正版中国民歌儿童钢琴曲集龚耀年西南师范大学出版社全新教材9787562186854 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚耀年 编

图书标签:

• 民歌
• 儿童钢琴曲
• 钢琴教材
• 龚耀年
• 西南师范大学出版社
• 9787562186854
• 正版
• 音乐
• 少儿
• 入门

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562186854

商品编码：29859845463

页数：228

图书基本信息
书名：	中国民歌儿童钢琴曲集
丛书名：
作者/主编：	龚耀年
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562186854
出版年份：	2017年5月1日

版次：	第1版
总页数：	228页
开本：	16
图书定价：	39元
实际重量：	599g
新旧程度：	正版全新

龚耀年，1940年生于上海，作曲家、音乐理论家、音乐教育家。1963年毕业于上海音乐学院作曲系。曾担任中国音乐家协会创作期刊《音乐创作》常务副主编，第五届中国音协理事、创作委员会副主任，中国儿童音乐学会副会长，中国电视文艺研究会常务理事等职。1996年获国务院颁发的”有突出贡献的专家政府特殊津贴”。

多年来，他精心创作了各类声乐、器乐作品千余首。主要代表作有交响音画《哈纳斯湖》、管弦乐《节日圆舞曲》、弦乐四重奏《在海边》、歌剧《风雨花》、合唱《颂》、《给未来一片绿色》、《我们来到美丽的山谷》、《祝愿香港》、《银色月光》等。其中歌曲《雨花石》、《颂》、（小鸟，请到这里来》、《绿荫》、《爱星满天》等流传全国，影响广泛，多次在国内重要音乐作品评选中获大奖。

他还创作了电影、电视、广播音乐作品共二百多部，有些作品也在全国或比赛中获奖。如科教片《黄鼬》（南斯拉夫电影节奖）、《人工胰岛素》（金鸡奖）、《绿化祖国》、《三个小狐狸》（政府影片奖）、故事片《十四五岁》（童牛奖）等。

他勤于笔耕，已出版的理论专著有《歌曲创作漫谈》、《歌曲创作入门》、《儿童歌曲作法》、《青少年学作曲》、《艺术歌曲创作与赏析》、《小乐队编配法》、《实用电声小乐队编配》等。并著有作品集《爱星满天——龚耀年创作儿童歌曲精选》、《给未来一片绿色——龚耀年创作歌曲精选》、《中国民歌儿童钢琴曲集》、《中国民歌幼儿钢琴曲选》、《外国民歌儿童钢琴曲集》等。

1985年起，他先后被聘为音乐学院、中国音乐学院、中国传媒大学、沈阳音乐学院、广西艺术学院、河南大学等多所高校的客座教授，并经常应邀到全国各地举办音乐创作学术讲座。

前言

1．小鹿，小鹿
2．拔萝卜
3．摇橹
4．蒙古小夜曲
5．小白菜
6．河边对唱
7．阿西里西
8．秧歌
9．勇敢的鄂伦春
10．刮地风
11．小放牛
12．娃哈哈
13．弦子舞曲
14，小黄鹂鸟
15．牛犁歌
16．风吹竹叶
17．吹芦笙
18．无锡景
19．都达尔和玛丽亚
20．对花
21．祖国是花园
22．摇篮曲
23．茉莉花
24．槐花几时开
25．十大姐
26．在那遥远的地方
27．草原新毡房
28．黑骏马
29．紫竹调
30．丰收歌
31．小河淌水
32．月牙五更
33．献花
34．转圆圈
35．满野欢笑
36．桔树开花
37．贡布箭歌
38．鸟儿飞在蓝天上
39．打猎归来
40．悠摇
41．百灵鸟
42．-根扁担
43．放牛山歌
44．友爱
45．孟姜女
46．麻雀调
47．荡湖船
48．桔梗谣
49．跑马溜溜的山上
50．青春舞曲
51．溜溜歌
52．花蛤蟆
53．四季
54．在银色的月光下
55．叮叮当
56．高原雪花
57．农夫打兔
58．马灯调
59．小青蛙
60．拔根芦柴花
61．玛依拉
62．阿瓦日古丽
63．幸福花儿开
64．送我一枝玫瑰花
65．黑缎子坎肩
66．猜调
67．十朵梅花
68．四季调
69．拥军花鼓
70．别比雅拉
71．美丽的姑娘
72．哈纳斯湖畔
73．杨柳青
74．掀起你的盖头来
75．清江河
76．五哥放羊
77．年轻的朋友
78．心中甜蜜的歌
79．三十里铺
80．黑眉毛
81．走绛州
82．啦来啰
83．阿里郎
84．踢踏舞曲
85．鸭绿江水长
86．猎人之歌
87．圆圆的
88．到春来
89．嘎贡拉
90．东海出太阳
91．雪白的云朵
92．节日舞曲
93．农夫歌
94．太阳照四方
95．我的花儿
96．青年参军
97．绣荷包
98．小拜年
99．马车夫之歌
100．雨不洒花花不红
101．山歌

