照片保持自然和真实。 第七章：设备的选择与运用——工欲善其事，必先利其器 了解你的工具，才能更好地驾驭它们。本章将为您提供关于人像摄影器材的选购建议与运用技巧： 相机机身的选择： 全画幅与APS-C画幅的优缺点，不同品牌和系列的特点。 镜头是灵魂： 定焦镜头： 50mm、85mm、135mm等经典人像焦段的特点与应用，浅景深带来的梦幻效果。 变焦镜头： 24-70mm、70-200mm等万能焦段的优势，以及在不同场景下的适用性。 广角镜头的人像尝试： 创意视角与夸张的透视感。 长焦镜头的压缩感： 突出主体，隔离背景。 闪光灯与附件： 机顶闪光灯与离机闪光灯： 各自的优缺点和使用场景。 柔光箱、反光伞、束光筒、蜂巢： 各种控光附件的作用与选择。 反光板与柔光板： 自然光的辅助工具。 三脚架与稳定器： 在低光环境和需要精确构图时的重要性。 其他辅助设备： 测光表、快门线、相机包等。 如何根据预算和需求选择合适的器材： 理性消费，避免盲目追求高端。 第八章：人像摄影的进阶之路——突破瓶颈，走向大师 当您掌握了基础与进阶的技巧后，如何进一步提升自己的摄影水平，找到属于自己的独特风格，是每个摄影师都需要思考的问题。 建立个人作品集： 如何梳理和展示你的最佳作品。 参加摄影比赛与展览： 获得反馈，提升知名度。 持续学习与交流： 参加工作坊，阅读摄影书籍，与同行交流。 观察与模仿： 学习大师作品，分析其构图、用光和创意。 勇于尝试与创新： 不断挑战自我，探索新的拍摄手法和风格。 培养商业人像拍摄的意识（可选）： 如果您有商业人像的打算，本节将简单介绍客户沟通、合同、后期交付等相关事宜。 人文关怀与社会责任： 探讨人像摄影在记录时代、传递人文关怀方面的作用。 结语 《光影织梦：现代人像摄影的艺术与技术》并非终点，而是一个新的起点。摄影是一场永无止境的修行，每一次的按下快门，都是一次与自己、与世界的对话。愿本书能点燃您心中对摄影的热情，助您在光影的画布上，织就属于您自己的动人故事。去捕捉，去表达，去创造，让您的镜头，成为连接人与人之间情感的桥梁，让您的作品，在时光的长河中，闪耀独特的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让我有些意外，沉甸甸的，感觉内容一定非常扎实。我平常拍风光照比较多，但总觉得自己的照片缺乏那种“大片感”，缺少一些灵魂。我经常在网上看到一些摄影师的作品，他们对景色的捕捉和表达方式让我叹为观止，总能捕捉到大自然最动人的一面。我希望《数码摄影2》能在风光摄影方面给我一些启示。比如，如何在不同的天气条件下拍摄出引人入胜的风光？如何利用长曝光来表现水流的柔美或者云海的壮阔？如何通过景深控制来突出主体，营造空间感？我对书中关于“瞬间的捕捉”和“视角的选择”这两个概念尤其感兴趣，总觉得风光摄影的精髓就在于发现别人容易忽略的美。而且，我也想了解一下，在后期处理中，如何才能恰当地运用色彩和影调，去还原甚至升华眼前的景色，而不是变成“假大空”的照片。这本书的篇幅似乎给了它足够大的空间来详细讲解这些内容，我很期待能从中获得一些真正实用的“干货”，让我的风光摄影水平更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

刚刚入手了这本《数码摄影2》，还没来得及深入翻阅，但光看目录和前言就觉得它似乎能解答我摄影路上一部分疑惑。我一直对光线在画面中的运用非常好奇，尤其是在人像摄影中，如何通过调整光的方向、强度和色温来塑造人物的轮廓和氛围，是我想要攻克的难点。《数码摄影2》的封面设计就很有艺术感，让我想象着书中的内容会不会像封面一样，充满了对光影的细腻描绘。我对书中关于“画面语言”的探讨充满了期待，毕竟摄影不仅仅是记录，更是通过镜头表达情感和故事。我希望它能提供一些实用的技巧，比如如何利用自然光、如何选择和使用人造光源，以及如何在后期处理中进一步强化光影效果。同时，我也对书中可能涉及到的构图和色彩理论很感兴趣，毕竟光影与构图、色彩是紧密相连的，它们共同构成了摄影作品的视觉冲击力。这本书的定位似乎是针对进阶摄影爱好者，这一点让我感到很兴奋，意味着它不会停留在基础的相机操作层面，而是会 delve deeper into the art and craft of photography. 我相信它能帮助我从“拍清楚”迈向“拍得好”，提升作品的艺术性和表现力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码摄影2》的时候，就被它封面上的构图深深吸引了。我一直对如何“讲好一个故事”充满兴趣，尤其是通过静态的摄影作品来传递信息和情感。我希望这本书能在我如何构图、如何选择主体、如何安排画面元素方面给予我一些指导，让我能够更好地用镜头去叙事。也许书中会探讨一些经典的构图法则，比如三分法、黄金分割等，但更重要的是，我希望它能告诉我如何灵活运用这些法则，甚至是如何打破它们来创造出更具个性的画面。我对书中关于“引导线”和“视觉焦点”的运用很期待，觉得这些都是让画面更有吸引力的关键。同时，我也希望它能引导我去思考，如何通过画面来引发观者的共鸣，让他们在看到我的照片时，能够产生自己的解读和联想。这本书的厚度让我觉得它一定能涵盖很多实用的案例和分析，我很期待它能成为我摄影道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影2》的封面设计简洁大气，让我对它的内容充满好奇。我一直是个对细节很敏感的人，在摄影中，我尤其关注那些能够提升画面质感的元素，比如纹理、层次和细节的表现。我希望这本书能帮助我更好地掌握如何在数码时代下，捕捉和还原照片中最精细的部分。也许它会讲解一些关于镜头选择、景深控制以及光圈设置的技巧，来最大程度地展现物体的细节。同时，我也对后期处理中如何精细地调整锐度、对比度和色彩饱和度，来进一步增强细节的表现力很感兴趣。我渴望能够拍出那种“肉眼可见”的细节，让观者在欣赏照片时，能够感受到真实的触感和质感。这本书的篇幅感觉很足，应该能深入地探讨这些技术层面的内容，我很期待能从中学习到一些能让我的照片“活起来”的技巧。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《数码摄影2》，迫不及待地翻了翻，感觉它的内容应该会非常系统化。我最近对摄影的“风格化”产生了浓厚的兴趣。我觉得很多摄影师都有自己独特的风格，他们的作品一眼就能被认出来，无论是黑白影调的处理，还是对色彩的运用，亦或是对某个特定题材的深入挖掘，都形成了一种独特的个人印记。我希望这本书能在我探索个人摄影风格的道路上提供一些指引。也许它会讲解如何通过特定的拍摄手法和后期技巧来塑造一种独特的视觉语言，从而帮助我找到属于自己的创作方向。我特别想了解一些关于“氛围感”的营造，如何在画面中注入情感，让观者能够感受到照片背后的故事和情绪。同时，我也对书中关于“打破常规”和“创新思考”的探讨很期待，毕竟摄影的魅力在于不断尝试和突破。这本书的排版看起来也很精美，让人赏心悦目，相信它在内容呈现上也一定不会让人失望。