正版乐队配器基础吴远雄西南师范大学出版社考研全新教材9787562154266 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴远雄 著

图书标签:

• 乐队配器
• 音乐教材
• 考研
• 吴远雄
• 西南师范大学出版社
• 音乐理论
• 配器法
• 高等教育
• 9787562154266
• 教材

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562154266

商品编码：29859848938

页数：419

图书基本信息
书名：	乐队配器基础
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	吴远雄
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562154266
出版年份：	2011年8月

版次：	第1版
总页数：	419页
开本：	16
图书定价：	48元
实际重量：	1040g
新旧程度：	正版全新

绪言

上篇 管弦乐队配器基础
章 管弦乐队概述
节 管弦乐队发展概况
第二节 管弦乐队的构成及总谱格式
第三节 管弦乐队的编制
第四节 管弦乐队在舞台上的位置编排
习题
第二章 管弦乐总谱的阅读与分析
节 关于总谱读法
第二节 阅读总谱的步骤
第三节 总谱阅读与分析实例
习题
第三章 弦乐组乐器
节 概述
第二节 小提琴
第三节 中提琴
第四节 大提琴
第五节 低音提琴
习题
第四章 木管组乐器
节 概述
第二节 长笛、短笛
第三节 双簧管、英国管
第四节 单簧管、低音单簧管
第五节 大管、低音大管
第六节 萨克管
习题
第五章 铜管组乐器
节 概述
第二节 圆号
第三节 小号
第四节 长号
第五节 大号
习题
第六章 打击乐器与竖琴
节 概述
第二节 有固定音高的打击乐器
第三节 无固定音高的打击乐器
第四节 竖琴
习题
第七章 各乐器组的配器
节 弦乐组的配器
第二节 木管组的配器
第三节 铜管组的配器
习题
第八章 管弦乐队的配器
节 旋律的配器
第二节 和声的配器
第三节 复调的配器
第四节 常用的配器手法
第五节 关于配器的布局
习题
第九章 中国民族管弦乐队简介
节 民族管弦乐队概述
第二节 民族管弦乐队的编制及排列形式
第三节 民族乐器简介之一——吹管乐器
第四节 民族乐器简介之二——打击乐器
第五节 民族乐器简介之三——弹拨乐器
第六节 民族乐器简介之四——拉弦乐器
第七节 各组乐器的音量比较及功能特点
习题

下篇 小乐队编配基础
第十章 小乐队编配概述
节 小乐队的概念及种类
第二节 小乐队总谱的基本格式
习题
第十一章 单旋律的编配
节 单旋律编配的特点
第二节 单旋律编配的手法
第三节 单旋律编配的实践
习题
第十二章 二声部的编配
节 二声部编配的特点
第二节 常见的第二声部写法
第三节 二声部编配的实践
习题
第十三章 多声部的编配
节 关于多声部编配的织体
第二节 多声部编配常用的伴奏织体类型
第三节 多声部编配的实例分析
习题
总谱阅读与分析谱例
1、管弦乐合奏：森吉德玛（贺绿汀曲）
2、管弦乐合奏：北京喜讯到边寨（郑路、马洪业曲）
3、管弦乐合奏：青少年管弦乐队指南（本杰明·布里顿曲）
4、弦乐合奏：二泉映月（华彦钧曲吴祖强改编）
5、管乐合奏：边疆健儿进行曲（吴远雄曲）
6、管弦乐合奏：《红色娘子军》选曲——快乐的女战士（杜鸣心等曲）
7、管弦乐合奏：在中亚细亚草原上（鲍罗丁曲）
8、合唱与管弦乐队：雨后彩虹（于之词 陆在易曲）
9、民族管弦乐合奏：瑶族舞曲（刘铁山、茅沅曲 彭修文编配）
10、民乐小合奏：丝路驼铃（刘锡津曲）
11、小管弦乐队合奏：牧歌（王酩编曲）
附录
附录一：管弦乐队常用乐器记谱音域与实际发音对照表
附录二：常用中国民族乐器记谱音域与实际发音对照表
附录三：管弦乐队常用乐器名称中外文及缩写对照表
附录四：移调乐器表
附录五：乐队常用术语与符号对照表
附录六：基本速度表
附录七：常用力度术语表
附录八：常用表情术语表
参考书目

