摄影X修课 下 钟山,史林平 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

钟山，史林平 著

图书标签:

• 摄影
• 修课
• 钟山
• 史林平
• 摄影技巧
• 图像处理
• 摄影教学
• 数码摄影
• 摄影入门
• 艺术设计

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122234247

商品编码：29853676445

包装：平装

出版时间：2015-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	摄影X修课 下
作者	钟山,史林平
定价	89.00元
ISBN号	9787122234247
出版社	化学工业出版社
出版日期	2015-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《摄影修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书是《摄影修课》的下册，讲解的重点是如何综合应用所学到的摄影基础知识和技巧，拍摄出具有较高技术含量和艺术水准的摄影作品。内容包括写实、特写、写意、对比、剪影、影调、节奏、夸张、幽默、光绘、关联、留白、创意等摄影常见表现手法；营造气氛、通过引导线条突出重点、寻找*拍摄角度、有效增强画面的力度、极简风格、整理杂乱场景、布光、寻找简单的美、寻找规律、借“景”抒情等打造画面常用的办法；在实拍部分，分门别类地剖析了风光、人物、动物、纪实等题材典型拍摄场景的拍摄方法和技巧，例如在讲解风光拍摄时，以实景解读的方式剖析了日出日落、花卉、荒漠、树木、高山流水、云彩、雨景、雾景、闪电、雪景、夜景、四季等典型拍摄场景的场景分析、光影特点、拍摄要点及注意事项。如果读者能够将上述摄影知识融会贯通，并认真按照书中例举的实例进行模拟拍摄，无论摄影理论水平，还是实际拍摄能力，都会获得较大的提升，更主要的是能够轻松判别照片的优劣，这样才能拍出真正的好照片。 本书内容丰富、详尽、实用，图文并茂，通俗易懂，既可作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书，也可作为摄影培训机构、大专院校、教育等相关专业的教材。

编辑推荐

《摄影修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材，其中用大量的篇幅系统地讲解了学习摄影须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识，并结合实际图例深入解读了其在实际拍摄过程中如何应用，同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了综合讲述，目的是让读者对摄影有一个较为全面和系统的了解，从而更好地学习摄影。 照片解读是《摄影修课》的一大特色，书中对大量照片进行了全面解读，告诉读者什么是好照片，好照片是如何拍摄出来的，这对于摄影爱好者开阔眼界，少走弯路，从根本上提升摄影水平有极强的指导作用。

作者介绍

钟山 中民俗摄影协会会员，北京雅趣摄影学院讲师，曾供职《中摄影》杂志社，任编辑、记者，长期致力于摄影美学理论的梳理、研究，在各级报刊、杂志发表各类摄影评论、摄影作品赏析、摄影人物访谈、新闻报道等文字逾百万。近年来出版了《构图决定一切》《摄影之魂——破解光影密码》（荣获2013年度“中影响力图书”奖）等摄影著作。 史林平 中摄影协会会员，中摄影协会图片产业委员会委员，北京紫金城影像工作室艺术总监，搜狐数码频道特聘专，北京中艺影像学校、北京雅趣摄影学院客座教授。2001年～2007年任《中摄影》杂志编辑、记者。近年来出版了《话说风光——图解风光摄影四大秘诀》《构图决定一切》《摄影师的眼力》《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》等摄影著作。

