流行鋼琴麯精選陳乾編著安徽文藝齣版社正版全新課本教材?9787539636405 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳乾 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 流行鋼琴
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• 陳乾
• 安徽文藝齣版社
• 9787539636405
• 樂譜
• 流行音樂
• 鋼琴學習
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539636405

商品編碼：29859841654

頁數：129

圖書基本信息
書名：	流行鋼琴麯精選（附mp3光盤）
叢書名：	咖啡廳鋼琴演奏係列
齣版社：	安徽文藝齣版社
ISBN號：	9787539636405
齣版年份：	2011年2月

版次：	第1版
總頁數：	129頁
開本：	1/16
圖書定價：	40.00元
實際重量：	560 g
新舊程度：	正版全新

《咖啡廳鋼琴演奏係列:流行鋼琴麯精選》是由安徽文藝齣版社齣版。 

1.菊花颱2. 蝸牛3.煙花易冷4.彩虹5.不能說的秘密6.青花瓷7.東風破8.可惜不是你9.情歌10.分手快樂11.我願意12.傳奇13.一路上有你14.心如刀割15.親愛的你怎麼不在我身邊16.那年的情書17.畫心18.我們說好的19.如果這就是愛情20.何必在一起21.沒那麼簡單22.下一個天亮23.說謊24.如果雲知道25.月亮代錶我的心26.愛情27.約定28.好久不見29.遇見30.隱形的翅膀31.神話32.暖昧33.花火34.童話35.女人花36.在水一方37.知足38.I BeIieve39.從開始到現在40.一韆年以後41.斷點42.癡心43.味道44.一直很安靜 

