速写基础教程 9787113230227 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蓝博艺站 著

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 美术
• 基础
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 素描
• 临摹
• 入门

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113230227

商品编码：29856961334

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	速写基础教程	作者	蓝博艺站
定价	29.80元	出版社	中国铁道出版社
ISBN	9787113230227	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书通过大量的作品范例，从速写的基础理论知识到动态速写，单人和组合速写，场景速写进行了细致的讲解。系统地介绍了速写的入门知识、基本技法和步骤要领。使初学者全面掌握速写的原理和训练方法，逐渐提高对事物的观察能力、对形体造型的把握能力，以及绘画形式的表现能力。本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，不仅可以作为美术培训班及艺术院校相关专业的教材，还适合广大的美术爱好者学习和临摹使用。

作者简介

蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的撰稿人组成的专业编写团队。

目录

章　概述 1.什么是速写 2 2.速写的分类 3 3.速写的特点 3 第二章　速写的工具和用法 1.速写的工具和材料 5 （1）笔 5 （2）纸 5 2.速写的握笔方法 6 第三章　速写的技法 1.以线条为主的速写 8 2.以明暗为主的速写 10 3.速写的训练方法 12 （1）由简到繁 12 （2）由静到动 13 （3）由慢到快 13 （4）从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象 13 （5）临摹与速写相结合 13 4.速写训练的要点 14 5.人物速写的韵律感 14 6.剪影法 16 第四章　速写基础知识 1.透视原理 18 2.明暗关系 20 3.三大面五大调 20 第五章　人体局部速写 1.头部基础知识 22 （1）头部的比例透视 22 （2）头部肌肉结构 22 （3）平视的透视规律 23 2.头部的画法 24 3.四肢的画法 28 4.手的画法 32 5.脚的画法 33 第六章　人体整体速写 1.人体比例结构 35 2.人体基本结构 36 3.静态速写 37 （1）单人速写步骤 37 （2）单人速写作品赏析 51 （3）双人速写步骤 83 （4）双人速写作品赏析 85 4.动态速写 89 （1）动态速写分类 89 （2）动态速写表现要领 93 （3）动态速写解析 96 第七章　场景速写 1.场景速写的概念 98 2.场景速写的表现形式 99 （1）线描场景速写 99 （2）光影明暗场景速写 100 3.场景速写的几种构图形式 101 4.场景速写的步骤解析 102 （1）构图落幅 102 （2）整体深入 102 （3）局部刻画与整体调整 103 （4）整体调整完成画面 104 5.画面解析 105 6.场景速写作品赏析 107

编辑推荐

零基础速写入门教材/快速提升速写水平 速写技法全程解析 由简到繁 由动到静 由快到慢 实战临摹 从局部到整体，内容涵盖全面：头部的画法、四肢的画法、手的画法、脚的画法、单人静态速写、双人静态速写、动态速写、场景速写 110例案例 临摹详解，让你赢在起跑线上！

