苍鑫/中国当代摄影图录 9787551419352 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘铮 著

图书标签:

• 摄影
• 中国摄影
• 当代摄影
• 艺术
• 图录
• 苍鑫
• 艺术摄影
• 摄影集
• 文化
• 视觉艺术

店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551419352

商品编码：29857776696

包装：精装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:苍鑫/中国当代摄影图录

定价：128.00元

售价：87.0元,便宜41.0元,折扣67

作者:刘铮

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787551419352

字数：

页码：95

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

苍鑫，1967年出生于内蒙古，满族。1986年至1989年，分别在天津音乐学院、南开大学、天津美术学院学习音乐、艺术和哲学课程。1991年开始绘画。1993年进驻北村，开始艺术创作人生。
　　苍鑫以行为艺术而知名，虽然早期作品带有西方流派的影响，但更注重身体力行、营造现场氛围、强调观者参与创作交流。他的作品构成和旨意并不同于20世纪80年代流行的简单表现愤世和反叛，而更多地反映了当下人类现实生存的束缚和焦虑。这一类的代表作品有《病毒》《面具》《为无名山增高一米》《舔》《洗澡》《身份互换》等。
　　2002年苍鑫进入798艺术区进行创作，开始关注和研究中国北方狩猎游牧民族的古老宗教。2004年以后，他的艺术表达方式发生转变，从行为转向装置、多媒体、绘画、摄影等跨界领域，创作了《奇花异草》《苍鑫神话》《机械装置》《苍鑫的萨满视觉》等，试图从万物有灵的信仰切入，表现人与自然的关系。
　　近年来，苍鑫的艺术语境涉及人类生命乃至宇宙的本源，陆续有《暗意识》《异次元生长》《精神颗粒》等个展面世，这些作品试图描绘一个源于古老传说和神话的、神秘且富有想象力的、代表东方文明又预示未来的世界。“艺术、哲学、宗教，我觉得这三个方面基本组成了人类的精神生活和存在的意义。”苍鑫如是说。

