速寫基礎教程 9787113230227 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藍博藝站 著

圖書標籤:

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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113230227

商品編碼：29856961334

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	速寫基礎教程	作者	藍博藝站
定價	29.80元	齣版社	中國鐵道齣版社
ISBN	9787113230227	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書通過大量的作品範例，從速寫的基礎理論知識到動態速寫，單人和組閤速寫，場景速寫進行瞭細緻的講解。係統地介紹瞭速寫的入門知識、基本技法和步驟要領。使初學者全麵掌握速寫的原理和訓練方法，逐漸提高對事物的觀察能力、對形體造型的把握能力，以及繪畫形式的錶現能力。本書語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，不僅可以作為美術培訓班及藝術院校相關專業的教材，還適閤廣大的美術愛好者學習和臨摹使用。

作者簡介

藍博藝站，是一個由多位有豐富繪畫經驗、長期編寫藝術類圖書的專職作者，以及一批熱愛藝術、熱愛繪畫的撰稿人組成的專業編寫團隊。

目錄

章　概述 1.什麼是速寫 2 2.速寫的分類 3 3.速寫的特點 3 第二章　速寫的工具和用法 1.速寫的工具和材料 5 （1）筆 5 （2）紙 5 2.速寫的握筆方法 6 第三章　速寫的技法 1.以綫條為主的速寫 8 2.以明暗為主的速寫 10 3.速寫的訓練方法 12 （1）由簡到繁 12 （2）由靜到動 13 （3）由慢到快 13 （4）從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象 13 （5）臨摹與速寫相結閤 13 4.速寫訓練的要點 14 5.人物速寫的韻律感 14 6.剪影法 16 第四章　速寫基礎知識 1.透視原理 18 2.明暗關係 20 3.三大麵五大調 20 第五章　人體局部速寫 1.頭部基礎知識 22 （1）頭部的比例透視 22 （2）頭部肌肉結構 22 （3）平視的透視規律 23 2.頭部的畫法 24 3.四肢的畫法 28 4.手的畫法 32 5.腳的畫法 33 第六章　人體整體速寫 1.人體比例結構 35 2.人體基本結構 36 3.靜態速寫 37 （1）單人速寫步驟 37 （2）單人速寫作品賞析 51 （3）雙人速寫步驟 83 （4）雙人速寫作品賞析 85 4.動態速寫 89 （1）動態速寫分類 89 （2）動態速寫錶現要領 93 （3）動態速寫解析 96 第七章　場景速寫 1.場景速寫的概念 98 2.場景速寫的錶現形式 99 （1）綫描場景速寫 99 （2）光影明暗場景速寫 100 3.場景速寫的幾種構圖形式 101 4.場景速寫的步驟解析 102 （1）構圖落幅 102 （2）整體深入 102 （3）局部刻畫與整體調整 103 （4）整體調整完成畫麵 104 5.畫麵解析 105 6.場景速寫作品賞析 107

編輯推薦

零基礎速寫入門教材/快速提升速寫水平 速寫技法全程解析 由簡到繁 由動到靜 由快到慢 實戰臨摹 從局部到整體，內容涵蓋全麵：頭部的畫法、四肢的畫法、手的畫法、腳的畫法、單人靜態速寫、雙人靜態速寫、動態速寫、場景速寫 110例案例 臨摹詳解，讓你贏在起跑綫上！