文摘

序言

笔尖下的世界：形体塑造与空间感知 本书旨在探索素描艺术的核心魅力，从最基础的笔触训练出发，引领读者深入理解形体结构、明暗变化以及空间透视的奥秘。我们相信，任何宏伟的建筑都始于坚实的地基，任何精湛的艺术创作都离不开扎实的技艺训练。因此，我们将以最严谨的态度，引导您一步步构建起属于自己的素描体系。 第一章：起笔之始——线条的语言 线条是素描的基石，是表达物象形态的最直接方式。本章将从最基础的直线、曲线、弧线练习开始，让您熟悉握笔的力度、角度以及运笔的流畅度。我们将讲解不同线条的特性，例如： 直线： 力量、稳定、棱角。我们将通过练习画方块、长方体等几何体，来体会直线的运用。如何通过线条的粗细、虚实变化来表现物体的边缘和结构。 曲线： 柔和、动态、圆润。练习画圆形、椭圆形、以及 S 形曲线，感受曲线的优雅与变化。重点在于如何用流畅的线条勾勒出事物的轮廓，例如，水果的圆润，布料的褶皱。 弧线： 连接、过渡、引导。弧线在连接直线和曲线时起着至关重要的作用，它能使画面更加自然流畅。我们将学习如何运用弧线来处理物体的转折处，例如，杯子的边缘、人体的关节。 除了基础线条的描绘，我们还会探讨线条的组合与变化。一条孤零零的直线可能显得单调，但当多条线条以不同的方向、密度、粗细组合在一起时，它们就能构成丰富而生动的形体。我们将引导您尝试用不同方向的排线来表现物体的体积感，例如，平行排线、交叉排线、以及环形排线。理解线条的“方向感”是至关重要的，它能暗示物体的表面走向，为理解明暗和体积打下基础。 第二章：光影的魔术——明暗的塑造 一旦掌握了基本的线条运用，我们便要进入“光影”的世界。光影是素描的灵魂，是赋予物体生命力的关键。本章将深入剖析光线如何与物体表面相互作用，产生明暗变化，从而塑造出逼真的体积感。 光源的认识： 我们将首先理解光源的方向、强度和性质（例如，直射光、漫射光）对物体明暗分布的影响。不同的光源会产生截然不同的明暗效果，理解这一点是绘制准确明暗的前提。 明暗的五大调子： 我们将系统地讲解明暗五大调子的概念：高光、亮部、灰部、暗部、以及反光。 高光： 光源最直接照射到的最亮区域，通常呈现点状或块状。 亮部： 物体表面面向光源的部分，明度较高。 灰部： 物体表面处于中间调子的部分，明度介于亮部和暗部之间。 暗部： 物体表面背离光源的部分，明度较低。 反光： 物体背面或侧面，由于周围环境反射的光线而产生的微弱亮部。反光的处理能极大地增强物体的立体感和空间感，使其看起来不至于“死板”。 明暗的过渡： 学习如何通过细腻的排线变化，平滑地连接明暗区域，避免出现生硬的断层。我们将演示如何运用不同力度、密度和方向的排线来表现明暗的渐变。 投影的绘制： 物体的投影也是其体积和空间关系的重要组成部分。我们将讲解投影的形状、方向和清晰度与光源、物体形状以及地面材质的关系。 通过对明暗五大调子的深入理解和实践，您将能够赋予静态的物体以动态的生命力，让笔下的世界栩栩如生。 第三章：透视的法则——空间的构建 现实世界是三维的，而我们的画面是二维的。如何将三维空间准确地呈现在二维平面上，是我们必须解决的问题。本章将详细讲解透视的基本原理，让您掌握构建真实空间感的技巧。 视平线与消失点： 我们将引入“视平线”（也称地平线）和“消失点”的概念。视平线是观察者视线的水平高度，而消失点则是平行线在画面中汇聚的点。理解视平线和消失点的位置，是绘制准确透视的基础。 一点透视： 当平行线只向一个消失点汇聚时，我们称之为一点透视。这种透视关系常用于表现建筑的正面或物体沿着一条直线向前延伸的情况。我们将通过绘制立方体、房屋等简单形体来练习一点透视。 两点透视： 当平行线向两个不同的消失点汇聚时，我们称之为两点透视。这种透视关系常用于表现物体的角落或建筑物的侧面。我们将学习如何确定两个消失点的位置，以及如何根据它们来绘制形体。 三点透视（仰视与俯视）： 当我们观察一个高大的物体（如高楼）时，其垂直的平行线也会汇聚于一个消失点，这就产生了三点透视。我们将讲解仰视和俯视透视的原理，让您能够表现不同高度的视角。 透视的实际应用： 我们将结合实际案例，展示如何在绘制风景、建筑、室内场景以及复杂物体时运用透视原理。理解透视不仅是技术，更是一种观察世界的方式，它能帮助您更好地理解物体的空间关系。 掌握透视原理，就像获得了一把开启三维空间的钥匙，让您的画面不再扁平，而是充满深度和层次。 