音乐学基础知识问答修订版俞人豪，周青青音乐学院出版社艺术考研9787810961714 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞人豪，周青青，李咏敏，蒲方 著

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• 俞人豪
• 周青青
• 音乐学院出版社
• 艺术考研
• 9787810961714
• 音乐理论
• 问答

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961714

商品编码：29859868085

页数：330

图书基本信息
书名：	音乐学基础知识问答（修订版）
作者/主编：	俞人豪  周青青
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810961714
出版年份：	2006年

版次：	第1版
总页数：	330页
开本：	1/32
图书定价：	38元
实际重量：	440g
新旧程度：	正版全新

音乐学基础知识问答(修订版)》是由俞人豪、周青青、李咏敏、蒲方、周耀群编著的，《音乐学基础知识问答(修订版)》以比较概括、易懂的方式向广大读者提供我国？乐学主要领域的知识，告诉你答案。 

修订版前言 音乐学总论 1.音乐学是研究什么的？ 2.音乐学采用什么样的研究方法？ 3.音乐学这一名称是从何而来的，它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别？ 4.音乐学包括哪几大研究领域，它们又各有哪些分支学科？ 5.西方的音乐研究经历了哪几个发展阶段？ 6.历史音乐学仅仅是研究音乐历史的吗？ 7.如何确定音乐史学的研究课题？音乐史料包括哪些，如何对它们进行评估？ 8.风格史研究中有哪些值得注意的问题？ 9.中国音乐史学起始于什么时期，具有什么特点？ 10.西方音乐史研究始于什么时代，后来在哪些领域取得了重要进展和成果？ 11.西方音乐史研究在第二次世界大战后有何新的动向？ 12.什么是音乐考古学？ 13.什么是音乐图像学？ 14.音乐学中有哪些分支学科是与自然科学相关的，它们各自都研究什么问题？ 15.什么是音乐美学？ 16.音乐与其他艺术相比具有哪些特殊性？ 17.音乐心理学的研究对象是什么，采用哪些研究方法？ 18.什么是音乐治疗学？ 19.什么是音乐社会学？ 20.民族音乐学是研究民族音乐之学吗？ 中国民族民间音乐 21.什么是我国的民族音乐？什么是我国的传统音乐？ 22.民间音乐在我国传统音乐中占有怎样的地位？ 23.我国民间音乐包括哪些类别？ 24.我国民间音乐有哪些特点？ 25.什么是民问歌曲？它具有哪些特点？ 26.民歌在我国人民的生活中具有怎样的作用？ 27.古代文献上所记载的我国民歌的历史发展脉络是怎样的？ 28.我国汉族民间歌曲的两种音乐分类方法所侧重的角度是什么？ 29.劳动号子的艺术特征和主要种类是什么？ 30.山歌的艺术特征和主要种类是什么？ 31.小调的艺术特征和主要种类是什么？ 32.与汉族民歌相比，我国少数民族民歌有哪些明显的不同？ 33.我国少数民族有哪些主要的民歌代表种类？ 34.民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系？ …… 中国古代音乐史 中国近现代音乐史 西方音乐史

《音乐学基础知识问答(修订版)》介绍了，音乐学是研究什么的？音乐学采用什么样的研究方法？音乐学这一名称是从何而来的，它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别？音乐学包括哪几大研究领域，它们又各有哪些分支学科？民族音乐学是研究民族音乐之学吗？民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系？说唱音乐的唱腔结构方式有几种？各有什么特点？