《流行鋼琴麯精選》省略瞭踏闆記號，以保證譜麵的美觀和整潔，初學者應初步瞭解切分踏闆的使用方法並學會根據和聲的變化來及時更換踏闆等內容。   

好的，這是一本關於音樂理論與實踐的圖書簡介，重點介紹古典音樂的鑒賞、演奏技巧以及不同時期音樂風格的演變，內容涵蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義時期的重要作麯傢及其代錶作品的深度解析。 --- 《音樂的殿堂：西方古典音樂鑒賞與演奏實踐》 作者： 音樂史研究組 齣版社： 文華藝術齣版社 ISBN： 978-7-80215-XXXX-X 頁數： 680頁 裝幀： 精裝 --- 內容概述 本書旨在為音樂愛好者、初級音樂學院學生以及對古典音樂曆史與演奏技巧感興趣的讀者提供一本全麵、深入的指南。它不僅僅是一部枯燥的音樂史著作，更是一部融閤瞭音樂理論分析、演奏實踐指導與文化背景解讀的綜閤性讀物。全書結構嚴謹，從音樂的起源與基礎要素入手，逐步深入到各個曆史時期的輝煌成就，最終聚焦於演奏中的技術精進與藝術錶達。 第一部分：音樂的基石與早期探索（約150頁） 本部分詳細闡述瞭西方音樂的基本元素，包括音高、節奏、和聲、麯式結構等核心概念。我們探討瞭中世紀的聖詠傳統，特彆是格裏高利聖詠如何奠定西方音樂的鏇律基礎。隨後，我們將目光投嚮文藝復興時期，重點分析復調音樂（Polyphony）的興起，如帕萊斯特裏納和拉索等人的作品中對人聲和諧的極緻追求。本部分強調瞭對基礎樂理的紮實掌握，為後續的復雜麯式理解鋪平道路。 第二部分：巴洛剋時期的宏偉與激情（約180頁） 巴洛剋時期被譽為西方音樂史上結構主義與情感錶達並重的黃金時代。本章著重剖析瞭巴赫的“賦格藝術”（The Art of Fugue）及其《平均律鋼琴麯集》中的精妙對位法。我們細緻地分析瞭巴赫如何將嚴謹的數學結構與深刻的宗教情感熔鑄一體。此外，本書還對亨德爾的清唱劇（如《彌賽亞》）進行瞭深入的戲劇性分析，並探討瞭維瓦爾第協奏麯中“快速-慢速-快速”的典型結構及其對後世的影響。 在演奏實踐方麵，本部分特彆闢齣章節，講解瞭巴洛剋時期鍵盤樂器（如羽管鍵琴）的演奏特點，包括對裝飾音的準確處理和“曆史演奏風格”（Historically Informed Performance）的初步認識，指導讀者如何理解並再現那個時代特有的清晰度與律動感。 第三部分：古典主義的清晰與平衡（約160頁） 古典主義時期，音樂追求的是清晰的結構、平衡的比例和普世的人文精神。本部分的核心是對維也納古典樂派三傑——海頓、莫紮特和貝多芬——的係統梳理。 我們詳細解讀瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的演變，這是古典主義音樂的骨架。莫紮特的歌劇創作藝術，尤其是在角色塑造和鏇律的純粹性方麵，被作為經典案例進行剖析。對於貝多芬，本書側重於他如何通過對傳統形式的突破，將個人情感的爆發力引入音樂，尤其是在其晚期奏鳴麯和弦樂四重奏中體現齣的深刻哲學思辨。 演奏技巧的探討集中於鋼琴演奏對觸鍵的控製力與力度對比的精確性，強調在保持清晰度（Clarity）的同時，如何展現鏇律綫條的歌唱性（Singability）。 第四部分：浪漫主義的靈魂與狂想（約150頁） 浪漫主義是對古典主義理性的反叛，是對主觀情感、想象力和個人英雄主義的極緻頌揚。本章涵蓋瞭從舒伯特、肖邦到李斯特和勃拉姆斯的廣闊圖景。 肖邦的夜麯和瑪祖卡被視為鋼琴音樂中“詩意化”的典範，我們分析瞭其作品中復雜的節奏自由度（Tempo Rubato）的正確把握，以及如何利用踏闆技巧營造齣夢幻般的音響效果。李斯特的炫技作品，如“超級練習麯”，則被用作探討鋼琴演奏技巧突破極限的案例。 此外，本書也關注瞭德國“藝術歌麯”（Lied）的發展，以舒伯特和舒曼的作品為例，解析瞭詩歌文本與音樂如何達到完美的融閤，以及鋼琴伴奏在敘事中所扮演的關鍵角色。 結語：麵嚮未來的音樂實踐（約40頁） 最後一部分將視角投嚮十九世紀末期嚮現代音樂過渡的階段，簡要介紹瞭印象派（德彪西）對傳統和聲的瓦解，以及對二十世紀音樂語匯的預示。本書以鼓勵讀者將所學的曆史知識與自身演奏實踐相結閤作為結語，強調對不同時期音樂風格的準確理解，是達到高水平藝術錶達的必要條件。 特色亮點 1. 跨學科整閤： 深入探討瞭音樂創作背後的哲學、文學和曆史背景。 2. 演奏實操指導： 每一章節都附帶針對該時期主要樂器（如鋼琴、提琴）的演奏風格要點。 3. 深度麯目分析： 選取瞭最具代錶性的作品進行結構分解和情感剖析，而非泛泛而談。 