第四章：形体之魂——结构与比例 在理解了线条、明暗和透视之后，我们便要开始深入探索物体的“结构”与“比例”。形体是物体的骨骼，结构是支撑其形态的关键。 几何形体分析： 几乎所有的复杂形体都可以分解为基本的几何形体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。我们将学习如何将复杂的物体拆解为这些基本几何形体，并分析它们之间的组合关系。例如，人的身体可以看作是由球体（头部、关节）、圆柱体（四肢、躯干）和方块（胸腔、骨盆）等组合而成。 骨骼与肌肉的理解： 对于人物素描，理解骨骼的走向和肌肉的起伏至关重要。我们将介绍人体基本骨骼结构，以及主要肌肉群的形态和连接方式。这并非要成为医学专家，而是要从结构上把握人体的动态和体积。 比例的准确性： 比例是形体准确性的重要衡量标准。我们将讲解如何运用测量工具（如铅笔）和观察方法来确定物体各部分之间的比例关系。例如，在绘制人物时，头部的长度、肩的宽度、四肢的长度等都需要符合人体比例。 动态与节奏： 结构和比例并非僵死的概念，它们也蕴含着动态与节奏。我们将探讨如何通过调整结构和比例来表现物体的运动感、力量感以及整体的韵律。 通过对形体结构的深入分析和比例的精准把握，您将能够绘制出更具生命力和说服力的物体，无论是静物、风景还是人物。 第五章：笔触的温度——情感的表达 素描不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。本章将引导您思考如何在技术层面融入个人情感和艺术表达。 笔触的多样性： 不同的笔触，例如轻柔的、粗犷的、短促的、流畅的，都能传递不同的情感和质感。我们将鼓励您尝试运用不同的笔触来表现不同的物体和情绪。 构图的艺术： 构图是画面布局的艺术，它决定了画面的视觉焦点、平衡感和引导性。我们将介绍黄金分割、三分法等构图原则，以及如何通过构图来增强画面的吸引力和故事性。 质感的表现： 如何通过笔触和明暗的变化来表现不同物体的质感，例如金属的光泽、布料的柔软、木材的粗糙、皮肤的细腻。 个人风格的探索： 最重要的是，我们将鼓励您在掌握了基础技巧之后，开始探索属于自己的个人风格。素描的魅力在于其无限的可能性，找到您最舒服、最能表达您内心世界的绘画方式。 结语： 本书从最基础的笔触训练出发，循序渐进地引导您掌握线条、明暗、透视、结构和比例等核心素描要素，并鼓励您在技术层面融入情感表达，最终找到属于自己的艺术语言。我们相信，只要您持之以恒地练习，用心去观察，您一定能用手中的画笔，描绘出心中无限精彩的世界。愿本书成为您素描旅程中一位真诚的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近一直在找一本能真正帮我打开速写思路的书，之前尝试过几本，要么太理论化，要么例子太少，要么就是感觉跟我的实际需求不太搭。直到我遇到了这本《速写基础教程》，才觉得像是找到了救星。它最打动我的地方是，它非常注重“感受”和“理解”的过程，而不是单纯地教你技巧。比如说，它讲到物体结构的时候，不是简单地告诉你长宽高，而是会让你去想象这个物体是由什么基本形状组成的，各个部分之间是如何连接的，这样你在画的时候，就能从“形”到“体”，从“体”到“空间”去理解，而不是停留在二维的平面上。我特别喜欢它关于透视的讲解，非常形象生动，用了很多我们日常生活中能遇到的例子，比如走廊、窗户、桌子等等，让你能直观地感受到不同视点下的物体变化。而且，这本书的练习设计也很巧妙，不是那种让你反复抄袭的练习，而是引导你去思考，去尝试不同的表现方法。我尝试了几个，感觉自己的空间感和立体感确实有了很大的提升。之前画物体总觉得平平的，现在能感受到物体在空间中的体积感了。这本书就像是一个循序渐进的引导者，让你在不知不觉中掌握了速写的精髓，并且能真正地应用到自己的创作中去。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到这本《速写基础教程》，本来以为会是那种枯燥乏味的填鸭式教学，没想到翻开之后，眼前一亮。作者的语言非常亲切，像是邻家大哥哥或者经验丰富的老朋友在循循善诱。没有那些冷冰冰的术语，也没有高不可攀的理论，全是实打实的、能让你立刻动起手来的方法。最让我惊喜的是，书中并没有直接告诉你“画成什么样”，而是教会你“怎么去观察，怎么去理解”。