目录

苍鑫的萨满想象：巫、行为艺术和交感
《为无名山增高一米》
《融合》系列
《身份互换》系列
《天人合一》系列
《神圣几何的书写》系列

作者介绍

文摘

序言

苍鑫的萨满想象：巫、行为艺术和交感
《为无名山增高一米》
《融合》系列
《身份互换》系列
《天人合一》系列
《神圣几何的书写》系列

《苍鑫/中国当代摄影图录》：凝固的时代脉搏与个体的生命之歌 在飞速变革的中国当代，摄影作为一种直观且深刻的艺术媒介，捕捉着时代的脉搏，也映照着个体的生命轨迹。本书，《苍鑫/中国当代摄影图录》，正是这样一部承载着历史重量与艺术温度的影像文献。它并非仅是单纯的图片集合，更是一次深入中国当代摄影现场的细致勘察，一次对艺术家苍鑫独特视觉语言的深度解析，以及一次对时代变迁下个体生存状态的深邃关照。 苍鑫：一位以影像书写时代与灵魂的先行者 本书的核心人物——苍鑫，是中国当代摄影界一位极具影响力的艺术家。他的作品以其独特的视角、大胆的实验和深刻的社会批判性而闻名。与许多习惯于记录式摄影的同行不同，苍鑫的镜头更像是他观察世界的眼睛，一种过滤和重塑现实的工具。他并非被动地呈现，而是主动地介入，通过对画面元素的精心安排、对色彩和光影的独特运用，以及对叙事结构的巧妙构建，唤起观者内心深处的共鸣与思考。 苍鑫的艺术实践，深深植根于中国当代社会转型期的宏大背景之中。他敏锐地捕捉到城市化进程带来的巨变，乡村结构的瓦解，传统价值观的动摇，以及个体在巨大洪流中的迷茫与挣扎。他的作品常常围绕着“身份”、“记忆”、“生存”、“疏离”等主题展开，这些主题既是中国社会普遍存在的现实，也是苍鑫个人生命体验的浓缩。他并非简单地揭示问题，而是通过影像的诗意与象征，引导观者进入一种更为抽象和哲学的思考。 图录的构成：一次结构化的视觉叙事 《苍鑫/中国当代摄影图录》以其详尽的编排，为读者提供了一个结构化的视觉叙事。本书的构成，绝非随意堆砌，而是经过精心策划，旨在循序渐进地展现苍鑫的艺术历程和思想演变。 第一部分：早期探索与视觉语言的奠定 图录的开篇，往往会聚焦于苍鑫的早期作品。这些作品或许风格尚显青涩，但已然流露出其独特的艺术气质和对摄影媒介的深刻理解。通过对这些早期探索的呈现，读者可以追溯苍鑫艺术风格的源头，了解他如何逐渐形成自己标志性的视觉语言。这一部分可能包含了对摄影语言基础的实验，对经典摄影流派的回应与突破，以及对中国社会现实的初步触碰。例如，他可能在城市肌理、人物肖像或日常生活场景中寻找独特的表现方式，通过构图、色彩、景深等摄影元素，构建出具有个人风格的画面。 第二部分：主题的深化与批判性的视角 随着艺术实践的深入，苍鑫的作品开始聚焦于更具社会批判性的主题。这一部分将是图录的重点，它将详细展示苍鑫如何在不同时期，对中国当代社会的重要议题进行影像化的表达。这可能包括： 城市化与景观的变迁： 记录城市扩张带来的物理空间和精神空间的巨大变化，描绘高速发展中被忽视的角落，以及现代景观对个体生活产生的深刻影响。苍鑫的镜头可能聚焦于那些正在消失的传统建筑，新兴的、同质化的城市景观，以及生活在其中的人们的身影。 身份认同的危机与重塑： 在快速变化的市场经济和文化冲击下，个体如何寻找和定义自己的身份？作品可能通过对人物肖像的刻画，对集体记忆的挖掘，或对象征性元素的运用，探讨身份认同的复杂性与不确定性。他或许会捕捉那些处于传统与现代、东方与西方交界处的个体，展现他们的迷茫、冲突与适应。 消费主义与物质社会的审视： 苍鑫的镜头也可能犀利地审视中国社会日益增长的物质主义和消费文化。他或许会通过对商业广告、大众媒体、消费场景的再现，揭示其背后隐藏的空虚与异化。 历史记忆与现实语境的对话： 苍鑫的作品常常在历史的维度上审视当下。他可能将历史的符号、记忆的碎片与当下的现实场景相结合，通过影像的叠合或对比，引发观者对历史与现实关系的思考，以及对时代变迁的深层认知。 个体在集体中的存在与失落： 宏大的社会变迁必然对个体产生巨大的影响。苍鑫的作品可能深入展现个体在集体洪流中的孤独、疏离感，以及对个体精神空间的关注。他或许会捕捉那些在人群中显得渺小而孤寂的身影，或通过象征性的构图，表达个体的内在感受。 第三部分：实验性探索与跨媒介的实践 作为一位不断突破自我的艺术家，苍鑫的艺术实践也可能涵盖了实验性的探索和跨媒介的实践。这一部分将展现他如何挑战摄影的边界，将摄影与其他艺术形式相结合，例如装置、行为艺术、影像多媒体等。这部分作品或许更具抽象性，更强调观念的表达，也更能体现苍鑫作为一位当代艺术家的前瞻性。他可能在作品中运用多种材料、技术和叙事手法，以期达到更强烈的视觉冲击力和思想深度。 图录的深度价值：超越影像的阅读 《苍鑫/中国当代摄影图录》的价值，并不仅仅在于它收录了多少精美的照片，更在于它所提供的深度的阅读体验。 艺术史的锚点： 本书为研究中国当代摄影史提供了一个重要的艺术史锚点。通过对苍鑫作品的梳理和分析，我们可以更清晰地理解中国当代摄影的演进脉络、关键节点和重要艺术家。 时代变迁的镜像： 苍鑫的作品是中国当代社会变迁的有力见证。图录中的每一幅影像，都仿佛是一面镜子，折射出那个时代特有的社会风貌、文化特征和精神气质。 个体精神的探索： 在宏大的时代叙事之外，本书也深入触及了个体精神世界的探索。苍鑫的作品以其细腻的观察和深刻的洞察，触及了人类普遍的情感和困境，引发读者对自身生存状态的思考。 视觉文化的解读： 本书不仅是一部摄影作品集，更是一本关于视觉文化的解读。它教导我们如何“看”，如何理解影像背后的意义，如何通过图像来构建我们对世界的认知。 精良的呈现：细节中的品质保证 为了最大化地呈现苍鑫作品的艺术价值，本书在制作上也必然力求精良。高品质的印刷技术，对色彩和细节的精准还原，以及精美的装帧设计，都将为读者带来卓越的阅读体验。或许还会有艺术家访谈、评论文章、年表等辅助性内容，为读者提供更全面的背景信息和更深入的理解视角。这些细节的打磨，都体现了对艺术家及其作品的尊重，也彰显了本书作为一部严肃艺术文献的严谨态度。 结语：一场关于当下与未来的视觉对话 《苍鑫/中国当代摄影图录》并非一篇静态的报告，而是一场持续的、与当下与未来的视觉对话。它邀请我们一同进入苍鑫的影像世界，去感受时代的脉搏，去体味个体生命的悲欢离合，去思考我们身处的世界。它是一份珍贵的艺术遗产，也是一份值得细细品读的思想录，更是一次关于视觉、关于时代、关于存在的深度启迪。阅读本书，如同走进一个由图像构筑的辽阔空间，在那里，每一个画面都蕴含着故事，每一次凝视都可能开启一场新的探索。