序言

《摄影X修课 下》 摄影的艺术与科学：解构与重塑的进阶之旅 本书，由钟山与史林平倾力打造的《摄影X修课 下》，并非简单地是摄影技法的堆叠，而是一场深入骨髓的视觉语言探索，一次对影像生产逻辑的彻底解构与再建构。它将带领读者从“如何拍”的初级阶段，跃升至“为何这样拍”的深层思考，最终抵达“如何让影像说话”的艺术高度。本书内容详实，脉络清晰，旨在为摄影爱好者、从业者乃至所有对视觉表达感兴趣的个体，提供一个系统、深入的学习框架。 第一章：光影的语言——超越曝光的控制艺术 在本章中，我们将镜头聚焦于摄影中最核心的元素——光。我们不再满足于仅仅理解“曝光三要素”（光圈、快门速度、ISO）的机械组合，而是深入探讨光线的性质、质量、方向及其对画面情绪、质感和空间感的影响。 光的物理属性与视觉感知： 太阳光、人造光、散射光、直射光、冷光源、暖光源……我们将逐一剖析它们各自的特点，以及这些特点如何在我们的视觉认知中转化为不同的情感和信息。例如，硬光如何勾勒出强烈的轮廓与戏剧性，而柔光又如何营造出细腻的过渡与宁静的氛围。 光源的控制与塑造： 从自然光的利用到人工光的布设，本书将提供一系列实操性的指导。读者将学习如何通过反光板、柔光罩、束光筒等工具，精准地引导和控制光线，从而塑造出理想的视觉效果。我们将深入研究多灯布光系统，学习如何运用主光、辅光、轮廓光、背景光等，协同作用，构建出具有深度和层次感的画面。 高对比度与低对比度的影像语言： 深入分析高对比度影像所传达的张力、力量感与现代感，以及低对比度影像所呈现的柔和、内敛与诗意。我们将探讨不同题材（如肖像、风光、商业产品）适用的光影风格，以及如何通过调整曝光补偿、后期处理等手段，实现对画面对比度的精妙掌控。 动态范围的挑战与机遇： 面对现实世界中极其宽广的光线范围，相机传感器的动态范围总是有限的。本章将详细讲解如何通过包围曝光、HDR技术等方法，最大程度地保留画面中的高光与暗部细节，避免“死白”与“死黑”，让影像更接近人眼的真实感知。 第二章：构图的哲学——形式、节奏与视觉引导 构图是摄影的骨架，是决定画面叙事能力与美学价值的关键。本章将带领读者跳出“三分法”的窠臼，探索更具深度与创意的构图法则。 形式美法则的再审视： 除了经典的三分法、黄金分割，我们还将深入研究对称、反称、重复、韵律、引导线、框架构图等多种形式美法则。我们将分析这些法则如何作用于观众的视觉动线，如何引导观众的注意力，并最终影响观者的情绪与理解。 负空间的力量： “留白”并非空无一物，而是画面叙事的重要组成部分。本章将强调负空间（留白）在画面中的作用，它如何赋予主体呼吸的空间，如何营造意境，如何突出主体，以及如何引导观者进行联想。 动态与静态的平衡： 学习如何通过线条、形状、色彩和元素的排列，在画面中创造出视觉的动感或静态的稳定感。例如，倾斜的线条如何带来不安定感，而水平线条又如何带来平静。 叙事性构图的构建： 构图不仅仅是形式上的美感，更承载着故事。我们将探讨如何通过构图来暗示情节、展现人物关系、表达情感主题。例如，通过景深控制来分离主体与背景，或者通过前景的引入来增加画面的纵深感和代入感。 透视与视角的选择： 不同的视角和透视关系会极大地改变画面的视觉效果。本章将引导读者尝试不同的焦段、机位，探索广角镜头的夸张透视、长焦镜头的压缩透视，以及仰视、俯视、平视等不同视角的表达力。 第三章：色彩的交响——情绪、信息与风格的营造 色彩是摄影中最具感染力的语言之一。本章将带领读者深入理解色彩的科学原理、心理效应以及在摄影中的实际运用。 色彩的科学与心理： 学习色彩三要素（色相、饱和度、明度）的定义与相互关系，以及它们如何影响观者的情绪和感知。我们将探讨冷暖色调、互补色、邻近色等色彩搭配的原理，以及它们在不同文化和语境下的象征意义。 