Photoshop+Lightroom 摄影师X备后期处理技法 [美]Scott Kelb pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Scott Kelby，王惺卓 著

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• Scott Kelby
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 修图
• 摄影教学
• 后期制作

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115382641

商品编码：29855364619

包装：平装

出版时间：2015-03-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	Photoshop+Lightroom 摄影师X备后期处理技法
作者	Scott Kelby,王惺卓
定价	69.0元
ISBN号	9787115382641
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2015-03-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：20开	重量：0.4
版次：1	字数：540000	页码：

插图

目录

内容提要

作者Scott Kelby 是《Photoshop User》杂志的主编，曾撰写过多本Photoshop 和Lightroom 方面的畅销书。他一直从事Photoshop 和Lightroom 专业人员的培训工作，了解专业人员及数码摄影师共同关心的问题。《Photoshop+Lightroom摄影师后期处理技法》 一书是针对这些问题而编写的一本实用教程，其内容组织匠心，书中没有大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的参数设置。读者在阅读之后，可以了解当今专业人员所使用的数码图像处理技巧。 　　《Photoshop+Lightroom摄影师后期处理技法》 适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片后期处理水平。

编辑推荐

世界**Photoshop大师、美Photoshop专业协会Scott Kelby曝光业内技法 　　源自**Photoshop 大师，Scott Kelby，《Photoshop User》杂志主编，美Photoshop 专业协会 　　美Benjamin Franklin大奖图书的**升级版 　　美网上书店年度畅销书*近升级版  　　对于修饰处理照片，Photoshop 是功能强大到令人难以置信的软件。但是，当您面对成百上千的照片，想要从中找出您需要的，您会发现Photoshop 也无法帮您完成。对于组织并编辑照片，Lightroom 是非常便利的软件。但是，在您用它工作了一段时间之后，您会意识到，您需要做一些Lightroom 做不了的事情，这可能是润饰人像，将两张或两张以上的图像合成在一起，全景照片拼接，创建逼真的HDR 图像，给图像增加美观的风格…… 　　配合使用Photoshop 和Lightroom 这两款功能强大的图片管理及处理软件，您将能够做到更多不可思议的事情！ 　　也许您会觉得Photoshop 或Lightroom 很难学，但您已有了一个“秘密”——Scott Kelby ！他是《Photoshop User》杂志的主编，还是世界排名**的Lightroom 畅销书的作者。现在，Scott 为您编写了这本简单、高效的指南，全面为您讲解了结合Photoshop 和Lightroom 进行照片处理的每个细节！不仅如此，他在本书中还给出了从拍摄完照片到*终输出的整个照片处理工作流程。

作者介绍

Scott Kelby （斯科特 凯尔比）是《Photoshop User》杂志的主编、发行人和合伙创始人，《Light It》杂志（指导读者如何使用室内灯光和离机闪光灯）的执行编辑和发行商，美每周直播的脱口秀节目“The Grid”的主办人，以及每周收视率高的视频直播节目“PhotoshopUser TV”的共同主办人。 　　他是美Photoshop 专业协会（National Association of Photoshop Professionals，NAPP）、Adobe Photoshop 用户同业公会的会长，培训、教育和出版公司—Kelby Media Group 的总裁。 　　Scott 是一位摄影师、设计师和50 多本获奖图书的作者，这些图书包括《Photoshop数码照片专业技法》《Photoshop Lightroom 摄影师专业技法》《布光 拍摄 修饰—斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》，以及《数码摄影手册》卷、第二卷、第三卷和第四卷。 　　过去3年来，Scott Kelby（斯科特 凯尔比）一直保持着全球信息技术和摄影类图书畅销书作者这一荣誉。他的图书《数码摄影手册》现在已经成为历史上畅销的数码摄影类书籍。 　　他的书籍已经被翻译为10 多种语言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、法文、德文、意大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，并获得了 弗兰克林大奖。 　　Scott 担任Adobe Photoshop Seminar Tour 培训主任，以及Photoshop World Conference & Expo 会议的技术，并主讲录制了一系列Adobe Photoshop 培训DVD，主编了Kelby Training. 的联机课程，从1993 年以来，他一直从事Adobe Photoshop 用户培训工作。