 《乐队配器基础》分为上、下两篇，上篇为管弦乐队配器基础，分别介绍了西洋管弦乐队及中国民族管弦乐队的发展概况、乐队构成、编制、各个乐器组的乐器法，以及管弦乐总谱的阅读与分析方法；下篇为小乐队编配基础，介绍小乐队的种类，以及为小乐队作单旋律编配、二声部编配、多声部编配的各种手法。每章后均附有习题。为方便学习者阅读与分析总谱，书中选编了11部完整的不同类型的总谱。书后还附有常用西洋管弦乐器和中国民族乐器音域对照表、管弦乐队乐器名称中外文对照表、移调乐器表、乐队常用术语与符号对照表、基本速度表等，以供查阅。

音乐理论与实践的深度探索：一部面向高等教育的综合教程 本书旨在为音乐专业学生提供一套全面、深入且具有实践指导意义的音乐理论与实践学习资源。它并非仅仅局限于某一特定乐器或某一特定历史时期的研究，而是力求构建一个宏大而精密的音乐知识体系，涵盖从基础概念到高级分析的各个层面。本书的结构设计充分考虑了高等音乐教育的严谨性与前沿性，力求在理论深度与实际应用之间找到最佳平衡点。 第一部分：音乐基础结构与核心概念的重塑 本卷聚焦于音乐语言最核心的构成要素，为后续的深入学习奠定坚实的基础。我们首先从音高系统的精确构建入手，详细阐述了西方十二平均律的物理学基础、历史演变，并引入了不同文化背景下的音律比较，特别是对五度律和自然音阶的深入探究。我们不仅停留在音名的认知，更深入到音程的听觉感知与数学关系，通过大量听辨练习，训练学生对复杂音程的快速识别能力。 节奏与节拍的理论深度解析是本部分的重中之重。我们超越了简单的拍号识别，着力分析了节奏的“弹性”与“驱动力”。内容涵盖了从古典时期规整的二元、三元、复合节拍，到20世纪现代音乐中复杂的非对称节拍、自由节奏（如拉赫玛尼诺夫的复杂交错或德彪西的模糊脉动）。我们探讨了复节奏（Polyrhythm）的内在逻辑与表现手法，并结合录音实例，剖析了演奏家如何在严格的节拍框架内实现灵活的时间处理，即“内在的时间感”。 和声学的系统重建被置于一个动态的发展视角下。教程从最基础的三和弦结构出发，逐步过渡到功能和声的复杂体系：导和弦的运用、副属和弦的色彩变化、以及调式转换的机制。本书特别强调了和声的“色彩性”而非仅仅“功能性”。例如，对于转位和弦的重心、七和弦、九和弦、增六和弦的特定张力释放，均提供了详细的声学分析与作曲实践建议。此外，本部分引入了非功能性（非功能）和声的初步概念，为学生理解后浪漫主义及20世纪初期的和声语言做铺垫。 第二部分：复调织体与曲式结构的解构与重建 如果说第一部分关注的是“音与律”，那么第二部分则将焦点转向“组织”与“形态”。 复调思维的培养是本部分的核心任务。我们深入探讨了巴赫赋格曲中的主题呈示、应答、间奏、 stretto 等核心技巧，但更重要的是，我们训练学生如何在一个多声部织体中同时保持对旋律线（Melodic Line）独立性的感知与控制。书中提供了大量不同历史时期（从经文歌到弦乐四重奏）的范例，分析了如何区分主导声部、支撑声部以及装饰性声部。 