基本乐科教程乐理卷孙从音马东风上海音乐出版社考研大专9787805536194 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙从音，马东风 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536194

商品编码：29859844239

页数：247

图书基本信息 书名：   基本乐科教程（乐理卷） 丛书名：    作者/主编：   孙从音,马东风 出版社：   上海音乐出版社   ISBN号：   9787805536194 出版年份：   1996年8月      版次：   第1版 总页数：   247页 开本：   16 图书定价：   46元 实际重量：   522g 新旧程度：   正版全新

《中国音乐家协会师范基本乐科教育分会用书:基本乐科教程(乐理卷)》由上海音乐出版社出版。

题词

序
乐理的教与学
章 音长
节 记谱法的种类
第二节 谱表 谱号
第三节 音符
第四节 休止符
第五节 附点 复附点 延音线 延长记号
习题
第二章 音高
第六节 音名 唱名
第七节 半音 全音
第八节 音名分组法
第九节 变音 变音号
第十节 等音
习题
第三章 拍子 节奏
第十一节 拍子
第十二节 单拍子
第十三节 复拍子
第十四节 混合拍子
第十五节 变拍子
第十六节 一拍子
第十七节 散拍子
第十八节 弱起小节
第十九节 声乐曲和器乐曲的音符组合法
第二十节 节奏
第二十一节 连音符
第二十二节 切分音
第二十三节 拍子的表现功能
第二十四节 节奏的表现功能
习题
第四章 速度 力度
第二十五节 速度
第二十六节 速度和音长
第二十七节 速度和拍子
第二十八节 速度的表现功能
第二十九节 力度
第三十节 力度级
第三十一节 力度的表现功能
习题
第五章 多声部乐曲记谱法 常用省略记号 演奏方法记号
第三十二节 多声部乐曲记谱法
第三十三节 常用省略记号
第三十四节 演奏方法记号
习题
第六章 音程
第三十五节 音程 旋律音程 和声音程
第三十六节 音程的度数和音数
第三十七节 由基本音构成的音程
第三十八节 增音程 减音程
第三十九节 怎样识别音程和构成音程
第四十节 协和音程 不协和音程
第四十一节 单音程 复音程
第四十二节 音程的转位
第四十三节 音程的表现功能
习题
第七章 大调 小调
第四十四节 调式
第四十五节 大调 自然大调 大调中各音级的名称、标记和特性
第四十六节 升种大调 降种大调 大调的等音调 大调的五度循环圈
第四十七节 和声大调 旋律大调
第四十八节 小调 自然小调 小调中各音级的名称、标记和特性
第四十九节 升种小调 降种小调 小调的等音调 小调的五度循环圈
第五十节 和声小调 旋律小调 大小调式的相互影响
第五十一节 同音列大小调
第五十二节 同主音大小调
习题
第八章 民族调式
第五十三节 五声调式
第五十四节 以五声为基础的七声调式
第五十五节 之调式 为调式
第五十六节 非五声基础的七声自然调式
习题
第九章 和弦
第五十七节 和弦 三和弦
第五十八节 大、小调的正三和弦
第五十九节 大、小调的副三和弦
第六十节 七和弦
第六十一节 属七和弦
第六十二节 导七和弦
第六十三节 和弦的表现功能
习题
第十章 变化音系 半音音阶
第六十四节 变化音系
第六十五节 变化音的表现功能
第六十六节 半音音阶
第六十七节 半音音阶的表现功能
习题
第十一章 调式音动律
第六十八节 调式音动律
第六十九节 大、小调式音动律
第七十节 大、小调式确定法
第七十一节 五声调式音动律
第七十二节 五声调式确定法
第七十三节 以五声为基础的七声调式音动律
第七十四节 以五声为基础的七声调式确定法
第七十五节 非五声基础的七声自然调式音动律
第七十六节 非五声基础的七声自然调式确定法
第七十七节 调式的表现功能
习题
第十二章 调性变换
第七十八节 调性变换
第七十九节 调式交替
第八十节 转调
第八十一节 调性变换的表现功能
习题
第十三章 移调
第八十二节 移调的应用
第八十三节 移调的方法
习题
第十四章 装饰音
第八十四节 装饰音
第八十五节 倚音
第八十六节 波音
第八十七节 回音
第八十八节 颤音
第八十九节 装饰音的表现功能
习题
第十五章 曲调 织体
第九十节 曲调
第九十一节 曲调的动向
第九十二节 曲调的划分
第九十三节 曲调的结构
第九十四节 曲调的表现功能
第九十五节 织体
第九十六节 织体的表现功能
习题
第十六章 音色
第九十七节 音色的形成
第九十八节 音的自然色彩 音的艺术色彩
第九十九节 色度差
百节 音色的表现功能
习题
附录 音乐术语