白平衡的精准控制与创意运用： 从还原真实色彩到故意创造特殊的色温效果，本章将讲解白平衡在不同场景下的重要性。我们将探讨如何通过手动白平衡、自定义白平衡来应对复杂的光源环境，以及如何利用色温来烘托画面氛围。 色彩的后期调校与风格化： 学习使用曲线、色阶、色彩平衡、HSL等工具，对照片的色彩进行精细化调整。我们将探讨如何通过色彩的饱和度、对比度、色调等参数，赋予照片独特的艺术风格，例如复古、清新、暗调等。 色彩在叙事中的作用： 如何利用色彩来突出主体、制造对比、暗示情绪。例如，红色可以代表热情或危险，蓝色可以象征平静或忧郁。我们将分析不同色彩组合如何共同构建画面的叙事逻辑。 黑白摄影的色彩哲学： 即使在黑白影像中，色彩的“感觉”依然存在。本章将探讨黑白摄影如何通过影调、明暗对比、纹理来传达情感，以及如何通过后期处理模拟不同色彩在黑白影像中的灰度表现。 第四章：后期处理的魔术——从数据到艺术的升华 后期处理并非对照片的“修补”，而是对原始影像的一次再创作，是实现摄影师心中理想视觉效果的关键环节。 RAW格式的优势与工作流程： 详细讲解RAW格式相对于JPEG格式的优势，包括更高的宽容度、更多的色彩信息等。我们将构建一套高效的RAW文件处理工作流程，从导入、管理到初步调整。 基础调整的精要： 深入理解曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基础调整参数的作用，学习如何精准地控制画面的影调。 色彩校正与风格迁移： 除了基础的色彩平衡，还将学习如何利用色彩查找表（LUT）、分离色调等工具，快速为照片赋予不同的色彩风格。 锐化与降噪的艺术： 探讨锐化和降噪的适度原则，如何在提升画面清晰度的同时，避免产生不自然的痕迹。我们将研究不同锐化算法的特点，以及如何针对不同题材的影像进行优化。 局部调整与精细化处理： 学习使用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面中的局部区域进行有针对性的调整，例如突出人物的面部、压暗背景等。 创意后期技法： 介绍一些进阶的后期技法，如双重曝光的合成、移轴镜头的模拟、景深合成等，帮助读者突破单张照片的局限，创造出更具艺术表现力的作品。 第五章：摄影师的自我修养——创作理念与风格的探索 摄影不仅是技术，更是思想的表达。本书的最后一章，将引领读者思考摄影的本质，探索个人创作理念与风格的形成。 观察力的培养： 摄影师的眼睛是发现美的关键。本章将教授如何训练敏锐的观察力，捕捉生活中的细节、瞬间和情感。 主题的确立与深化： 探讨如何从日常生活中提炼出具有深度的摄影主题，并围绕主题进行持续的创作。 个人风格的形成： 分析不同摄影大师的风格特点，引导读者思考自己的审美偏好，如何在技术运用、题材选择、画面表现等方面形成独特的个人风格。 影像的叙事与沟通： 摄影作品如何与观众进行有效的沟通？本章将探讨如何通过影像传达情感、思想和故事，以及如何构建具有普遍性的视觉语言。 摄影的伦理与责任： 作为影像的生产者，我们肩负着怎样的社会责任？本书将触及摄影中的伦理问题，如肖像权、隐私权，以及如何用负责任的态度进行影像创作。 持续学习与成长： 摄影是一门永无止境的艺术。本章将鼓励读者保持开放的心态，持续学习新的技术、新的理念，不断挑战自我，在摄影的道路上不断前行。 《摄影X修课 下》是一本实践与理论并重的指南。它将引导你从“看见”到“理解”，从“拍摄”到“表达”。通过系统性的学习，你将掌握驾驭光影、构图、色彩的精湛技艺，并能够运用后期处理的强大力量，将内心的视觉语言转化为触动人心的影像作品。这不仅仅是一次摄影技能的提升，更是一场关于视觉艺术的深度对话，一次自我认知的拓展。