曲式分析的现代视角被引入教程。我们不仅复习了奏鸣曲式、回旋曲式、颂歌式等古典结构，更侧重于结构逻辑的内在驱动力。例如，奏鸣曲式中的呈示部如何确立对立冲突，发展部如何通过材料的碎片化与重组来解决这些冲突，以及再现部如何通过调性回归实现最终的统一。对于晚期浪漫主义和20世纪的开放式结构（如“流变性结构”或“开放式结局”），本书也提供了相应的分析工具，引导学生理解形式服务于音乐表达的更高原则。 配器法与音色设计被提升到与和声同等重要的地位。本书超越了传统上对乐器“音域”和“力度”的简单罗列，而是聚焦于音色颗粒的混合与分离。详细分析了管弦乐队中不同声部（木管、铜管、弦乐、打击乐）之间的色彩搭配艺术。例如，如何利用弱音器铜管与长笛的暗色泛音来创造一种特定的“雾状”音响，或者如何通过不同弦乐组的弓法变化来模拟织物纹理。大量的对比练习要求学生在不改变和声与旋律的前提下，通过改变配器来达到截然不同的情感效果。 第三部分：音乐的历史语境与风格演变 本部分提供了一个广阔的历史视野，将理论知识置于真实的历史发展脉络中进行考察。我们不采取简单的年代线性叙事，而是选取了几个关键的“风格转折点”进行深度剖析。 从盛期巴洛克到古典主义的转型：着重分析了从通奏低音主导的“多旋律性”向清晰的“主调（Homophonic）”风格转变的必然性，探讨了C.P.E.巴赫和海顿如何确立了新的音乐逻辑。 浪漫主义的扩张与内省：探讨了对标题音乐（Program Music）的偏爱、对民族乐派的探索，以及和声语言如何为了表达更深层的主观情感而突破传统功能性的限制。 20世纪的多元化冲击：这是分析难度最高的部分。本书系统介绍了印象主义（德彪西、拉威尔）的和声革新、表现主义（勋伯格）的无调性探索、序列主义的严密逻辑，以及斯特拉文斯基等作曲家对原始节奏的回归。我们强调，现代音乐并非是“无序”的，而是遵循着自身严谨的新规则。 第四部分：音乐的创作实践与应用导向 本书的最终目标是将理论知识转化为创造性的实践能力。本部分提供了一系列高级的创作练习和应用指南。 主题发展与动机的转化：训练学生如何从一个简单的音乐动机（Motif）出发，通过各种变形手法（如倒影、逆行、拉伸、压缩、节奏模进）构建出一个完整、连贯的乐章。这要求学生具备高度的材料控制能力。 变奏手法的精研：系统地研究了不同的变奏类型，包括旋律变奏、和声变奏、曲式变奏以及密度变奏，并结合布列顿、巴赫和肖斯塔科维奇的范例进行实例解析。 视奏与即兴的融合训练：通过设计具有特定功能和声结构的小品，要求学生在视奏时能够准确把握和声色彩，并尝试在既定框架内进行简单的旋律即兴填充，培养“边看边想、边想边写”的综合能力。 总而言之，本书是一部面向未来音乐家的工具书和思想引路人。它要求学习者不仅要理解“是什么”（What），更要探究“为什么”（Why），并最终能够掌握“如何做”（How）的创造性技能。通过对音乐结构、织体、历史演变及创作实践的全面覆盖，本书致力于培养具备独立思考能力和深厚技术功底的音乐人才。