评分☆☆☆☆☆

我对“苍鑫”这个名字在当代摄影界的位置和影响力其实了解不多，因此《苍鑫/中国当代摄影图录》这本书对我而言，更像是一次重要的“发现之旅”。我希望通过这本书，能够初步认识这位摄影师，了解他的创作风格、关注的题材，以及他通过影像所表达的独特视角。我非常期待看到那些能够挑战我固有认知、拓展我审美边界的作品。或许，这本书会让我发现一个我之前从未留意过的艺术领域，或者让我对某个社会现象产生全新的认识。我希望它能够像一把钥匙，打开我通往新世界的大门，让我对中国当代摄影产生更浓厚的兴趣，并愿意去进一步了解更多优秀的摄影师和他们的作品。总而言之，我希望这是一本能够带来惊喜和启发的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影集不仅仅是图片的堆砌，更是一个叙事的过程，是摄影师思想的表达。对于《苍鑫/中国当代摄影图录》这本书，我最期待的便是它能否构建出一种连贯的视觉叙事，让我跟随摄影师的脚步，一同走进他所构建的世界。我希望这本书的排版和设计能够恰到好处地衬托作品，而不是喧宾夺主。例如，留白的运用、图片的尺寸、以及与文字内容的结合，都至关重要。我更希望书中能够提供一些关于摄影师创作理念、背景故事的文字阐述，这对于我理解作品的深层含义至关重要。毕竟，一张照片背后承载的是摄影师的观察、感受、以及他对世界的理解。没有这些辅助性的信息，即便是再优秀的摄影作品，也可能变得难以解读。我希望这本书能够成为一座桥梁，连接摄影师的内心世界与读者的认知，让我在欣赏美的同时，也能获得思想的启迪。

评分☆☆☆☆☆

在数字化浪潮席卷一切的今天，一本实体摄影集所能带给我的独特体验是无可替代的。《苍鑫/中国当代摄影图录》这本书，我非常看重它的物质属性。我期待它能够拥有精良的印刷质量，能够准确地还原色彩和细节，让我感受到纸张的触感和油墨的质感。我希望它的装帧设计能够经久耐用，即使多年以后，依然能够保持其最初的魅力。有时候，一本摄影集不仅仅是内容，它的“物”本身也承载着一种文化和情感。它能够成为我书架上一道亮丽的风景，一个可以随时翻阅、触摸的艺术品。我期待这本书能够给我带来实体阅读的仪式感，让我能够沉浸在摄影师构建的视觉世界中，获得一种纯粹的、不被打扰的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《苍鑫/中国当代摄影图录》，就立刻被其封面设计所吸引。不同于许多摄影集追求的极致简约或者花哨的视觉冲击，它散发着一种内敛而又沉静的力量，仿佛预示着其中蕴含的影像并非是浮光掠影，而是需要静下心来细细品味的。我对当代摄影一直有着浓厚的兴趣，尤其关注那些能够捕捉时代变迁、反映社会肌理的作品。中国当代摄影在过去几十年里经历了翻天覆地的发展，涌现出了无数才华横溢的摄影师，他们的镜头如同解剖刀，深入探讨着我们所处的现实。因此，当看到这样一本以“苍鑫”为名、并且带有“中国当代摄影图录”字样的出版物时，我的好奇心便被彻底点燃了。我期待着在这本书中，能够看到那些能够触动我心灵、引发我思考的作品，能够领略到中国当代摄影的独特魅力和发展脉络，更希望能够借此机会，对“苍鑫”这位摄影师的作品有一个更深入、更系统的了解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史略知一二的爱好者，我对“图录”这个词有着特殊的感情。《苍鑫/中国当代摄影图录》这本书，我更倾向于将其视为一部具有学术价值的艺术文献。我希望它不仅仅是一本摄影作品的展示，更是一份有深度、有考据的梳理。我期待它能够提供关于中国当代摄影发展的重要线索，能够清晰地勾勒出“苍鑫”这位摄影师在其中所扮演的角色和贡献。我希望书中能够包含一些权威的评论文章，能够从理论层面解析作品的艺术价值和社会意义，能够与国际当代摄影的语境进行对话，从而展现出中国当代摄影的独特性与普适性。一本优秀的图录，应当是研究的起点，是学术讨论的基石，它能够引领我深入探索更广阔的艺术海洋，而不是仅仅停留在表面的视觉欣赏。