评分☆☆☆☆☆

《摄影X修课 下 钟山,史林平》这本书，光看书名就让我感受到了它与众不同的气质。作为一名对摄影有着执着追求的业余摄影师，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍，而这本书的名字恰好击中了我。“X”这个符号，在我看来，代表着一种无限的可能性，它可能预示着这本书将带领读者探索摄影后期处理的未知领域，或者解锁一些不为人知的技巧。“修课”两个字又显得十分郑重，仿佛在邀请读者进行一次系统性的、深入的学习。“下”册的字样，则让我对它前面可能存在的“上”册产生了极大的兴趣，这是否意味着一个完整、体系化的学习课程？我希望这本书能够给我带来耳目一新的感觉，它不只是简单的技巧堆砌，而是能够提供一种全新的思考方式和创作理念。我渴望从中学习到如何将个人的情感和想法通过后期处理巧妙地融入到摄影作品中，如何用光影和色彩讲好一个故事，如何让一张照片拥有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影X修课 下 钟山,史林平》的封面设计就很有意思，简约的风格却透露着一股专业的气息。拿到书的那一刻，我首先被它沉甸甸的质感所吸引，纸张的触感很舒服，不是那种粗糙的印刷纸，而是略带哑光的质感，感觉很适合用来翻阅和学习。我之前一直对摄影有浓厚的兴趣，但总觉得自己在后期处理方面欠缺一些系统性的知识，很多时候都是凭感觉摸索，效果自然不尽如人意。听说这本书是钟山和史林平两位老师合著，他们的名字在摄影圈里也算响当当了，所以一直期待能从中学习到一些真传。这本书的名字“摄影X修课”，这个“X”字让我很好奇，它代表着什么？是未知的探索，还是突破性的教学？“修课”这个词又显得很严谨，仿佛真的要带领读者进行一场系统的学习之旅。我迫不及待地想翻开它，看看里面到底会给我带来怎样的惊喜，希望它能真正地解开我在后期修图上的困惑，让我能够更自如地表达我的摄影理念。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《摄影X修课 下 钟山,史林平》这本书，我的第一感觉就是它一定蕴含着深厚的理论基础和丰富的实践经验。封面上的作者名字，钟山与史林平，本身就代表着摄影界的两座高峰，他们的结合会碰撞出怎样的火花，着实令人期待。我本身就从事与视觉艺术相关的工作，对摄影的后期处理有着非常高的要求，希望能通过这本书掌握更精湛的技巧，提升作品的艺术表现力。我特别关注的是书中是否会涉及当下流行的后期技术，比如AI在修图中的应用，以及如何处理不同光线条件下的照片，如何营造出独特的色彩风格等等。这本书的“下”册，也暗示着它前面肯定有“上”册，这让我对整个课程体系产生了极大的好奇，是否应该先去了解“上”册的内容，还是直接从“下”册开始也能有所收获？无论如何，我希望这本书能够提供清晰的思路、实用的案例，以及循序渐进的学习方法，让我能够真正地将理论知识转化为实践能力，创作出更具感染力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿起《摄影X修课 下 钟山,史林平》这本书，我内心充满了期待。我是一名刚入门的摄影小白，虽然对摄影充满热情，但在后期处理方面却是一窍不通。每次拍完照片，看着屏幕上那些不够完美的作品，心里总是痒痒的，想让它们变得更好，但又不知道从何下手。我听说钟山老师和史林平老师是业内的资深专家，他们的教学肯定会非常系统和有条理。我希望这本书能够从最基础的后期理念讲起，比如色彩理论、曝光补偿、锐化等，然后逐步深入到更复杂的技巧，比如抠图、合成、艺术风格的营造等。如果书中能够配有大量的图例和详细的操作步骤，那就再好不过了，这样我这个零基础的学习者也能轻松跟上。我期待着这本书能成为我摄影学习道路上的指路明灯，帮助我快速掌握后期处理的核心技能，让我能够自信地展示我的摄影作品，并在这个过程中找到更多的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《摄影X修课 下 钟山,史林平》这本书，光看名字就让我跃跃欲试。我是一个摄影爱好者，平日里喜欢用相机记录生活中的点滴，但总觉得自己的照片在色彩、光影和细节处理上总是不够到位。很多时候，看着别人拍出来的照片那么通透、有质感，自己却束手无策，这让我非常苦恼。我一直听说钟山老师和史林平老师在摄影后期方面有着独到的见解和精湛的技术，所以当我知道他们合著了这本书，尤其是“下”册，我更是心动不已。我希望这本书能够像一本秘籍一样，将他们多年的经验和技巧毫无保留地传授给我。我尤其关心的是，书中是否会讲解一些高级的修图技巧，例如如何修复难以处理的噪点，如何进行复杂的局部调整，以及如何让照片呈现出电影般的质感。如果这本书能够提供一些实用的工作流程和快捷键技巧，那就更完美了，这样我就可以更快地将所学应用到实际拍摄中，创作出令人惊艳的作品。