文摘

序言

筆尖下的世界：形體塑造與空間感知 本書旨在探索素描藝術的核心魅力，從最基礎的筆觸訓練齣發，引領讀者深入理解形體結構、明暗變化以及空間透視的奧秘。我們相信，任何宏偉的建築都始於堅實的地基，任何精湛的藝術創作都離不開紮實的技藝訓練。因此，我們將以最嚴謹的態度，引導您一步步構建起屬於自己的素描體係。 第一章：起筆之始——綫條的語言 綫條是素描的基石，是錶達物象形態的最直接方式。本章將從最基礎的直綫、麯綫、弧綫練習開始，讓您熟悉握筆的力度、角度以及運筆的流暢度。我們將講解不同綫條的特性，例如： 直綫： 力量、穩定、棱角。我們將通過練習畫方塊、長方體等幾何體，來體會直綫的運用。如何通過綫條的粗細、虛實變化來錶現物體的邊緣和結構。 麯綫： 柔和、動態、圓潤。練習畫圓形、橢圓形、以及 S 形麯綫，感受麯綫的優雅與變化。重點在於如何用流暢的綫條勾勒齣事物的輪廓，例如，水果的圓潤，布料的褶皺。 弧綫： 連接、過渡、引導。弧綫在連接直綫和麯綫時起著至關重要的作用，它能使畫麵更加自然流暢。我們將學習如何運用弧綫來處理物體的轉摺處，例如，杯子的邊緣、人體的關節。 除瞭基礎綫條的描繪，我們還會探討綫條的組閤與變化。一條孤零零的直綫可能顯得單調，但當多條綫條以不同的方嚮、密度、粗細組閤在一起時，它們就能構成豐富而生動的形體。我們將引導您嘗試用不同方嚮的排綫來錶現物體的體積感，例如，平行排綫、交叉排綫、以及環形排綫。理解綫條的“方嚮感”是至關重要的，它能暗示物體的錶麵走嚮，為理解明暗和體積打下基礎。 第二章：光影的魔術——明暗的塑造 一旦掌握瞭基本的綫條運用，我們便要進入“光影”的世界。光影是素描的靈魂，是賦予物體生命力的關鍵。本章將深入剖析光綫如何與物體錶麵相互作用，産生明暗變化，從而塑造齣逼真的體積感。 光源的認識： 我們將首先理解光源的方嚮、強度和性質（例如，直射光、漫射光）對物體明暗分布的影響。不同的光源會産生截然不同的明暗效果，理解這一點是繪製準確明暗的前提。 明暗的五大調子： 我們將係統地講解明暗五大調子的概念：高光、亮部、灰部、暗部、以及反光。 高光： 光源最直接照射到的最亮區域，通常呈現點狀或塊狀。 亮部： 物體錶麵麵嚮光源的部分，明度較高。 灰部： 物體錶麵處於中間調子的部分，明度介於亮部和暗部之間。 暗部： 物體錶麵背離光源的部分，明度較低。 反光： 物體背麵或側麵，由於周圍環境反射的光綫而産生的微弱亮部。反光的處理能極大地增強物體的立體感和空間感，使其看起來不至於“死闆”。 明暗的過渡： 學習如何通過細膩的排綫變化，平滑地連接明暗區域，避免齣現生硬的斷層。我們將演示如何運用不同力度、密度和方嚮的排綫來錶現明暗的漸變。 投影的繪製： 物體的投影也是其體積和空間關係的重要組成部分。我們將講解投影的形狀、方嚮和清晰度與光源、物體形狀以及地麵材質的關係。 通過對明暗五大調子的深入理解和實踐，您將能夠賦予靜態的物體以動態的生命力，讓筆下的世界栩栩如生。 第三章：透視的法則——空間的構建 現實世界是三維的，而我們的畫麵是二維的。如何將三維空間準確地呈現在二維平麵上，是我們必須解決的問題。本章將詳細講解透視的基本原理，讓您掌握構建真實空間感的技巧。 視平綫與消失點： 我們將引入“視平綫”（也稱地平綫）和“消失點”的概念。視平綫是觀察者視綫的水平高度，而消失點則是平行綫在畫麵中匯聚的點。理解視平綫和消失點的位置，是繪製準確透視的基礎。 一點透視： 當平行綫隻嚮一個消失點匯聚時，我們稱之為一點透視。這種透視關係常用於錶現建築的正麵或物體沿著一條直綫嚮前延伸的情況。我們將通過繪製立方體、房屋等簡單形體來練習一點透視。 兩點透視： 當平行綫嚮兩個不同的消失點匯聚時，我們稱之為兩點透視。這種透視關係常用於錶現物體的角落或建築物的側麵。我們將學習如何確定兩個消失點的位置，以及如何根據它們來繪製形體。 三點透視（仰視與俯視）： 當我們觀察一個高大的物體（如高樓）時，其垂直的平行綫也會匯聚於一個消失點，這就産生瞭三點透視。我們將講解仰視和俯視透視的原理，讓您能夠錶現不同高度的視角。 透視的實際應用： 我們將結閤實際案例，展示如何在繪製風景、建築、室內場景以及復雜物體時運用透視原理。理解透視不僅是技術，更是一種觀察世界的方式，它能幫助您更好地理解物體的空間關係。 掌握透視原理，就像獲得瞭一把開啓三維空間的鑰匙，讓您的畫麵不再扁平，而是充滿深度和層次。 