序言

《光影秘境：数字影像的艺术升华》 数字时代的浪潮，让摄影这门古老的艺术焕发出前所未有的生命力。从按下快门的那一刻起，影像的生命便已开始，而真正的魔法，则隐藏在按下快门之后——那片被称为“后期处理”的广阔天地。它不仅是对原始素材的修饰，更是创作者思想的延伸，是情感的再现，是将平淡瞬间升华为动人故事的关键。 本书并非一本简单的软件操作指南，它更像是一本数字影像的“炼金术”秘籍，引导您深入理解光影的语言，掌握色彩的奥秘，并最终解锁您手中影像的全部潜能。《光影秘境》将带您踏上一段非凡的探索之旅，去发现和驾驭那些能让您的作品脱颖而出的独特技法。 第一篇：洞悉之眼——理解影像的本质 在踏入数字后期处理的殿堂之前，我们需要先培养一双“洞悉之眼”。这一章节将着眼于那些最根本却又最常被忽视的要素： 光影的雕塑： 光影是摄影的灵魂。我们将深入探讨不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它们如何在画面中塑造体积、质感和氛围。理解光的方向、强度、色彩以及它们如何与被摄对象互动，是进行有针对性后期处理的基础。我们将学习如何识别和分析画面中的光影关系，并思考在后期中如何强化或调整它们，以达到预期的艺术效果。这包括理解高光、阴影、反光以及它们在画面中传达的情感信息。 色彩的交响： 色彩不仅仅是颜料的混合，它是情绪的载体，是叙事的语言。我们将从色彩理论的基石出发，探讨色相、饱和度、明度的关系，以及它们在不同色彩模式（RGB, CMYK）下的表现。我们将学习如何识别画面中的色彩倾向，理解不同色彩组合所唤起的情感反应，例如暖色调的温暖与激情，冷色调的冷静与忧郁。理解这些，将帮助我们在后期中精准地引导观者的情绪，并赋予影像独特的视觉风格。 构图的哲学： 伟大的后期处理，往往建立在扎实的构图基础之上。本章将回顾经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称等，但更重要的是，我们将探讨如何在后期中“重塑”构图，通过裁剪、变形、二次构图等手段，进一步优化画面的视觉焦点和平衡感，让观众的视线在画面中流畅地游走，并引导他们关注作品的核心信息。 情感的共鸣： 摄影的终极目标是触动人心。本章将引导您思考，在按下快门的那一刻，您想要传达什么样的情感？是喜悦、悲伤、宁静还是震撼？而后期的任务，便是用最精准的工具和手法，将这份情感放大、提炼，并传递给观者。我们将学习如何通过对光影、色彩、细节的刻意调整，来强化画面所蕴含的情绪力量，让观者产生共鸣。 第二篇：巧匠之心——精妙技法的炼成 掌握了对影像本质的理解，我们便可以开始探索那些能够让作品“活起来”的精妙技法。这一章节将聚焦于一系列强大的后期处理工具和概念，并强调其在实际应用中的逻辑和艺术性： 局部调整的艺术： 并非所有画面都需要全局的改变。很多时候，细微的局部调整能带来决定性的提升。我们将深入学习如何运用蒙版、选区、渐变等工具，精准地控制画面的特定区域。这包括： 提亮暗部，压暗亮部： 并非简单的曝光调整，而是理解光影在画面中的流动，让细节在暗部得到释放，同时避免亮部过曝，从而拓展画面的动态范围，增加层次感。 色彩的局部渲染： 并非全局色调统一，而是理解如何通过局部色彩的强化或减弱，来引导视线，突出主体，或营造特定的氛围。例如，让人物的肤色更显健康，让天空的蓝色更深邃，或是让红色的花朵更加醒目。 锐化与模糊的平衡： 并非一味追求清晰，而是学习如何根据画面需求，对不同区域进行有针对性的锐化，让主体更加突出；同时，理解模糊在背景虚化、动感表现等方面的作用，从而在清晰与模糊之间找到完美的平衡点。 色彩风格的塑造： 褪去原始的色彩，赋予影像全新的生命。本章将带您走进色彩风格的世界： 冷暖对比的运用： 学习如何利用色彩的冷暖对比来营造画面张力，吸引观者的注意力，例如，使用冷色调的背景突出暖色调的主体，反之亦然。 互补色的张力： 探索互补色在画面中的应用，如何运用它们来制造视觉冲击力，增强画面的活力和表现力。 