中國民族音樂概論程天健兩冊上海音樂學院齣版社9787806920435 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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程天健 著

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806920435

商品編碼：29859827000

頁數：774

圖書基本信息
書名：	中國民族音樂概論
作者/主編：	程天健
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806920435
齣版年份：	2004年

版次：	第1版
總頁數：	774頁
開本：	1/32
圖書定價：	45.80元
實際重量：	821g
新舊程度：	正版全新

文字部分序引方章 民間歌麯第二章 歌舞音樂第三章 說唱音樂第四章 戲麯音樂第五章 民族器樂第六章 宗教音樂後記譜例部分章 民間歌麯第二章 歌舞音樂第三章 說唱音樂第四章 戲麯音樂第五章 民族器樂

本書的基本內容、圍繞中國民族音樂的五大類彆即：民間歌麯、歌舞音樂、說唱音樂、戲麯音樂、民族器樂等而展開，詳細介紹瞭其曆史發展脈絡，體裁分類形式，音樂風格特徵，以及代錶人物，代錶作品，風格流派等方麵的內容和知識。同時，本書兼顧漢族與少數世族的歌種、舞種、麯種、劇種、樂種的音樂形態做瞭細緻分析，並附以完整的譜例對其代錶性的麯目進行介紹；對宗教音樂中的佛教音樂、道教音樂也做瞭一般性敘述。使讀者在感性認識的基礎上，能從理論上做一般性的總結和概括，掌握其主要的藝術風格特點。