比如，在讲人物速写的时候，它不是让你去死记硬背比例，而是引导你去感受骨骼的走向，肌肉的起伏，甚至连衣服的褶皱是如何因为身体的动作而产生的，都讲得特别透彻。我之前一直觉得速写就是快速地勾勒，追求的是效率，但这本书让我明白，速写更是对事物本质的提炼和表达。我尝试了书里的一些练习，比如动态的线条练习，一开始觉得很简单，但坚持下来，我发现自己观察人物动态的角度真的不一样了。能快速捕捉到人物的神态和姿态，不再是那种“看起来像个人”的程度，而是能传达出那个瞬间的生命力。而且，这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字也很易读，不像有些书，密密麻麻的，让人一看就头疼。整体感觉就是，这本书不是让你成为一个速写“高手”，而是让你成为一个更懂得观察、更懂得表达的“画者”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《速写基础教程》的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于速写的书实在太多了，很多都是换汤不换药。但这本书真的给了我很大的惊喜。它不是那种上来就让你画复杂事物的书，而是非常注重基础功的打磨。它讲到构图的时候，不是给你几个套路，而是让你去理解构图背后的原理，比如如何引导视线，如何突出主体，如何营造氛围。然后讲到透视，也不是生硬地讲解公式，而是通过大量的实例，让你自己去体会不同角度下物体的变化。最让我觉得这本书与众不同的是，它非常强调“观察”和“感受”在速写中的重要性。它鼓励你去观察生活中的一切，去感受事物的形态、质感、光影，然后用最简洁的线条去捕捉和表达。我尝试了书里的一些关于动态表现的练习，比如观察身边的人，快速地捕捉他们的姿态和神情。发现原来速写不只是画“像”，更是画“神”。它能让你在短时间内抓住事物的精髓，并且传达出你对它的理解。这本书就像是一位经验丰富的向导，带领你一步步走进速写的奇妙世界，让你在享受绘画乐趣的同时，也能不断提升自己的观察力和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对速写这件事有点望而却步，总觉得那是一种速成技巧，对基础要求很高，我这种零基础的肯定学不会。但是，这本《速写基础教程》彻底颠覆了我的看法。它给我的感觉就像是，有一个非常有耐心、非常懂得初学者心理的老师，一点一点地把你牵引进来。一开始，它从最最基本的东西开始讲，比如线条的运用，各种线条能传达出的情感和质感。我从来没想过，原来画一条直线、一条曲线、一条断续的线，都能有这么大的讲究。它还讲到明暗关系，也是用非常简单易懂的方式，让你明白光线是如何塑造物体的轮廓和体积的。我尝试了书里的一些基础练习，比如对着简单的几何体画，然后是生活中的小物件，比如杯子、水果。惊喜的是，我发现自己真的能画出它们的大致形态，并且能初步地表现出它们的立体感。最重要的是，这本书让我觉得速写不是遥不可及的，而是人人都能学会的。它强调的是一种“看”的能力，一种“捕捉”的能力，而这些能力，通过练习，是可以不断提高的。我现在对速写充满了信心，也对自己的绘画能力有了新的期待，感觉打开了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得速写是一种非常考验功底的技法，很多教程都显得过于专业和晦涩，让我这个绘画新手望而却步。然而，《速写基础教程》这本书却给了我完全不同的感受。它用一种非常亲切易懂的语言，将速写的核心要点娓娓道来。书中并没有堆砌过多的专业术语，而是巧妙地将理论知识融入到生动的实例和练习中。比如，在讲解物体结构时，它会引导读者去分析物体的基本几何形态，以及这些形态是如何组合成复杂的形体的，这让我能够从根本上理解物体的塑造过程，而不是停留在表面的模仿。此外，书中对光影的运用也有着非常独到的讲解，通过简单的黑白灰层次，就能让原本平面的线条变得立体起来，这种表现手法非常实用，而且易于掌握。我尝试了书中的一些线条练习，发现原来简单的线条也可以传递出如此丰富的信息，比如粗细、虚实、断续都能表现出不同的质感和情绪。这本书让我体会到了速写不仅仅是快速地描绘，更是一种对客观世界的敏锐观察和深入理解的体现。它鼓励读者用自己的眼睛去发现美，用画笔去捕捉稍纵即逝的瞬间，这种启发式的教学方式，让我对绘画学习充满了热情和信心。