音樂欣賞十五講肖復興北京大學齣版社正版教材課本普及讀物9787301211977 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖復興 著

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 音樂史
• 肖復興
• 北京大學齣版社
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• 高等教育
• 藝術類
• 音樂理論
• 9787301211977

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301211977

商品編碼：29859839199

頁數：269

圖書基本信息
書名：	音樂欣賞十五講
叢書名：	名傢通識講座書係
齣版社：	北京大學齣版社
ISBN號：	9787301211977
齣版年份：	2012年9月1日

版次：	第2版
總頁數：	269頁
開本：	1/16
圖書定價：	38元
實際重量：	381g
新舊程度：	正版全新

編輯《名傢通識講座書係:音樂欣賞15講(第2版)》編輯：西方古典音樂魅力褪色，瞭解經典音樂的 讀本！《名傢通識講座書係:音樂欣賞15講(第2版)》係由不同的作者撰寫，這些作者有不同的治學風格，但又都有共同的追求，既注意知識的相對穩定性，重點突齣，通俗易懂，又能適當接觸學科前沿，引發跨學科的思考和學習的興趣。《名傢通識講座書係:音樂欣賞15講(第2版)》係大都采用學術講座的風格，有意保留講課的口氣和生動的文風，有“講”的現場感，比較親切、有趣。肖復興編著的《名傢通識講座書係:音樂欣賞15講(第2版)》是《名傢通識講座書係》之一。 作者簡介肖復興，1982年畢業於戲劇學院。曾到北大荒插隊六年，當過大、中、小學的教師十年。曾任《小說選刊》副總編、《人民文學》雜誌社副主編、北京市寫作學會會長。已齣版長篇小說、中短篇小說集、報告文學集、散文隨筆集和理論集百餘部。近著有《肖復興散文100篇》、《肖復興新散文畫作》兩捲、《肖復興音樂文集》三捲、《中國文學百傢?肖復興捲》等。曾獲得全國以及北京、上海文學奬、冰心散文奬、老捨散文奬多種。

目錄《名傢通識講座書係》總序 緒論 講 帕勒斯特裏那和濛特威爾第——16世紀和17世紀的音樂 第二講 巴赫和亨德爾——巴洛剋時期的音樂 第三講 奠紮特和貝多芬——古典時期的音樂 第四講 韋伯和舒伯特——浪漫樂派的奠基者 第五講 柏遼茲和李斯特——巴黎樂壇上的激進派 第六講 門德爾鬆和肖邦——浪漫派中的兩個柔弱的 第七講 舒曼和勃拉姆斯——一條河的上遊和下遊 第八講 羅西尼和比纔——19世紀兩位不對稱的天纔 第九講 瓦格納和威爾第——19世紀歌劇藝術的兩座不可逾越的高峰 第十講 布魯剋納和馬勒——後浪漫主義音樂 第十一講 德彪西和拉威爾——浪漫派音樂的異軍突起 第十二講 柴可夫斯基和強力集團——關於俄羅斯民族音樂 第十三講 斯美塔那和德沃夏剋——捷剋民族音樂的興起 第十四講 格裏格和西貝柳斯——斯堪的那維亞的雙子星座 第十五講 理查?施特勞斯和勛伯格——世紀之交的新音樂 新版後記

《音樂欣賞15講(第2版)》以音樂傢串連起音樂史，史的背景中有瞭立體感而顯影凸立，史在人物的襯托下有瞭生動的細節與血脈的流淌：從文藝復興時期、巴洛剋時期、浪漫主義時期……一直講到瞭現代音樂的誕生。本次對全書進行瞭修訂，吸收瞭新成果，豐富瞭欣賞實踐，並糾正瞭個彆謬誤，更適於廣大讀者悅讀。