《基本乐科教程：乐理卷》内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，为了配合合视唱练耳两个分卷的需要，作者总结了多年的教学经验，增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），以及为分析民族调式的“调式音动律”等。《基本乐科教程：乐理卷》强调理论联系实际。在音乐要素原理阐述中，提供了较多的音乐作品实例，避免了单纯理论的枯燥性，提高了学习兴趣，巩固了基础知识。《基本乐科教程：乐理卷》也可作为艺术院校、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆（站）办班的教材，对于中小学音乐教师、音乐爱好者也不失为一本良好的自学参考书。

音乐理论基础与实践进阶：一本面向高等学府与自学者的高阶教程 核心理念：构建坚实的理论基石，激发创造性的音乐实践 本套教程旨在为音乐专业学生、有志于深入研究音乐理论的自学者以及音乐教育工作者，提供一套系统、严谨且富有启发性的音乐理论学习资源。我们深知，扎实的理论功底是所有高级音乐技能（无论是演奏、创作还是研究）的生命线。因此，本教程的设计理念侧重于深度挖掘西方音乐体系的核心原理，并辅以现代音乐分析的视角，确保学习者不仅“知其然”，更能“知其所以然”。 第一卷：基础乐理与听觉训练的深度融合 第一卷致力于夯实一切音乐知识的起点——基础乐理。然而，本卷的叙述方式绝非枯燥的公式堆砌，而是力求将理论概念与实际的听觉感知紧密结合。 一、音与律的科学探究： 我们将从最基本的音高概念出发，详细剖析十二平均律的起源、构成及其在不同历史时期的应用。在此基础上，我们将深入探讨纯律、毕达哥拉斯音律等历史音律体系，使读者理解音程的数学基础及其对音乐美学的影响。音高概念的阐述将结合物理声学原理，帮助学习者理解频率、泛音列与人耳感知的复杂关系。调式（大、小调体系）的讲解将不仅仅停留在音级名称，而是深入探讨其功能和色彩的细微差别。 二、节奏与节拍的结构解析： 节奏是音乐的骨架。本卷将详尽阐述复合拍号、复节奏（Polyrhythm）以及不规则节拍（如五拍子、七拍子）的记写与听觉辨识。我们特别关注节奏的“呼吸感”——如何通过细微的时值变化（如附点、切分）来营造音乐的驱动力。对于复杂的节奏型，我们将引入图表分析法，帮助学习者快速掌握其内部结构。 三、和声的逻辑起点：三和弦与功能和声的初步构建： 本卷的和声部分将严格遵循分析性原则，系统介绍三和弦的构成、转位及其在调性体系中的功能（主、属、下属）。我们着重强调功能和声（Functional Harmony）的核心——和弦之间的关系而非孤立的音响。调性连接（Cadence）的分析将细致到各种终止式的音响效果和其在乐句结构中的决定性作用。 四、记谱法与音乐文献的阅读： 除了标准的五线谱阅读，本卷还将介绍不同历史时期特有的记谱法（如数字低音记谱法、早期固定音高记谱的特点），提升学习者对音乐史文献的直接理解能力。 第二卷：深入调性与曲式结构分析 在掌握了基础元素之后，第二卷将引导学习者进入更广阔的调性音乐分析领域，重点剖析巴赫到浪漫主义时期音乐的内在逻辑。 一、转调技巧的精妙运用： 转调是展现作曲家技巧的关键。本卷将系统梳理各种转调手法：关系调转调、平行调转调、以及更具挑战性的半音进行转调。我们不再仅仅教授如何转调，而是探讨“何时”、“为何”使用特定的转调方式，及其对音乐情绪和结构所产生的戏剧性效果。属七和弦、导七和弦及其派生和弦（如减七和弦）的复杂功能和色彩变化，将作为重要的转调工具进行深入剖析。 