走进音乐的殿堂：探索音乐的本质与奥秘 音乐，这门古老而迷人的艺术，自古以来便以其独特的魅力触动着人类的心灵。从宏伟的交响乐到细腻的民谣，从激昂的歌剧到节奏明快的流行曲，音乐以万花筒般的姿态展现在我们面前，承载着情感、故事、文化与历史。想要真正理解音乐的魅力，体验其深邃的内涵，就不能仅仅停留在“听”的层面，而是需要深入探索其背后蕴含的理性结构与理论基础。 本书旨在为热爱音乐、渴望深入了解音乐世界的读者提供一份系统的入门指南。我们将一同踏上一段发掘音乐本质的旅程，从最基础的乐理概念出发，逐步解锁音乐的语言，理解其运作的规律，进而欣赏到音乐更为丰富、更为深刻的层面。本书内容涵盖了音乐学的基本构成要素，从最微观的音高、节奏、音色，到宏观的旋律、和声、曲式，再到不同音乐风格的演变与特征，力求以清晰、易懂的方式，为读者构建起一座通往音乐殿堂的坚实桥梁。 第一章：聆听的起点——音高、节奏与音色 任何一部伟大的音乐作品，都离不开最基本的音乐元素——音高、节奏与音色。它们如同构成一幅画作的笔触与色彩，是音乐得以存在的基石。 音高：音乐的骨架 音高，即声音的高低，是我们辨别不同音符的基础。我们所熟悉的“do re mi fa sol la si do”便是对不同音高的一种抽象表达。本书将详细介绍音高的概念，包括全音、半音、音程等基本单位，以及如何通过五线谱来准确地标记和演奏不同的音高。我们将探索不同音高组合所产生的听觉效果，理解它们如何构成了音乐的旋律线。从自然界的声响到乐器发出的声音，音高的变化是音乐中最直观、最容易被感知的要素。我们将学习如何识别和区分不同的音高，理解八度、五度、三度等常见音程的特性，以及它们在旋律走向中的作用。 节奏：音乐的脉搏 如果说音高是音乐的骨架，那么节奏便是音乐的脉搏，赋予音乐生命力与动感。节奏是指声音的长短、强弱以及它们在时间上的排列组合。本书将深入浅出地讲解节奏的基本构成，包括音符的时值（全音符、二分音符、四分音符、八分音符等）、休止符的意义，以及拍号（如4/4拍、3/4拍）如何决定了音乐的律动感。我们将学习如何准确地把握音乐的节拍，理解切分音、附点音符等节奏变化带来的丰富表现力。节奏的变化是音乐感染力的重要来源，它可以是舒缓悠扬，也可以是激昂澎湃，它直接影响着我们聆听音乐时的情绪体验。 音色：音乐的灵魂 音色，又称音质，是区分不同乐器或人声的关键。即使是演奏同一个音符，小提琴的声音与钢琴的声音也会截然不同。本书将探讨音色的概念，解释它是如何由泛音的丰富程度、发声体的材质、演奏方式等多种因素决定的。我们将介绍不同种类乐器的音色特点，以及它们在音乐中的独特贡献，例如弦乐的柔美、铜管的嘹亮、木管的圆润、打击乐的铿锵等等。理解音色，能帮助我们更深刻地辨别和欣赏不同乐器组合所带来的丰富听觉层次。 第二章：旋律的舞蹈与和声的交织 在掌握了音高、节奏与音色的基础后，我们便可以开始探索音乐更为复杂的构成——旋律与和声。 旋律：音乐的歌唱 旋律是音高按照一定的节奏、以有组织的方式连续进行，构成一段有意义的乐句。它是音乐中最容易被记忆和哼唱的部分，是音乐的“歌唱”。本书将分析旋律的构成要素，包括乐句、乐段的划分，以及旋律线条的走向（上行、下行、波动）。我们将学习如何识别和欣赏优美的旋律，理解其如何表达情感，如何与节奏紧密配合，形成引人入胜的音乐织体。从简单的童谣到复杂的交响乐主题，旋律是音乐的灵魂所在。 和声：音乐的色彩 如果说旋律是音乐的线条，那么和声便是音乐的色彩。和声是指多个音同时发声所产生的效果，它为旋律提供了支撑与衬托，极大地丰富了音乐的表现力。本书将介绍和声的基本原理，包括音程的协和与不协和，以及三和弦、七和弦等基本和弦的构成。我们将探讨不同和弦的连接方式如何影响音乐的情感色彩，理解功能和声的基本概念，例如主和弦、属和弦、下属和弦等。和声的运用是区分不同音乐风格的重要标志之一，也是构成音乐复杂性和深邃性的关键。 第三章：曲式与结构——音乐的蓝图 任何一个宏大的建筑都需要精巧的蓝图，音乐同样如此。曲式与结构是音乐作品的骨架，决定了音乐的整体布局与发展逻辑。 乐句与乐段：音乐的呼吸 在音乐中，乐句如同语言中的句子，是具有相对独立意义的音乐单元。乐段则是由若干乐句组成，构成一个更为完整的音乐段落。本书将讲解如何识别和分析乐句与乐段的划分，理解它们之间的呼应与对比关系。