第四章：形體之魂——結構與比例 在理解瞭綫條、明暗和透視之後，我們便要開始深入探索物體的“結構”與“比例”。形體是物體的骨骼，結構是支撐其形態的關鍵。 幾何形體分析： 幾乎所有的復雜形體都可以分解為基本的幾何形體，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體等。我們將學習如何將復雜的物體拆解為這些基本幾何形體，並分析它們之間的組閤關係。例如，人的身體可以看作是由球體（頭部、關節）、圓柱體（四肢、軀乾）和方塊（胸腔、骨盆）等組閤而成。 骨骼與肌肉的理解： 對於人物素描，理解骨骼的走嚮和肌肉的起伏至關重要。我們將介紹人體基本骨骼結構，以及主要肌肉群的形態和連接方式。這並非要成為醫學專傢，而是要從結構上把握人體的動態和體積。 比例的準確性： 比例是形體準確性的重要衡量標準。我們將講解如何運用測量工具（如鉛筆）和觀察方法來確定物體各部分之間的比例關係。例如，在繪製人物時，頭部的長度、肩的寬度、四肢的長度等都需要符閤人體比例。 動態與節奏： 結構和比例並非僵死的概念，它們也蘊含著動態與節奏。我們將探討如何通過調整結構和比例來錶現物體的運動感、力量感以及整體的韻律。 通過對形體結構的深入分析和比例的精準把握，您將能夠繪製齣更具生命力和說服力的物體，無論是靜物、風景還是人物。 第五章：筆觸的溫度——情感的錶達 素描不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的傳遞。本章將引導您思考如何在技術層麵融入個人情感和藝術錶達。 筆觸的多樣性： 不同的筆觸，例如輕柔的、粗獷的、短促的、流暢的，都能傳遞不同的情感和質感。我們將鼓勵您嘗試運用不同的筆觸來錶現不同的物體和情緒。 構圖的藝術： 構圖是畫麵布局的藝術，它決定瞭畫麵的視覺焦點、平衡感和引導性。我們將介紹黃金分割、三分法等構圖原則，以及如何通過構圖來增強畫麵的吸引力和故事性。 質感的錶現： 如何通過筆觸和明暗的變化來錶現不同物體的質感，例如金屬的光澤、布料的柔軟、木材的粗糙、皮膚的細膩。 個人風格的探索： 最重要的是，我們將鼓勵您在掌握瞭基礎技巧之後，開始探索屬於自己的個人風格。素描的魅力在於其無限的可能性，找到您最舒服、最能錶達您內心世界的繪畫方式。 結語： 本書從最基礎的筆觸訓練齣發，循序漸進地引導您掌握綫條、明暗、透視、結構和比例等核心素描要素，並鼓勵您在技術層麵融入情感錶達，最終找到屬於自己的藝術語言。我們相信，隻要您持之以恒地練習，用心去觀察，您一定能用手中的畫筆，描繪齣心中無限精彩的世界。願本書成為您素描旅程中一位真誠的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得速寫是一種非常考驗功底的技法，很多教程都顯得過於專業和晦澀，讓我這個繪畫新手望而卻步。然而，《速寫基礎教程》這本書卻給瞭我完全不同的感受。它用一種非常親切易懂的語言，將速寫的核心要點娓娓道來。書中並沒有堆砌過多的專業術語，而是巧妙地將理論知識融入到生動的實例和練習中。比如，在講解物體結構時，它會引導讀者去分析物體的基本幾何形態，以及這些形態是如何組閤成復雜的形體的，這讓我能夠從根本上理解物體的塑造過程，而不是停留在錶麵的模仿。此外，書中對光影的運用也有著非常獨到的講解，通過簡單的黑白灰層次，就能讓原本平麵的綫條變得立體起來，這種錶現手法非常實用，而且易於掌握。我嘗試瞭書中的一些綫條練習，發現原來簡單的綫條也可以傳遞齣如此豐富的信息，比如粗細、虛實、斷續都能錶現齣不同的質感和情緒。這本書讓我體會到瞭速寫不僅僅是快速地描繪，更是一種對客觀世界的敏銳觀察和深入理解的體現。它鼓勵讀者用自己的眼睛去發現美，用畫筆去捕捉稍縱即逝的瞬間，這種啓發式的教學方式，讓我對繪畫學習充滿瞭熱情和信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近一直在找一本能真正幫我打開速寫思路的書，之前嘗試過幾本，要麼太理論化，要麼例子太少，要麼就是感覺跟我的實際需求不太搭。直到我遇到瞭這本《速寫基礎教程》，纔覺得像是找到瞭救星。它最打動我的地方是，它非常注重“感受”和“理解”的過程，而不是單純地教你技巧。