二、扩大和声语汇：拓展音响的可能性： 本卷将引入九和弦、十一和弦、十三和弦等扩展和弦的分析，探讨它们在浪漫主义晚期音乐中如何模糊调性中心。同时，我们将系统介绍借用和弦（Borrowed Chords）和副属和弦（Secondary Dominants）的应用，分析它们如何丰富和声色彩而不破坏基本的调性框架。 三、曲式结构学的宏观视野： 曲式分析是理解音乐“建筑美”的关键。本卷将超越简单的“呈示部-发展部-再现部”概念，深度解析奏鸣曲式（Sonata Form）的各个阶段的结构对位与动机发展。同时，对复调音乐（如赋格曲的结构和声部布局）、小型曲式（如三部曲式、回旋曲式）进行细致的解剖。对于主题的呈示、变形与再现，我们将使用更具逻辑性的分析工具。 四、复调音乐的精要——对位法入门： 为了理解巴赫音乐的伟大之处，本卷将引入对位法的基本概念。从严格的模仿对位（如两部、三部对位）开始，重点解析音程关系在对位写作中的功能性，以及如何保持旋律线条的独立性和整体的协和性。 第三卷：二十世纪及以后的音乐语言探索 面对音乐史的巨变，第三卷致力于帮助学习者理解二十世纪以来音乐语言的演进，培养对现代音乐的分析能力。 一、调性瓦解与新调性体系： 本卷首先回顾晚期浪漫主义和印象派音乐中调性色彩的模糊化趋势（如全音阶、五声音阶的应用）。随后，系统介绍勋伯格建立的十二音体系（Dodecaphony）的原理，包括音列的构建、变换（转位、逆行、逆行转位）以及其在作品中的具体应用。我们也会简要介绍序列音乐（Serialism）的后续发展。 二、非功能性和声的分析： 我们将分析那些不再依赖传统功能和声逻辑的和声现象。例如，和弦的叠置（Stacking）、平行和声（Parallel Harmony）的运用，以及对非传统音程（如四度叠置）的审美接受。对于德彪西、拉威尔等作曲家作品中的“色彩和声”，本卷会提供一套专门的分析框架。 三、节奏的解放与模态的回归： 在节奏方面，我们将探讨非对称节奏、自由节奏以及节奏的位移如何打破传统节拍的束缚。同时，我们将重温中世纪和文艺复兴时期的教会调式（Modes），分析它们如何在现代音乐中被重新发现并用于创造独特的音响氛围。 四、综合分析方法论： 本卷的重点在于方法论的建立。面对结构复杂、语言多样的现代作品，学习者需要掌握如何结合分析其音高组织、节奏结构、音色运用和形式布局，形成一个全面的理解。我们将提供案例分析，展示如何将听觉体验转化为严谨的理论陈述。 适用对象与学习目标： 本套教程面向具有一定音乐基础（或完成基础乐理学习）的听众。它不仅是应试的工具书，更是一本培养深度思考能力的理论指南。完成本套教程的学习后，读者将能够： 1. 熟练掌握调性音乐（巴洛克至浪漫主义）的和声结构与分析方法。 2. 深入理解复调音乐的写作原则与结构特征。 3. 具备初步分析和理解二十世纪以来主要音乐流派（如十二音体系、新古典主义）的能力。 4. 建立起理论知识与实际听觉体验之间的牢固桥梁，显著提升音乐鉴赏与批评能力。 教学特色：严谨性与启发性的平衡 全书内容组织遵循由简入繁、循序渐进的原则，理论阐述力求精确无误。每一个理论点的引入都伴随着大量精心挑选的、具有代表性的音乐实例分析，确保抽象的概念能在具体的音乐文本中得到印证和深化。我们鼓励学习者将理论知识应用于自身的演奏、创作或聆听实践中，真正将“学理”转化为“乐感”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年音乐学习经验的“老兵”，我对市面上绝大多数的乐理教材都持保留意见，总觉得它们要么过于学院派，脱离了音乐实践；要么就是过于简化，牺牲了理论的深度。