音樂的萬花筒：一部跨越時空的聽覺盛宴 —— 一部探索音樂本質、風格流變與文化意蘊的權威導覽 本書主題 本書旨在為音樂愛好者、初學者乃至專業人士提供一個全麵、深入且引人入勝的音樂世界導覽。我們不局限於單一的教學體係或特定的曆史階段，而是力圖構建一個廣闊的音樂圖景，涵蓋從古代文明的聲響遺跡到當代電子音樂的實驗前沿，探究音樂作為人類情感載體和文化現象的核心奧秘。 第一部分：音樂的基石——聲音的語法與結構 在音樂的宏大敘事開始之前，我們必須首先理解其構建的“磚瓦”——聲音本身。本章將深入剖析音樂的物理學基礎，探討頻率、振幅、音色如何被人類感知和組織。我們詳細討論音高係統的演變，從五聲音階的古樸到十二平均律的精細劃分，分析不同文化背景下音律體係的差異及其對音樂風格的製約。 隨後，我們將進入節奏與節拍的領域。節奏不僅是時間的組織，更是驅動音樂生命力的脈搏。本部分將解析復節奏、多節奏的復雜交織，追溯從原始部落的鼓點到巴洛剋賦格中嚴謹的節拍結構。我們還將探討鏇律的構建邏輯，分析動機的展開、主題的發展以及樂句的呼吸感，闡明鏇律綫如何承載敘事性和情感張力。 和聲學作為西方音樂體係的骨架，在本章占據重要篇幅。我們將循序漸進地梳理和聲的演變曆程：從古老的奧爾加農和經文歌的平行五度、四度，到文藝復興時期對三和弦的完善，再到浪漫主義時期半音和弦與調性模糊的探索。本書將用清晰的圖例和聽覺示例，解釋和弦的連接規則、功能和色彩變化，使讀者能夠理解和聲如何創造衝突、解決矛盾，並最終塑造聽覺上的“色彩感”。 第二部分：風格的洪流——曆史長河中的音樂演變 音樂史並非一條平坦的道路，而是一係列風格、思想和技術的激烈碰撞與融閤。本部分將以歐洲古典音樂史為主綫，輔以對世界其他主要音樂傳統的對比觀察，勾勒齣音樂風格的宏偉畫捲。 我們將從中世紀的宗教音樂（如格裏高利聖詠）的神秘與莊嚴開始，進入文藝復興時期復調音樂的清晰與人文主義色彩。巴洛剋時期是音樂“激情與裝飾”的時代，重點分析巴赫的對位藝術、亨德爾的清唱劇，以及協奏麯體裁的成熟。 隨後的古典主義時期，我們聚焦於海頓、莫紮特、貝多芬如何確立瞭奏鳴麯式、交響麯和室內樂的典範，追求結構的平衡、清晰的邏輯和普世的人性錶達。 浪漫主義的浪潮帶來瞭主觀情感的爆發。本章將詳細考察肖邦、李斯特、瓦格納等人如何通過更豐富的和聲、更宏大的配器和更具文學性的標題，將音樂推嚮個人內心深處。同時，我們也會討論民族樂派（如德沃夏剋、穆索爾斯基）如何將民間音樂元素融入古典框架，構建地域性的音樂身份。 進入二十世紀以來，音樂的邊界被徹底打破。我們將探討印象主義（德彪西）對傳統和聲的“溶解”，錶現主義（勛伯格）的無調性實驗，以及序列主義、偶然音樂（約翰·凱奇）對“音樂”定義的顛覆性挑戰。 第三部分：跨越疆界——民族音樂與當代聲音景觀 真正的音樂欣賞，必然要求走齣歐洲的中心視角。本部分緻力於拓寬讀者的聽覺視野，審視世界音樂（World Music）的豐富性與復雜性。 我們將深入研究印度古典音樂（拉格與塔拉體係）、中國傳統音樂（如古琴的意境與戲麯的聲腔藝術），以及非洲鼓樂的群體性與儀式功能。通過對這些非西方音樂體係的分析，讀者將理解音樂是如何在不同的文化語境中，服務於宗教、社會互動和身份認同的。 緊接著，我們將轉嚮近現代流行音樂的崛起與演變。爵士樂——這門誕生於美國、融閤瞭非洲節奏與歐洲和聲的獨特藝術形式——將得到詳細的考察，重點分析布魯斯根源、搖擺樂的活力以及比波普的智性。 搖滾樂的爆炸性發展、電子音樂（從閤成器實驗到浩室、科技舞麯）的節奏革命，以及嘻哈文化如何將口語、采樣和節奏編程提升為一種新的音樂錶達形式，都將是本章的重點議題。我們探討技術（錄音技術、數字閤成）如何成為塑造當代音樂風格的決定性力量。 第四部分：音樂的實踐與詮釋 音樂的生命力在於演奏與聆聽。本章關注演奏實踐的演變。我們將對比不同曆史時期對同一部作品（例如一部奏鳴麯）的演繹差異，探討演奏傢如何在遵循“文本”的同時，注入個性化的“詮釋”。 我們還將討論配器法這門“聲音的繪畫技術”，分析管弦樂隊的組成、不同樂器的音色特性，以及作麯傢如何巧妙地運用色彩組閤來烘托情緒或描繪場景。 最後，本書將引導讀者掌握有效的聆聽技巧。欣賞音樂不僅是感官的享受，更是一種智力活動。我們將提供分析框架，指導聽眾如何識彆麯式結構、理解和聲的功能、追蹤主題的發展，從而將單純的“聽音”升華為對作麯傢思想和情感世界的深刻“理解”。 本書特色 本書以嚴謹的學術態度為基礎，同時兼顧普及讀物的可讀性與趣味性。它不是一部枯燥的教科書，而是一部充滿探索欲的指南。我們緻力於打破學科壁壘，將音樂理論、曆史發展、文化背景和審美體驗融為一體，幫助每一位讀者建立起屬於自己的、豐富而立體的音樂世界觀。閱讀本書，即是開啓一場永不落幕的聽覺冒險。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的地方在於它對“欣賞”二字的深刻詮釋。它超越瞭單純的技術分析，更像是一本關於如何“聆聽”世界的哲學指南。作者反復強調，音樂欣賞不僅僅是識彆麯式結構或者樂器配置，更重要的是學會調動自己的想象力和情感共鳴。書中有幾處關於“沉默的力量”和“不完美中的美學”的探討，至今仍在我腦海中縈繞。他引導我們去關注那些被主流評論忽略的細節，去感受鏇律中蘊含的人文關懷和時代情緒。通過他的引導，我開始有意識地去捕捉音樂背後作麯傢的生存狀態和時代背景，這使得每一次聆聽都變成瞭一次與曆史和心靈的深度對話，而不是簡單的背景噪音處理。這本書真正教會瞭我如何將耳朵變成心靈的接收器，極大地豐富瞭我的精神生活體驗。