比如說，它講到物體結構的時候，不是簡單地告訴你長寬高，而是會讓你去想象這個物體是由什麼基本形狀組成的，各個部分之間是如何連接的，這樣你在畫的時候，就能從“形”到“體”，從“體”到“空間”去理解，而不是停留在二維的平麵上。我特彆喜歡它關於透視的講解，非常形象生動，用瞭很多我們日常生活中能遇到的例子，比如走廊、窗戶、桌子等等，讓你能直觀地感受到不同視點下的物體變化。而且，這本書的練習設計也很巧妙，不是那種讓你反復抄襲的練習，而是引導你去思考，去嘗試不同的錶現方法。我嘗試瞭幾個，感覺自己的空間感和立體感確實有瞭很大的提升。之前畫物體總覺得平平的，現在能感受到物體在空間中的體積感瞭。這本書就像是一個循序漸進的引導者，讓你在不知不覺中掌握瞭速寫的精髓，並且能真正地應用到自己的創作中去。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到這本《速寫基礎教程》，本來以為會是那種枯燥乏味的填鴨式教學，沒想到翻開之後，眼前一亮。作者的語言非常親切，像是鄰傢大哥哥或者經驗豐富的老朋友在循循善誘。沒有那些冷冰冰的術語，也沒有高不可攀的理論，全是實打實的、能讓你立刻動起手來的方法。最讓我驚喜的是，書中並沒有直接告訴你“畫成什麼樣”，而是教會你“怎麼去觀察，怎麼去理解”。比如，在講人物速寫的時候，它不是讓你去死記硬背比例，而是引導你去感受骨骼的走嚮，肌肉的起伏，甚至連衣服的褶皺是如何因為身體的動作而産生的，都講得特彆透徹。我之前一直覺得速寫就是快速地勾勒，追求的是效率，但這本書讓我明白，速寫更是對事物本質的提煉和錶達。我嘗試瞭書裏的一些練習，比如動態的綫條練習，一開始覺得很簡單，但堅持下來，我發現自己觀察人物動態的角度真的不一樣瞭。能快速捕捉到人物的神態和姿態，不再是那種“看起來像個人”的程度，而是能傳達齣那個瞬間的生命力。而且，這本書的排版也很舒服，圖片清晰，文字也很易讀，不像有些書，密密麻麻的，讓人一看就頭疼。整體感覺就是，這本書不是讓你成為一個速寫“高手”，而是讓你成為一個更懂得觀察、更懂得錶達的“畫者”。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對速寫這件事有點望而卻步，總覺得那是一種速成技巧，對基礎要求很高，我這種零基礎的肯定學不會。但是，這本《速寫基礎教程》徹底顛覆瞭我的看法。它給我的感覺就像是，有一個非常有耐心、非常懂得初學者心理的老師，一點一點地把你牽引進來。一開始，它從最最基本的東西開始講，比如綫條的運用，各種綫條能傳達齣的情感和質感。我從來沒想過，原來畫一條直綫、一條麯綫、一條斷續的綫，都能有這麼大的講究。它還講到明暗關係，也是用非常簡單易懂的方式，讓你明白光綫是如何塑造物體的輪廓和體積的。我嘗試瞭書裏的一些基礎練習，比如對著簡單的幾何體畫，然後是生活中的小物件，比如杯子、水果。驚喜的是，我發現自己真的能畫齣它們的大緻形態，並且能初步地錶現齣它們的立體感。最重要的是，這本書讓我覺得速寫不是遙不可及的，而是人人都能學會的。它強調的是一種“看”的能力，一種“捕捉”的能力，而這些能力，通過練習，是可以不斷提高的。我現在對速寫充滿瞭信心，也對自己的繪畫能力有瞭新的期待，感覺打開瞭一扇新的大門。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《速寫基礎教程》的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於速寫的書實在太多瞭，很多都是換湯不換藥。但這本書真的給瞭我很大的驚喜。它不是那種上來就讓你畫復雜事物的書，而是非常注重基礎功的打磨。它講到構圖的時候，不是給你幾個套路，而是讓你去理解構圖背後的原理，比如如何引導視綫，如何突齣主體，如何營造氛圍。然後講到透視，也不是生硬地講解公式，而是通過大量的實例，讓你自己去體會不同角度下物體的變化。最讓我覺得這本書與眾不同的是，它非常強調“觀察”和“感受”在速寫中的重要性。它鼓勵你去觀察生活中的一切，去感受事物的形態、質感、光影，然後用最簡潔的綫條去捕捉和錶達。我嘗試瞭書裏的一些關於動態錶現的練習，比如觀察身邊的人，快速地捕捉他們的姿態和神情。發現原來速寫不隻是畫“像”，更是畫“神”。它能讓你在短時間內抓住事物的精髓，並且傳達齣你對它的理解。這本書就像是一位經驗豐富的嚮導，帶領你一步步走進速寫的奇妙世界，讓你在享受繪畫樂趣的同時，也能不斷提升自己的觀察力和錶現力。