单色与渐变的应用： 学习如何通过单色调的处理，来突出画面的线条、质感和情感；掌握渐变色在营造梦幻、神秘氛围上的奇妙效果。 建立个人色彩语言： 鼓励您在掌握基本原理的基础上，通过反复实践，形成自己独特的色彩偏好和风格，让您的作品具有高度的辨识度。 细节的挖掘与提炼： 细节是决定一张照片是否“高级”的关键。我们将学习如何： 纹理的增强： 无论是人物的皮肤纹理，还是景物的质感，都可以通过后期处理得到增强，使其更具触感和真实感。 瑕疵的修饰： 学习如何巧妙地移除画面中的杂物、污点，或修正人物的面部瑕疵，在不破坏真实感的前提下，提升画面的整体美感。 光影细节的捕捉： 深入挖掘画面中那些微妙的光影变化，如眼神中的高光、服装上的褶皱阴影等，让画面更具层次和深度。 氛围的营造与情感的注入： 后期处理的最终目的，是为了让照片讲述一个故事，传递一种情绪。本章将着重于： 雾气与光晕的魔法： 学习如何运用柔和的光晕效果，营造朦胧、梦幻的氛围，让画面更具诗意；如何适度添加雾气，增加画面的空间感和神秘感。 动感的表现： 学习如何通过运动模糊、流光等技法，来表现物体的运动轨迹，赋予画面动态的生命力。 情绪的放大： 总结前述所有技法，强调如何将对光影、色彩、细节的调整，最终统一到服务于画面情感表达的目标上来，让每一张照片都能触动观者的内心。 第三篇：不止于此——创造性的探索 当您熟练掌握了各种技法之后，真正的创造力便开始萌芽。这一章节将鼓励您打破常规，进行更深层次的探索： 跨平台的协同： 理解不同后期处理软件各自的优势，学习如何将它们有机结合，发挥各自所长，实现更复杂、更精细的处理效果。 风格的融合与创新： 学习分析不同摄影师、不同流派的作品风格，并尝试将它们融合、借鉴，最终形成自己独树一帜的艺术语言。 故事的再叙写： 思考如何通过后期处理，在保留原始影像信息的同时，赋予它新的故事线索，或是在二维平面上营造出三维的空间感和叙事性。 实验性的尝试： 鼓励您大胆尝试各种非常规的后期手法，如移轴效果、LOMO风格、微缩景观等，去探索影像表现的无限可能。 作品的打磨与升华： 强调后期处理并非终点，而是不断打磨、精益求精的过程。我们将学习如何从批判性的角度审视自己的作品，不断寻求突破和提升。 《光影秘境：数字影像的艺术升华》不仅仅是一本教程，它更是一位经验丰富的导师，一位孜孜不倦的伙伴。它将引导您深入理解数字影像的奥秘，掌握精妙的后期技法，并最终释放您心中无限的创意潜能。准备好，与我们一同踏上这场光影与色彩的奇妙旅程，让您的每一张照片，都成为一段动人的艺术传奇。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最珍贵的一点是它所传达的“摄影师的视角”。它没有把后期处理当作一项纯粹的技术任务，而是把它看作是摄影师创作意图的延伸。书中反复强调，每一次调整都应该有一个明确的目的，是为了增强画面的叙事性，还是为了突出某种情感，亦或是为了引导观众的视线。这种“思考”的过程，比单纯的“操作”来得更为重要。我尤其喜欢书中关于“色彩倾向的把握”的章节，它教会我如何通过微调色彩来影响画面的整体情绪，例如，微暖的色调可以带来温馨感，而略带冷峻的蓝色则可能传递出宁静或疏离。此外，书中对于“景深效果的模拟”的讲解，也让我耳目一新，它不仅仅是简单地虚化背景，而是讲解了如何通过控制边缘的过渡，来营造出更加自然和富有层次感的景深效果，这使得一些原本在拍摄时未能完全达到理想效果的照片，在后期得以“重生”。总的来说，这本书让我从一个“操作者”变成了一个真正的“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的强大之处在于它将复杂的后期流程化繁为简，并且赋予了每个步骤明确的目的性。我一直觉得Photoshop和Lightroom的功能太多太杂，学起来就像大海捞针。但这本书巧妙地将作者多年积累的“技法”提炼出来，并围绕这些核心技法展开讲解。