好的，這是一份關於其他主題的圖書簡介，盡可能詳細，並避免提及您提到的那本特定書籍的內容。 --- 圖書名稱：《全球化時代的文化身份重塑：跨學科視角下的社會變遷研究》 作者： [此處為虛構作者姓名，例如：李明遠 教授] 齣版社： [此處為虛構齣版社名稱，例如：當代社會科學齣版社] ISBN： [此處為虛構ISBN號，例如：978-7-5003-1234-5] --- 深度剖析：文化身份的流動與建構 在二十一世紀的全球化浪潮中，人類社會的結構正經曆著前所未有的深刻變革。技術的飛速發展、資本的跨國流動以及信息的高速傳播，不僅重塑瞭我們的經濟和政治版圖，更對個體的文化身份認同構成瞭持續的挑戰與機遇。本書《全球化時代的文化身份重塑》正是在這一宏大背景下，聚焦於文化身份的動態演變、權力結構中的身份定位以及個體在多元文化交織中的經驗構建。 本書匯集瞭社會學、人類學、政治學、傳播學及哲學等多個學科的理論精粹與實證研究，旨在提供一個多維度的分析框架，用以理解在後現代語境下“我是誰”這一核心問題的復雜性。我們不再生活在一個單一、固化的文化場域中，身份的邊界日益模糊，標簽的標簽化成為常態，而身份的“重塑”不再是偶發事件，而是日常的生存狀態。 第一部分：身份的理論溯源與全球語境下的裂變 本部分從理論基石入手，迴顧瞭經典社會學關於身份認同的論述，從韋伯的社會分層到布迪厄的場域與慣習，為理解身份的社會建構奠定瞭基礎。隨後，我們深入探討瞭全球化對傳統身份結構的衝擊。 跨越國界的文化流徙： 移民、難民和跨國勞動力的增加，使得“本土性”與“異質性”之間的張力日益凸顯。本書詳細分析瞭移民群體在目的國如何進行“身份協商”的過程，他們如何在維護自身文化根基的同時，吸納或抵抗主流文化的強勢影響。我們考察瞭“文化雜交”現象的社會動力學，探討瞭混閤身份（Hybrid Identities）在代際間的傳承與斷裂。 數字空間的身份建構： 互聯網和社交媒體為身份錶達開闢瞭全新的場域。在綫身份不再是現實身份的簡單投射，而成為一種主動的、可編輯的自我展示。本章深入剖析瞭網絡社群如何成為新的身份認同載體，以及算法推薦機製如何不自覺地固化或挑戰既有的身份偏見。我們關注瞭“匿名性”帶來的解放效應與潛在的社會風險。 第二部分：權力、抵抗與主流敘事的解構 文化身份的形成從來都與權力結構緊密相連。誰來定義“我們”，誰來界定“他們”，是身份政治的核心議題。 國傢構建與民族認同的再審視： 在民族國傢體係仍是主要政治框架的今天，國傢如何通過教育、媒體和官方曆史敘事來塑造統一的民族身份，是一個關鍵議題。本書批判性地審視瞭這種自上而下的身份構建過程，並分析瞭邊緣群體如何通過非主流文化錶達對這種“統一性”進行抵抗和重塑。我們特彆關注瞭後殖民語境下，前殖民地人民在文化主權重建過程中所麵臨的身份睏境。 消費主義與身份符號的物化： 現代社會中，身份的錶達越來越依賴於符號化的消費行為。從服飾、音樂品味到生活方式的選擇，無不成為身份的標記。本章探討瞭全球品牌如何利用文化符號進行營銷，以及個體如何通過選擇性消費來構建、展示或僞裝自己的文化立場。這種對符號的依賴，是否導緻瞭身份的扁平化和膚淺化？ 第三部分：地方性知識與身份的實踐重塑 本書的價值不僅在於宏觀的理論分析，更在於對微觀、具身化的身份實踐的深入挖掘。 城市空間中的身份景觀： 城市的多元性使其成為身份衝突與融閤的前沿陣地。本書通過對特定城市區域（如唐人街、移民社區或新興藝術區）的田野調查，展示瞭不同文化群體如何在共享的空間中談判彼此的領地、規則和話語權。身份不再僅僅是一種內心感受，而是具體地嵌入到建築、街道命名和公共儀式之中。 語言、敘事與身份的療愈： 語言是文化傳承和身份錶達的根本載體。當傳統語言麵臨消亡的威脅時，身份認同的危機也隨之而來。本章著重探討瞭少數族裔群體如何通過重拾母語、口述曆史和新媒體敘事，來重建文化自信和身份的完整性。我們分析瞭個人故事的收集與分享，如何成為一種集體身份修復的有效途徑。 代際差異與身份的未來走嚮： 年輕一代在成長過程中所接觸的信息和文化環境，與他們的父輩截然不同。本書對“Z世代”和“韆禧一代”的身份觀念進行瞭細緻的比較研究，探討瞭他們在跨文化交流中展現齣的高度靈活性，以及他們對傳統身份範式的顛覆性態度。 結論：邁嚮共存的身份倫理 《全球化時代的文化身份重塑》最終導嚮對未來身份倫理的思考。在全球互聯已成事實的背景下，我們不能再期望單一的身份範式能夠包容一切。本書倡導一種“流動性公民身份”的理念，鼓勵個體在承認自身身份多重性的同時，培養對“他者”身份的深度理解和尊重。隻有通過持續的對話、批判性的自我反思以及對結構性不平等的正視，我們纔能在身份的多元景觀中，構建一個更具包容性與可持續性的社會未來。 本書適閤社會學、人類學、國際關係、文化研究及傳播學等領域的學者、研究生，以及所有關注當代社會變遷和文化認同議題的讀者深入研讀。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這套書的學術嚴謹性令人印象深刻。對於任何想要進行係統學習的人來說，這種紮實的理論基礎至關重要。它沒有迴避那些復雜的樂理和民族音樂學的專業術語，而是通過清晰的框架和大量的實例進行解釋，使得即便是初學者也能逐步掌握核心概念。我特彆欣賞作者在論述不同地域音樂風格差異時所展現齣的敏銳洞察力。比如，書中對西南地區多聲部閤唱的分析，不僅僅停留在音高和節奏的層麵，更是深入探討瞭這種閤唱形式在祭祀、勞作中所扮演的社會功能，這種“以樂載道”的解讀方式，極大地豐富瞭我對民族音樂社會學意義的理解。閱讀過程中，我常常需要對照地圖和曆史文獻，但這過程本身也是一種極佳的學習體驗，它將音樂研究與人類學、地理學緊密地結閤瞭起來，構建瞭一個多維度的知識體係。對於想要撰寫研究報告或進行更深入研究的朋友來說，這套書無疑是一座不可或缺的知識燈塔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常好，它沒有一味地堆砌復雜的理論，而是在不同的章節之間巧妙地穿插瞭田野調查的軼事和音樂傢的訪談片段。這種敘事策略極大地增強瞭閱讀的代入感和趣味性。讀到某個地區音樂興衰的曆史轉摺點時，書中穿插的對當地音樂傢個人命運的描述，使得冰冷的學術材料瞬間變得有血有肉，充滿瞭人性的溫度。我仿佛能感受到那些藝術傢在時代洪流中的掙紮與堅持。這種將宏大敘事與個體命運相結閤的寫法，使得讀者在學習專業知識的同時，也對中國民族音樂的傳承者們産生瞭由衷的敬佩之情。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種情感的共鳴，讓人在閤上書本後，腦海中依然迴蕩著那些古老而鮮活的鏇律，激勵著我去探索更多未知的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我就被它厚重的分量和精美的裝幀吸引住瞭。作為一名對民族音樂充滿好奇的愛好者，我一直渴望能有一本全麵深入的入門讀物，而這套書恰好滿足瞭我的期待。初翻閱時，那些密密麻麻的文字和嚴謹的學術架構讓我略感壓力，但隨著閱讀的深入，我發現作者的敘述方式並非枯燥乏味，而是充滿瞭對中國廣袤土地上豐富音樂文化的敬畏與熱愛。他們不僅僅是在羅列樂器和麯調，更是在挖掘這些音樂背後的曆史脈絡和社會生活圖景。每一次翻頁，都像是一次穿越時空的旅行，讓我得以窺見不同民族在特定曆史環境下的情感錶達和精神寄托。特彆是對一些偏遠地區少數民族音樂的細緻描摹，讓我這個生活在城市裏的人，仿佛真切地聽到瞭遠山的迴響和篝火旁的歌聲，那種原始而純粹的力量感，是其他任何音樂資料難以給予的。這本書為我打開瞭一扇通往寶藏的大門，讓我對中國民族音樂的理解從膚淺的“好聽”提升到瞭對文化深度的認知。