音乐的结构，正是由这些乐句与乐段按照一定的规律组织起来形成的。 基本曲式：二部曲式、三部曲式与回旋曲式 本书将重点介绍几种最基本的曲式，它们是构建复杂音乐形式的基础： 二部曲式 (Binary Form): 由两个对比性的部分（A-B）构成，是最简单的曲式结构，常见于民歌、小调舞曲。 三部曲式 (Ternary Form): 由三个部分构成（A-B-A），中间部分（B）通常与前后部分形成对比，最后回到第一部分，形成完整性与对比性相结合的效果，广泛应用于咏叹调、小品等。 回旋曲式 (Rondo Form): 由一个反复出现的主题（A）与几个不同的插部（B, C, D...）交替出现（A-B-A-C-A-D...）构成，主题的反复出现带来了稳定感，而插部的穿插则增添了变化与趣味，常用于奏鸣曲的终乐章、协奏曲的快板乐章。 我们将通过分析经典音乐作品的片段，深入理解这些曲式的特点及其在音乐发展中的作用。 第四章：音乐的风格与时代 音乐的发展并非一成不变，它随着历史的进程、社会的变迁以及技术的发展而不断演进，形成了丰富多彩的音乐风格。 西方音乐史的脉络 本书将简要梳理西方音乐史的主要发展阶段，从古希腊音乐的萌芽，中世纪的宗教音乐，文艺复兴时期的复调音乐，巴洛克时期的宏伟与情感表达，古典主义时期的均衡与清晰，浪漫主义时期的激情与个性，到20世纪及现代音乐的多元探索，让我们得以窥见音乐发展的宏大图景。 不同音乐风格的特征 我们将针对不同时期、不同地域的代表性音乐风格进行介绍，例如： 巴洛克时期音乐： 强调复调、装饰性以及强烈的戏剧性，代表作曲家如巴赫、亨德尔。 古典主义时期音乐： 追求清晰、均衡、典雅的风格，奏鸣曲式成为核心，代表作曲家如海顿、莫扎特、贝多芬。 浪漫主义时期音乐： 强调个人情感、民族特色与幻想色彩，音乐形式更加自由，代表作曲家如肖邦、舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基。 印象主义音乐： 强调色彩感、朦胧感与氛围营造，代表作曲家如德彪西、拉威尔。 20世纪及现代音乐： 风格极其多样，包括新古典主义、十二音体系、电子音乐、简约主义等等，挑战传统音乐观念。 通过了解这些风格的特征，我们可以更好地理解不同音乐作品的艺术价值与时代背景。 第五章：音乐的表现与鉴赏 音乐的最终目的是为了表达与感动。本章将聚焦于音乐的实际演奏与欣赏。 动态、速度与力度 在音乐表现中，动态（如pp, p, mf, f, ff）控制着声音的强弱变化，速度（如快板、行板、慢板）决定了音乐的进行速度，而力度则直接影响着情感的强度。我们将学习这些术语的含义，以及它们如何被作曲家用来构建音乐的起伏与戏剧性。 音乐的演绎与诠释 同一首乐曲，不同的演奏家可能会有不同的演绎。我们将探讨演奏家在理解与诠释作曲家意图时的重要性，以及不同演奏风格所带来的独特魅力。 有效的音乐鉴赏方法 本书将提供一些实用的音乐鉴赏建议，例如： 带着问题去听： 尝试在聆听时思考旋律、和声、节奏、曲式等方面的特点。 了解作品背景： 熟悉作曲家的生平、创作背景以及作品的时代意义，有助于更深入地理解音乐。 多听多比较： 广泛接触不同风格、不同作品，培养自己的音乐语汇。 阅读音乐评论与乐评： 借鉴专业人士的视角，拓展自己的理解。 通过系统学习本书内容，相信读者将能够更自信、更有深度地走进音乐的世界，发现音乐中隐藏的无限可能，并从中获得持久的精神滋养与情感共鸣。本书不仅是一份知识的传达，更是一次心灵的启迪，期待与您一同探索音乐的奥秘，感受艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐学基础知识问答修订版》简直是我音乐学习道路上的“指路明灯”！我是一名正在备考音乐学院的研究生，音乐理论是我复习的重中之重，而这本书则是我复习过程中不可或缺的宝藏。我最看重的是它内容的全面性。从音乐基本乐理到曲式分析，从和声学到配器法，几乎涵盖了音乐学本科和研究生考试所涉及的大部分核心知识点。而且，这本书的问答设计非常有针对性，很多问题都是我平时学习中容易混淆或者忽略的，书中都能一一给出清晰、准确的解答。我尤其喜欢书中关于曲式分析的部分，作者用图示结合文字的方式，将复杂的曲式结构讲解得一目了然，我过去一直对某些曲式的判定感到困惑，现在读完这本书，仿佛打通了任督二脉，对曲式的理解和分析能力得到了质的飞跃。