当这本《中国民歌儿童钢琴曲集》付梓出版之际，我的心情久久不能平静。

　　我在孩提时代时，这些绚丽多彩、脍炙人口的祖国各族民歌，伴我走人了音乐圣殿，以至于在几十年的创作中，还始终感受着民族民间音乐的恩泽，即便掀开了历史的新纪元，也从未忘记过“爱唱民歌”的那些齿颊留香的岁月。于是也常常有一股强烈的冲动，使自己那颗本来就十分热爱孩子的心越发“不安分”起来。真应该让这些祖国的花朵，也了解民歌、喜爱民歌。这些亲切熟悉的旋律，是那样有魅力、有情趣，是和我们血脉相连的“语言”。一种责任感和使命感，让我激情满怀地投入这套作品的创作。
　　在选材上，我从近千首民歌中精心选择，其中有一些还是我20世纪七八十年代到边疆采风、体验生活时收集的，终保留了横跨大江南北，涵盖祖国边疆地区，从汉族到各地少数民族的百首民歌。从调式、和声、结构上精心布局，根据风格上的差异量体裁衣，有的注重突出旋律声部线条的清晰；有的则用多变的和声语言赋予其新的色彩；还有的着意于丰富变化的节奏处理，力求在保留民歌曲调的基础上，写出新意与新趣；另一些则用不同的复调手法演绎民歌主题，描绘其婀娜多姿的侧面。
　　当前的钢琴普及教育空前繁荣，弹琴已不再是象牙塔里的“特权”，越来越多的人迈人这个王国遨游。在众多的外国钢琴文献之外，让他们也能从这些民歌小曲中感受到属于自己的那份快乐，引起人们的共鸣，让大家知晓五千年文明古国的音乐宝藏也同样丰富广袤，这种本土文化传承的重要性，丝毫不逊于“四书五经”。
　　愿这本钢琴曲不但能得到孩子们的喜爱，也能得到他们长辈的青睐。
　　愿这本钢琴曲成为友谊的使者，让友人也能惊异于中国民间音乐的奇妙魅力。
　　这些是我所欣慰的。
　　看着这些鲜活的曲子，听着它们优美的旋律，正如小鸟插上翅膀自由飞翔那样，我的追求与耕耘已经了无遗憾。