然而，这本书成功地找到了一个绝妙的平衡点。它的理论深度足以应对高难度的专业考试要求，对每一个知识点的探讨都挖掘得很深，显示出作者深厚的学术功底。但同时，它又非常注重“可操作性”，书中给出的练习和例题，无一不是精心挑选的，能够有效检验学习者对理论的掌握程度，并将其转化为实际的音乐思维。这种既有“高度”又有“广度”的特点，使得它不仅是备考的利器，更是一本可以长期放在案头，随时翻阅的音乐理论参考书。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的章节划分和内容组织简直是教科书级别的典范。我发现它非常贴合考研或大专阶段的学习节奏。它的知识点覆盖面极广，几乎涵盖了所有核心的乐理范畴，且在某些重点和难点上进行了加深处理，明显是为更高阶的学习者准备的。更让我满意的是，书后的索引和术语对照表做得极其详尽，查找起来方便快捷，极大地节省了我在复习和整理笔记时的时间。这本教材的结构安排就像一个精心绘制的地图，清晰地标示出每一个知识点的方位和重要性，使得学习者能够有条不紊地规划自己的学习路径，对整体知识体系的把握从未如此清晰和全面过。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格可以说是非常“沉稳而富有启发性”。它没有使用那种枯燥乏味、让人昏昏欲睡的学术腔调，但也不会为了追求轻松而流于肤浅。作者的笔触在保持严谨性的同时，偶尔会流露出对音乐艺术本身的热爱与洞察，偶尔一句精妙的总结，就能让人对某个知识点豁然开朗。阅读过程中，我时常能感受到一种循循善诱的力量，仿佛一位经验丰富的导师在耳边耐心指导。尤其是对于那些需要深入思考的哲学性或美学性的乐理问题，这本书的处理方式非常到位，它鼓励读者去“感受”音乐，而不是仅仅去“分析”音乐，这种潜移默化的影响，对于培养一个成熟的音乐思维至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的学习体验简直可以用“茅塞顿开”来形容。我之前在自学乐理时，总感觉有些概念粘连在一起，逻辑链条不够清晰，尤其是在处理一些复杂的和声进行和调性转换时，常常会陷入迷茫。但这本书的叙述方式却非常擅长“庖丁解牛”，它不是简单地堆砌理论公式，而是通过大量的、贴合实际的音乐实例来阐释抽象的概念。作者的讲解逻辑层次分明，由浅入深，每一步的推导都像是经过深思熟虑的精心布局，确保读者能够真正理解“为什么是这样”，而不是停留在“是什么”。特别是那些理论之间的相互联系，这本书用独特的图示和类比，将原本晦涩难懂的部分变得直观易懂，极大地提升了我的学习效率和学习兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，拿到手就感觉很扎实，不是那种轻飘飘的纸质感。封面设计简约大气，尤其是那个烫金的标题字样，在灯光下熠熠生辉，透露出一种专业又不失典雅的气质。我特别喜欢它内页的排版，字号大小适中，行距舒适，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。更值得一提的是，书页的纸张质量非常棒，摸起来很细腻，而且不易反光，这对于需要反复查看和在上面做笔记的学习者来说简直是福音。侧边装订处处理得也很细致，翻阅起来很顺畅，不用担心书页会轻易脱落。每次把它从书架上拿下来，都有一种庄重感，仿佛在开启一场严谨的学术探索之旅。这种对细节的关注，无疑体现了出版社在出版制作上的用心和对读者的尊重，让人在使用过程中心情愉悦，更能沉浸于知识的海洋。