评分☆☆☆☆☆

我个人觉得，这本书最成功的地方在于它对“中国特色”配器思维的渗透。虽然基础理论是全球相通的，但吴老师能够将西方古典配器技法与我们东方的听觉习惯和乐器配置特点巧妙地融合起来。在讲解如何平衡民族管弦乐队与交响乐队的音响时，他的论述非常独到且富有远见。比如，在处理弓弦乐器的滑音和揉弦时，如何用管乐的某些音色去巧妙地衬托或模仿，这种跨文化的配器思路，是其他纯粹基于德奥传统的教材所不具备的深度。它不仅仅是简单地将东西方乐器放在一起演奏，而是真正探讨了如何让它们在听觉上达到和谐的“对话”。这对我这个既热爱西方交响乐，又对民族音乐有深厚情感的学习者来说，无疑是打开了一扇新的大门。这本书不仅仅是教授技巧，更是在培养一种具有全球视野和本土情怀的配器师的综合素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直是物超所值。我拿到的是新版教材，字体清晰锐利，乐谱示例的五线谱打印得极其工整，音符和记号的清晰度足以保证在快速阅读时不会产生歧义或误判。这一点对于学习配器法至关重要，错误的节奏或音高标记可能导致整个理论理解的偏差。此外，装订方面也做得非常扎实，厚厚的篇幅，经过反复翻阅和折叠查找，书脊依然完好如初，这对于一本需要频繁使用的工具书来说，是极其重要的耐用性保障。而且，书中的图表和示意图的设计也充分考虑到了可读性，很多复杂的声部交织关系，通过巧妙的色彩区分和布局，一下子就清晰明了，避免了传统乐谱阅读的压迫感。整体来看，从纸张的选择到最终的装订成册，都透露出一种对知识传播的尊重和对读者体验的重视，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

对于准备考研的学子来说，这本书的价值更是无法估量。它清晰地标示出了重点和难点，那些历年考题中反复出现的知识点，在书中都有加粗或特别提示。我感觉作者非常了解考生的需求，他不仅传授了知识，更像是在传授“应试技巧”。例如，在进行大型乐队配器分析时，书中给出的分析框架非常系统化，从宏观的结构布局到微观的声部进行，每一步都有明确的指引，这极大地提高了我的复习效率。我不再需要自己摸索如何构建一个高效的复习体系，因为这本书本身就是一个完整的、经过时间检验的知识体系。而且，配器法这个学科，非常容易陷入“知其然不知其所以然”的误区，但这本书通过大量的历史案例和经典作品分析，将理论与实践完美地结合起来，让你不仅能写出合理的配器，更能写出有生命力的配器。可以说，有了它，考研的路上就多了一位全天候待命的私人导师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是一绝，那种沉稳又不失活力的感觉，让人一看就知道里面蕴含着扎实的理论基础。我特别喜欢它那种用色的大胆和排版的精妙，阅读起来完全没有枯燥感，即使是面对那些看似深奥的乐理知识，也能被巧妙地引导进去。翻开书页，那种纸张的质感也非常舒服，墨香中带着一种学术的严谨性。作者在编排章节时，显然是下了大功夫的，从最基础的音高、节奏概念入手，层层递进，就像是为初学者铺设了一条平坦而又充满惊喜的音乐学习阶梯。我特别留意了它在和声学部分的处理，那些复杂的和弦进行和转位变化，都被图文并茂地展示出来，即便是像我这样，对传统乐理有些基础畏惧的读者，也能很快找到感觉。更不用说那些大量的范例和习题，设计得非常贴合实际乐队配器的需求，而不是空泛的理论说教。这本书的结构布局，完全体现了西南师范大学出版社一贯的高水准，让人对后续的学习内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格简直是教科书中的一股清流，作者的笔触细腻入微，仿佛一位经验丰富的老师在你耳边循循善诱。他没有采用那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常接地气的方式，将配器中那些看似玄乎的“色彩感”、“织体平衡”等概念，拆解成了可操作的具体技巧。我尤其欣赏其中关于不同乐器特性对比分析的那几章，比如管乐组和弦乐组在动态范围上的差异，以及如何巧妙地利用打击乐来增加节奏的颗粒感，这些都是我在其他教材中很少能找到如此深入且实用的论述的。每当遇到一个需要解决的配器难题时，翻开这本书，总能找到那个“拨云见日”的关键点。它不仅仅是告诉你“该怎么做”，更重要的是解释了“为什么这样做效果会更好”，这种对内在逻辑的深挖，使得这本书的价值远超一般的工具书，更像是一部配器哲学的启蒙读物。阅读过程中，我常常会停下来，拿起乐器进行实际的尝试，书本上的理论指导性极强，实践起来反馈立竿见影。