音乐启蒙的殿堂：儿童钢琴演奏与音乐素养的系统提升 书名：钢琴世界探索之旅：儿童基础演奏技巧与音乐审美培养指南 作者： 音乐教育专家团队 出版社： 环球音乐教育出版社 ISBN： 978-7-5622-9876-5 --- 内容概述 《钢琴世界探索之旅》是一本专为初学钢琴的儿童及其指导者设计的综合性教材与实践指南。本书的核心目标在于为孩子们构建一个全面、生动且科学的音乐学习框架，使其不仅仅是学会“弹奏”钢琴，更是真正“理解”和“热爱”音乐。全书内容紧密围绕儿童的认知发展规律与手指的精细动作协调能力，通过循序渐进的编排，将枯燥的乐理知识融入到趣味盎然的音乐实践之中。 本书摒弃了传统教材中生硬的理论灌输，转而采用情景式教学法，将每一首练习曲、每一条音阶都赋予一个生动的“故事背景”或“角色扮演”任务。从最基础的手型规范、坐姿调整开始，逐步过渡到认识五线谱、掌握基本节奏型，直至能够独立完成简单的复调作品。 第一部分：钢琴演奏的基石——技术与规范（约500字） 本部分着重于为初学者奠定坚实的演奏技术基础，强调“正确”先于“快速”。 1. 舒适与力量的平衡：正确坐姿与手型建立 本章详细图解了儿童学习钢琴时应采取的黄金坐姿标准，包括踏板位置、琴凳高度的精确调节，以及如何保持脊柱的自然放松状态。尤其深入讲解了“蛋壳式”手型的构造与保持，通过模仿动物、水滴等形象的比喻，让孩子自然地形成正确的指尖触键姿态，避免成人化和僵硬的指法。我们提供了大量的“手部热身操”，这些操练不仅是手指的伸展，更是神经与肌肉协调性的训练。 2. 键盘的地图绘制：音符与指法的初步对应 我们将键盘视为一张充满宝藏的地图。不同于简单地标注中央C，本书使用色彩标记法和图形记忆法，帮助儿童快速定位高音区与低音区。教学中引入了“五指定位游戏”，让孩子在不看谱的情况下，仅凭听觉和触觉就能准确找到特定音符。指法部分，我们引入了“指的个性化介绍”，让每个手指都有其独特的代号和功能，增强儿童的记忆点。 3. 节奏的脉搏：时间感的培养 节奏是音乐的骨架。本章不依赖复杂的数学概念，而是通过身体的律动来感知时间。我们引入了“拍手游戏”、“跺脚歌谣”等活动，将二拍子、三拍子、四拍子的感觉融入到日常活动中。如，用走路的节奏来学习四分音符，用跳跃的节奏来体会附点音符的长度。节拍器的使用被设计成“音乐小闹钟”，而非束缚的工具。 第二部分：阅读的魔法——乐谱的解读与乐理的趣味化（约500字） 本部分致力于将抽象的乐理知识转化为儿童易于理解和接受的视觉符号。 1. 五线谱的“天空与草地”：高低音谱号的认知 我们采用“天空-地面”的比喻来区分高音谱号和低音谱号。高音区是飞翔的小鸟和白云，低音区是稳固的大地和地下的宝藏。通过将音符与具体场景联系起来，如“米”字格记忆法，孩子们能迅速建立音高与符号之间的联系。对于升降记号，我们将其描述为音符的“小小的魔法咒语”，改变了音的颜色。 2. 音乐的表情：力度与速度的细腻处理 本章探讨了音乐的“情绪语言”。强弱（力度）不再是简单的“大声”与“小声”，而是“英雄的步伐”与“猫咪的走路”。速度（速度标记）则被赋予了“散步”、“快跑”、“慢吞吞”等生动的描述。教材中设计了大量的对比练习，要求孩子在同一首简单的旋律中，体会不同力度和速度带来的情感变化。 3. 和声的初探：简单的和弦概念 在不涉及复杂理论的前提下，本部分介绍了基础的三和弦构成，将其比喻为“三位好朋友手拉手”。通过弹奏Do-Mi-Sol，让孩子感受到和弦带来的丰满感，为未来学习伴奏和复调音乐打下直观基础。 第三部分：实践与创造——曲目精选与音乐审美（约500字） 精选的曲目是检验学习成果和激发兴趣的关键。本书精选的曲目库完全侧重于基础技巧的巩固和早期音乐审美的培养，避免了任何难度过高的古典改编。 1. 指法协调与灵活性练习曲 本部分收录了一系列专为锻炼手指独立性和均匀性而设计的短小练习。这些练习曲的旋律性强，多采用单指或双指交替进行，例如模仿水滴声、小鸟跳跃的短乐句，确保练习过程充满乐趣。它们注重音阶的平稳性以及琶音的初步概念引入。 2. 培养乐感的民间歌谣改编 收录了大量改编自世界各地（非特定于中国西南地区的民歌）的、旋律优美、节奏清晰的童谣与儿歌。这些曲目在保持原汁原味的同时，对和声与指法进行了优化，使其更适合初学者的双手协调。例如，对一些耳熟能详的欧洲儿歌进行简单的左右手交替旋律处理，培养儿童的对位意识。 3. 聆听与表达：音乐故事会 本章是审美教育的核心。我们引导孩子去聆听大师的录音（例如巴赫的《小步舞曲》或莫扎特的简单奏鸣曲片段），讨论这些音乐给他们带来了什么样的画面感或感觉。鼓励孩子用自己的语言描述他们所听到的，而非被动接受标准答案。我们提供了一些简单的作曲小练习，如“给你的玩具写首主题歌”，使用已学的音符创作不超过八小节的旋律，极大地激发了他们的内在创造力。 --- 本书特色总结： 情境驱动： 学习内容与儿童生活经验深度融合。 技术系统化： 从坐姿到指法，构建无缝衔接的训练体系。 审美先行： 注重音乐情感的体验和表达，而非纯粹的机械演奏。 趣味性强： 大量采用游戏、比喻和视觉辅助工具。 《钢琴世界探索之旅》旨在成为孩子钢琴学习旅程中的第一盏明灯，引领他们用热情和正确的工具，开启通往美妙音乐殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是打开了我家宝贝音乐世界的一把金钥匙！