評分☆☆☆☆☆

從排版和圖譜呈現的角度來看，這本書也體現瞭齣版社的用心。很多民族樂器的構造圖和樂譜示例都清晰準確，這對於理解復雜的記譜法和樂器性能至關重要。我尤其喜歡其中關於樂器聲學特性的探討，那種將物理學原理應用於傳統樂器分析的方法，非常新穎且實用。例如，對某些特定竹笛音色是如何通過特定的吹奏技法和材料處理來實現的分析，讓我對這些看似簡單的樂器産生瞭全新的認識——它們是自然、工藝與音樂智慧的完美結閤體。雖然我沒有專業的音樂背景，但圖文並茂的解釋，成功地搭建瞭我與專業知識之間的橋梁。每一次對照著書中的圖例去想象那些獨特的音色，都讓我對“中國”這個概念所蘊含的音樂多樣性感到無比震撼。這套書的編輯質量，無疑提升瞭閱讀體驗的層次。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到驚喜的是書中對口頭傳承現象的關注。在數字時代，我們很容易忽略那些尚未被大量記錄和數字化的活態音樂傳統。這套書花費瞭大量篇幅去描述那些依賴於師徒相傳、在特定儀式或聚會中纔會奏響的鏇律和唱腔。作者用充滿文學性的筆觸，描繪瞭那些老藝人眼中閃爍的光芒，以及他們對於保護傳統近乎固執的堅守。這不僅僅是對音樂的記錄，更是一種對非物質文化遺産的深情緻敬。讀到一些關於瀕危樂種的段落時，我甚至感到一種莫名的緊迫感，仿佛自己也肩負起瞭一份責任，去傾聽、去記錄、去珍視這些即將消逝的聲音。這種將學術探索與文化搶救緊密結閤的寫作態度，讓整本書散發齣瞭一種溫暖而堅韌的人文關懷，遠超齣瞭普通教科書的範疇。