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种学习方法的引导，让我知道如何去思考、如何去分析、如何去运用所学的知识。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《音乐学基础知识问答修订版》绝对是我近期最明智的决定之一！我是一名对古典音乐充满热情，但苦于缺乏系统理论知识的普通听众。这本书的问答形式让我觉得非常友好，它就像一位循循善诱的老师，用最简洁明了的语言解答我心中关于音乐的各种疑问。我特别喜欢书中关于音乐作品分析的部分，作者挑选了一些经典的音乐作品，从旋律、节奏、和声、曲式等多个维度进行深入剖析，让我这个“门外汉”也能窥见音乐的精妙之处。例如，在分析一首奏鸣曲时，作者不仅讲解了乐章的结构，还详细解读了主题的发展和变奏，以及作曲家是如何通过各种音乐手法来塑造音乐的戏剧性。读完之后，我再听这首曲子，仿佛能够听到更多的细节，感受到作曲家内心的情感波动。这本书不仅拓展了我的音乐视野，更让我对音乐产生了前所未有的敬畏之情。它让我明白，音乐不仅仅是悦耳的声音，更是一种深邃的思想和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐学基础知识问答修订版》我真是爱不释手！当初购买这本书，纯粹是抱着“姑且一试”的心态，没想到它带来的惊喜远超我的预期。作为一名对音乐理论有着浓厚兴趣，但又常常被庞杂的知识点困扰的初学者，我一直渴望有一本能够系统梳理、深入浅出解答疑惑的工具书。而这本书，恰恰做到了这一点。它以问答的形式，将音乐学中那些看似抽象、枯燥的概念，变得生动有趣，易于理解。我特别喜欢其中关于和声进行的部分，作者用非常形象的比喻，解释了各种和弦的色彩和功能，让我茅塞顿开，过去那些死记硬背的和弦进行规则，现在都变得有迹可循，甚至能够开始自己尝试创作一些简单的乐段。而且，这本书的排版设计也非常人性化，字体大小适中，章节划分清晰，查找起来非常方便，即便是我这种容易走神的人，也能沉浸其中，不知不觉地学习很久。每次翻开这本书，都感觉像是在与一位经验丰富的音乐老师对话，他耐心解答我的每一个疑问，引导我一步步探索音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《音乐学基础知识问答修订版》之前，我心里其实是有些忐忑的。毕竟“音乐学基础知识”这个词本身就带着一点“劝退”的意味，容易让人联想到密密麻麻的公式和晦涩难懂的术语。然而，当我真正开始阅读这本书时，所有的顾虑都被打消了。它并没有用枯燥的理论轰炸我，而是巧妙地将知识点融入一个个精心设计的问题和解答之中。我特别欣赏书中对于音乐史部分的处理，作者并没有简单地罗列年代和事件，而是通过问答的形式，深入挖掘了各个时期音乐风格形成的原因、代表人物及其作品的特点，甚至还探讨了当时社会文化背景对音乐发展的影响。这让我在学习音乐史的同时，也对那个时代的社会人文有了更深的了解，感觉像是穿越回了那些伟大的音乐时代，亲身感受音乐的演变。这本书的语言风格也非常接地气，没有使用过多的专业术语，即便有，也会用通俗易懂的方式加以解释，这对于非音乐专业的我来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐编曲有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升理论水平的书籍。偶然间得知了这本《音乐学基础知识问答修订版》，抱着试试看的心态购买了，结果给了我巨大的惊喜。这本书的内容非常实用，尤其是在和声与配器方面，我受益匪浅。作者用非常生动形象的比喻，将抽象的和声概念具体化，让我能够更直观地理解不同和弦的运用和色彩。对于我这种喜欢自己尝试创作的人来说，这一点尤为重要。书中的配器章节也给了我很多启发，作者不仅仅是列举各种乐器的音域和音色，更是深入讲解了不同乐器组合的搭配效果，以及如何在不同风格的音乐中运用配器来达到最佳的艺术表现力。我常常会将书中的一些配器技巧运用到自己的编曲实践中，感觉自己的音乐作品在色彩感和层次感上都有了显著的提升。这本书的语言风格也十分轻松幽默，阅读过程一点也不枯燥，反而充满了探索的乐趣。