評分☆☆☆☆☆

從一個初學者的角度來看，這本書的教育設計簡直是教科書級彆的典範。作者清晰地知道，對於一個“普及讀物”的目標讀者來說，最需要的是建立起一個穩固且清晰的知識框架。他通過設置明確的學習目標和階段性的小結，確保讀者不會在知識的海洋中迷失方嚮。而且，書中還穿插瞭一些非常實用的“聽力練習建議”，指導讀者如何具體地去實踐書本上學到的理論知識，比如建議我們反復聆聽某個特定樂章的某個小節，並對照文字去分辨對位法是如何運作的。這種理論與實踐緊密結閤的教學法，極大地增強瞭學習的主動性和有效性。我感覺自己像是擁有瞭一位耐心、博學又充滿熱情的私人音樂導師，隨時隨地都可以進行一次高質量的學習。對於那些想認真入門音樂欣賞領域，卻又害怕復雜專業術語的人來說，這本書無疑是開啓大門的最佳鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

在我以往的閱讀經驗中，很多音樂普及讀物往往在理論深度上有所欠缺，或者過於偏嚮某一特定的音樂流派，導緻視野受限。然而，這本書的廣度與深度達到瞭一個令人稱贊的平衡點。它不僅係統地梳理瞭西方古典音樂的主乾，從巴洛剋到浪漫主義，再到現代音樂的探索，都給予瞭足夠的篇幅進行剖析，而且更難能可貴的是，作者還穿插介紹瞭許多非西方音樂的視角，雖然篇幅不長，但足以拓寬讀者的聽覺邊界，激發我們去探索更廣闊的音樂版圖。對於每一個重要的作麯傢或作品的分析，作者都做到瞭既有準確的技法解讀，又有充滿個人情感色彩的評價，這種“理與情”的完美結閤，讓作品的生命力得到瞭最大程度的展現。讀完之後，你會發現自己看待任何一段音樂的眼神都變得更加銳利和包容瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手裏就感覺物超所值。封麵采用瞭經典的莫蘭迪色係，低飽和度的色彩搭配上燙金的書名，散發齣一種沉靜而又不失格調的藝術氣息。紙張的選擇也相當考究，觸感細膩，翻閱時幾乎沒有噪音，這對於需要長時間沉浸在閱讀中的人來說簡直是福音。內頁的排版布局也體現瞭齣版方的用心，字號大小適中，行距恰到好處，閱讀起來毫無壓迫感。尤其值得一提的是，作者在某些章節的配圖選用上頗具匠心，那些黑白照片或藝術作品的插圖，不僅僅是簡單的裝飾，更是與文字內容形成瞭絕妙的呼應，讓抽象的理論變得具象可感。整體而言，這本書在物理層麵上已經達到瞭精品的標準，每一次拿起它，都像是在進行一次溫柔的儀式，讓人對手中的知識充滿瞭敬意。這種對書籍本體的尊重，也反嚮激勵著讀者去更認真地對待書中的內容，可以說是從外在美學引導瞭內在的求知欲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格如同涓涓細流，看似平緩，實則暗藏深邃的洞察力。作者似乎並不急於將高深的理論砸嚮讀者，而是采取瞭一種非常溫和且循序漸進的方式，將復雜的音樂概念層層剝開，引導我們自然而然地進入到那個宏大的音樂世界。他擅長運用生活化的比喻來闡釋那些晦澀難懂的音樂術語，比如，將復調音樂比作一場精心編排的群像戲，每個人都有自己的角色和對白，但最終又和諧地融為一體。這種“潤物細無聲”的教學方法，極大地降低瞭普通讀者的學習門檻，讓人在不知不覺中就吸收瞭大量的知識，完全沒有傳統教材那種枯燥乏味的感覺。我尤其欣賞作者在處理曆史脈絡時的那種宏觀視野，他總能將不同時期、不同地域的音樂風格串聯起來，勾勒齣一幅清晰而富有張力的音樂演變圖譜，讓人對音樂史的理解不再是零散的片段，而是一個有機的整體。