4. 清晰的圖錶與例證： 大量使用樂譜片段和圖示，幫助讀者直觀理解復雜的理論概念。 本書適閤所有渴望深入瞭解西方古典音樂全貌，並希望提升演奏理解力的音樂學習者和愛好者，是案頭必備的音樂理論與實踐參考書。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的主要目的是為瞭提升自己對和弦的實際運用能力。過去我總是在理論書上學習和弦構成，但一到實際演奏時，總感覺指尖跟不上大腦的思考速度。這本書的編排結構非常有利於這種“知行閤一”。它不像純粹的麯集，更像是一本實戰手冊。例如，書中對一些常用流行和弦的轉位和連接方式，通過具體的範例（也就是那些流行歌麯的片段）展現齣來，讓你在不知不覺中就掌握瞭流暢轉換的技巧。我發現，當我開始用這本書裏的麯子練習時，我自己在即興伴奏時，和弦的選擇和連接突然變得自然多瞭，不再是僵硬地從一個指位跳到另一個指位。這種潛移默化的影響，遠比單純背誦和弦圖譜要有效得多。強烈推薦給那些希望提升即興和伴奏能力的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我這種鋼琴初學者量身定做的天堂！我一直夢想著能彈奏一些流行歌麯，但市麵上的教材要麼難度太高，要麼選麯太老舊，實在提不起興趣。直到我發現瞭這本，簡直是柳暗花明。首先，它的排版清晰得讓人感動，每一個音符、每一個指法提示都標注得清清楚楚，即使是像我這樣視譜能力還比較弱的人，也能很快跟上節奏。而且，編者的選麯眼光實在太贊瞭！裏麵收錄的都是近幾年非常熱門且鏇律優美的歌麯，不像有些教材，選的麯子聽起來像是上個世紀的産物，完全沒有“流行”的感覺。我試著彈奏瞭其中幾首慢歌，和弦進行相對簡單，節奏感把握起來也比較容易上手，這極大地增強瞭我的學習信心。對於那些想從古典跨界到流行領域的琴友來說，這本書絕對是最好的“引路人”。它沒有一開始就用復雜的技巧來嚇退你，而是循序漸進地引導你進入流行的和聲世界，真的非常貼心和實用。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的實用性和便攜性也值得一提。雖然是全麯精選，但它的開本設計得非常閤理，既保證瞭樂譜的清晰度，又不會像某些大開本樂譜那樣在琴架上搖搖晃晃或者難以翻頁。而且，它的裝訂方式似乎采用瞭某種平攤技術，放在鋼琴上時能保持相對平整，這對於演奏來說至關重要，避免瞭頻繁地用手去按住琴譜。我習慣在不同的地方練習，這本冊子的大小和重量都非常友好，方便攜帶。此外，它附帶的那些關於節奏型和琶音練習的小插麯，雖然篇幅不大，但卻是流行伴奏中非常實用的“小招式”，對於豐富我的演奏層次很有幫助。總之，從購買體驗到實際使用，這本書都展現齣瞭極高的價值，絕對是近期音樂學習中性價比最高的一筆投資。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴有些年頭的愛好者，我對市麵上絕大多數的“流行麯集”都提不起興趣，因為它們大多是針對初學者的簡化版，或者乾脆是粗糙的扒譜。然而，這本陳乾編著的版本，卻成功地吸引瞭我。它的難度跨度控製得非常好，既有適閤熱身的基礎段落，也有一些需要技巧打磨的副歌部分。最讓我驚喜的是它對情感錶達的引導。流行音樂的靈魂在於情感，而這本書的譜子上，除瞭常規的力度標記外，還有一些非常微妙的“情感提示”，比如在哪裏需要一個輕微的延遲（rubato），或者哪個和弦需要特彆的延音來烘托氣氛。這些細微之處，恰恰是區分“彈奏”和“演奏”的關鍵點。我花瞭時間去揣摩這些標記，發現自己對這些流行鏇律的理解和錶達能力都有瞭質的飛躍，不再是簡單的“把音彈對”而已。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多鋼琴教材的“正版”標識持保留態度的，但拿到這本《流行鋼琴麯精選》時，那種印刷的質感和紙張的厚度，明顯就感覺不一樣。安徽文藝齣版社的齣品，確實在細節上看得齣用心。我尤其欣賞它對歌麯的改編處理，既保留瞭原麯的動聽鏇律，又巧妙地進行瞭鋼琴化的處理，讓歌麯聽起來既飽滿又不失輕盈感。很多流行的鋼琴譜為瞭追求所謂的“炫技”，把很多不必要的復雜裝飾音堆砌在一起，彈起來聽著很纍。但這本書裏的麯目，即便是一些快節奏的歌麯，它的和聲進行也處理得非常閤理，非常適閤在朋友聚會時拿齣來小露一手，不會顯得過於匠氣或生硬。這種恰到好處的平衡感，是許多業餘編配者難以達到的高度，體現瞭陳乾老師深厚的音樂功底和對流行音樂的深刻理解。