我之前也买过几本号称是“儿童钢琴曲集”的书，说实话，很多都存在同一个问题：要么选曲太老套，听得孩子恹恹的，要么难度跨度太大，一下子太简单，一下子又陡然拔高，让孩子产生挫败感。但这一本完全不同。它里面的曲目选择非常巧妙，既保留了中国民歌那种质朴、动听的旋律根基，又在编排上做了很多现代化的、适合儿童手指特点的调整。比如有些原本比较宽泛的音域，都被精心处理成了更集中、更适合初学者的把位。我儿子现在最爱弹奏其中一首改编自西北民歌的曲子，那旋律一出来，家里一下子就充满了那种明亮又带着点儿悠远味道的氛围。而且，教材的编排逻辑非常清晰，从基础的指法练习到简单的复调练习，过渡得非常自然。我观察到，孩子在练习的过程中，不仅是机械地去按琴键，而是真的在用耳朵去“听”和“理解”这些旋律的美感，这对于培养真正的乐感来说，比死记硬背指法重要太多了。出版社的用心程度真的体现在每一个细节里，装帧质量也很棒，纸张厚实，印刷清晰，看起来就很专业可靠。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多教材的“儿童友好度”持保留意见，因为很多所谓的儿童教材，其实只是成人教材的“缩水版”，把难度降低了一点，但讲解的术语和逻辑依然是面向成人的。然而，这本教材在引导性上做得非常到位，感觉作者真正沉浸式地体验过教导年幼孩子学习钢琴的过程。它的配图和提示语都极其生动形象，不像那种干巴巴的乐理说明。我记得有一课讲解关于“跳音”的，它没有直接抛出“staccato”的定义，而是用了一个很有趣的比喻，让孩子想象琴键像一块块热腾腾的豆腐，需要迅速地“抽手”。这种生活化的比喻，孩子一下子就能抓住感觉，而不是被复杂的术语困住。更让我惊喜的是，这些中国民歌的改编，并没有为了迎合儿童而过度“卡通化”，削弱了原作的文化底蕴。相反，它似乎在用一种更纯净、更直接的方式，把这些美好的旋律基因植入到孩子心中。这不仅仅是钢琴技巧的训练，更是一次潜移默化的中国传统音乐文化的熏陶。对于希望孩子在学习西方乐器时，也能扎根于本土文化背景的家长来说，这套书的价值是不可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我对市面上那些充斥着大量改编自欧美经典童谣的教材感到审美疲劳，孩子们每天在学校里听到的已经是各种英文歌曲和流行乐，回家后弹奏的如果还是那些“Twinkle Twinkle Little Star”的变体，总觉得少了点“根”。这本教材就像一缕清新的山风，带来了不一样的气息。它精选的这些中国民歌，旋律线条流畅，节奏感强，非常适合作为孩子学习初期对拍子和连贯性的训练。我发现，相比于那些节奏起伏不定的西方儿歌，这些民歌的结构性更清晰，对于帮助刚开始数拍子的孩子建立稳定的时间感非常有帮助。而且，不同的篇章对应着不同地域的风格，比如有些乐曲带着南方的婉约，有些则充满了北方的豪迈，这无形中也拓宽了孩子的音乐视野和情感体验。我甚至会先自己哼唱几遍，然后让孩子听着旋律去尝试寻找正确的音高，这种“先听后弹”的模式，极大地激活了他对旋律的敏感度。这本书的价值远超一本普通的钢琴练习册，它更像是一本音乐旅行指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余音乐爱好者，这次是帮我的侄女选购教材，所以我会从一个比较挑剔的成年人的角度去审视。通常情况下，教材的难度设置和学习目标会比较模糊，让人不知道下一阶段该往哪里去。但这套教材的编排，体现出非常严谨的教学法思路。它似乎是经过了长期的课堂实践检验的，每首曲目后面的“练习建议”部分，提供了非常具体的、针对性的技巧训练点，比如“注意右手三指的均匀度”、“左手和弦的放松练习”等等，这些都是教科书级别的指导，而不是泛泛而谈的“好好弹”。更让我欣赏的是，它没有一味追求“快”，而是强调“稳”和“美”。在一些技巧难度提升的关键节点，作者会插入一些非常短小的、专门针对该技巧的“小品”，这些小品往往选自民歌中某个具有代表性的动机，让孩子在解决技术难点的同时，不脱离优美的音乐语境。这种由点到面，再回归整体的教学设计，非常成熟，显示出作者深厚的专业背景和对儿童教学心理的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

说真的，很多钢琴教材都是“一次性用品”，学完一两册就束之高阁了，因为曲目重复性高，或者技术点过于单一。我希望为我孩子找到一本可以长期陪伴他的书。这本《中国民歌儿童钢琴曲集》在这方面表现出色。它所选用的素材库——中国民歌——几乎是取之不尽的。这意味着，即使孩子完全掌握了第一册的曲目，下一册的内容依然能带来耳目一新的感觉，因为新的民歌会带来新的旋律线、新的调式和新的节奏型。它教会孩子的不是“弹会这几首歌”，而是“掌握用钢琴语言来表达中国旋律美感的方法论”。我注意到，教材的后半部分开始引入一些更复杂的节奏变化和简单的双手对位练习，这些都巧妙地隐藏在耳熟能详的民歌旋律之下。比如，当孩子在弹奏一首熟悉的歌谣时，他可能正在不知不觉地进行着八度音程的跨度和双手协调训练。这种“润物细无声”的教育方式，让学习过程充满了惊喜和成就感，而不是枯燥的机械重复。我相信，这本书将成为孩子琴谱架上一个经久不衰的“常青树”。