比如，它对于“情绪的塑造”这个概念的深入剖析，让我明白，不同的明暗对比、色彩倾向，甚至纹理的叠加，都能极大地影响观者对照片的情感体验。书中的“降噪与锐化”部分，讲解得尤为到位，我之前总是过度锐化，让照片显得不自然，看了这里的讲解后，我才理解了“适度”的重要性，以及如何在保留细节的同时，让画面更加干净、纯粹。还有那关于“镜头畸变校正”的章节，细致入微地讲解了不同镜头可能带来的问题，以及如何通过后期准确地修正，让画面恢复几何上的真实感，这对于那些追求精准视觉表达的摄影师来说，绝对是福音。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越Photoshop和Lightroom的复杂森林，直达那些最实用的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够瞬间激发你对光影色彩的全新感悟的书。在我翻开它之前，我对摄影后期的理解仅仅停留在“让照片好看一点”的层面，总觉得那些大神级的作品离我太遥远，仿佛有着什么神秘的魔法。但这本书，它就像一把钥匙，悄悄地打开了我通往更深层次视觉表达的大门。它不是那种枯燥的软件操作手册，更像是一位经验丰富的导师，用耐心和细致，引导你一步步去理解“为什么”要这样做，而不是仅仅告诉你“怎么”做。我最喜欢的部分是它对于色彩理论的阐述，那些关于色彩的情感联结、不同色彩搭配在画面中产生的微妙影响，以及如何运用光线去塑造情绪，都让我豁然开朗。我开始不再盲目地套用滤镜，而是学会去分析一张照片真正需要的是什么，是温暖的阳光，还是冷峻的阴影，是鲜活的红，还是宁静的蓝。书中通过大量生动的案例，展示了如何通过对局部光影的精妙调整，让画面瞬间拥有立体感和纵深感，人物的神态也仿佛被注入了生命。这种对细节的极致追求，让我体会到了摄影后期处理的真正魅力所在——它不是掩盖，而是升华，是让摄影师内心深处的想法，通过后期得以更完整、更动人的呈现。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实操性的人，对于那些过于理论化的讲解总是提不起兴趣。而这本书的优点恰恰在于它的“技法”导向，它不是在空中楼阁里讲概念，而是把每一个概念都落实在具体的后期操作上。书中的“人像后期”章节，我看了不下三遍。它没有像很多教程那样仅仅停留在磨皮和液化，而是深入讲解了如何通过调整肤色、高光和阴影来塑造面部轮廓，如何通过细致的眼部处理来增加神采，甚至是发丝的细节处理，都讲解得极其到位。让我印象深刻的是，书中强调了“保留真实感”的重要性，而不是一味地追求“完美”。这让我意识到，真正的后期处理，是为了让照片更好地讲述故事，而不是让它失去灵魂。另外，书中关于“风光后期”的讲解，也让我受益匪浅。特别是关于“白平衡的精准调整”和“天空的处理”，它教会我如何通过调整白平衡来引导观众的视线，如何通过天空的层次感来烘托画面的氛围。这本书让我看到了后期处理的无限可能，也让我对自己的作品有了更高的要求。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的逻辑结构和内容编排非常出色，它循序渐进，层层递进，让我这个对后期稍有基础但又不算精通的读者，能够轻松跟上节奏，并且不断有新的发现。最让我惊喜的是，它不仅仅是单个软件的技巧罗列，而是将Photoshop和Lightroom这两款工具的优势完美结合，教会我如何在不同的场景下，选择最合适的工具，以及如何将两款软件的优势发挥到极致。例如，它讲解了如何利用Lightroom进行前期的高效RAW文件管理和基础调整，再将文件导入Photoshop进行更精细化的局部处理，最后再回到Lightroom进行整体的风格化和输出。这种工作流程的优化，极大地提高了我的后期效率，同时也让我对整体的后期思路有了更清晰的认识。书中的“黑白摄影后期”章节，也给我留下了深刻的印象，它讲解了如何通过对灰阶的精确控制，来营造出富有张力和艺术感的黑白影像，这让我重新审视了黑白摄影的魅力。