正版新课程音乐教学论胡郁青西南师范大学出版社全新考研教材9787562177074 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡郁青，赵大刚，曹安玉 著

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• 音乐教学论
• 考研教材
• 胡郁青
• 西南师范大学出版社
• 9787562177074
• 音乐教育
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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562177074

商品编码：29859848939

页数：237

图书基本信息
书名：	新课程音乐教学论
丛书名：	全国普通高等院校音乐教材
作者/主编：	胡郁青, 赵大刚, 曹安玉
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562177074
出版年份：	2016年2月1日

版次：	第1版
总页数：	237页
开本：	16
图书定价：	34元
实际重量：	340g
新旧程度：	正版全新

编辑

《全国普通高等院校音乐教材:新课程音乐教学论》由胡郁青，赵大刚，曹安玉主编，西南师范大学出版社出版。

 总序 

前言 
章音乐教学论概述 
节音乐教学论的性质和研究对象 
第二节音乐教学论的学习任务和内容 
第三节音乐教学论的学习方式与方法 
第二章音乐课程标准导读 
节音乐课程标准的基本内容 
第二节课程标准编制的相关背景 
第三节课程标准编制的理论基础 
第四节课程标准与教学大纲的比较 
第三章音乐教学原则与方法 
节音乐教学原则的内容 
第二节常用的音乐教学方法 
第三节音乐教学方法的选择 
第四章学生音乐心理特征 
节学生生理发育的基本特点 
第二节学生心理发展的一般特征 
第三节学生音乐审美心理主要特征 
第四节根据学生音乐心理开展教学 
第五章教学计划的制订与教案的编写 
节音乐教学计划的制订 
第二节音乐教案的编写工作 
第六章音乐教师与课堂教学艺术 
节音乐教师素质 
第二节课堂教学艺术 
第七章音乐教学的四大领域 
节感受与欣赏领域的教学 
第二节表现领域的教学 
第三节创造领域的教学 
第四节音乐与相关文化领域的教学 
第八章课外音乐活动 
节课外音乐活动的意义 
第二节课外音乐活动的原则 
第三节课外音乐活动的组织 
第九章音乐教学评价 
节音乐教学评价的目的和意义 
第二节音乐教学评价的功能与分类 
第三节音乐教学评价的问题与原则 
第四节音乐教学评价的形式与方法 
第五节音乐教学评价的内容与要求 
第十章现代音乐教育技术 
节现代教育技术概述 
第二节多媒体技术 
第三节网络信息技术 
第十一章音乐教育的视野 
节达尔克罗兹音乐教育体系 
第二节柯达伊音乐教育体系 
第三节奥尔夫音乐教育体系 
第十二章音乐说课活动 
节说课的意义和作用 
第二节说课的内容和类型 
第三节评价说课的原则、方法和内容 
第十三章音乐微格教学 
节微格教学的产生与发展 
第二节微格教学的基本过程与特点 
第三节微格教学的技能分类与应用要点 
第四节微格教学的教案设计 
第十四章音乐教育实习 
节音乐教育实习的目的和意义 
第二节音乐教育实习的主要内容 
第三节音乐教育实习的实施要点 
第十五章音乐案例设计与赏析 
节音乐教学设计案例 
第二节音乐教学案例点评 
第三节音乐说课案例欣赏 
参考文献 
后记

本书系“全国普通高等院校音乐教材”之理论教材，由该丛书总主编胡郁青组织编写，并对全书的内容结构进行审定。全书共十五章：音乐教学论概述、音乐课程标准导读、音乐教学原则与方法、学生音乐心理特征、教学计划的制订与教案的编写、音乐教师与课堂教学艺术、音乐教学的四大领域、课外音乐活动、音乐教学评价、现代音乐教育技术、音乐教育的视野、音乐说课活动、音乐微格教学、音乐教育实习、音乐案例设计与赏析。该书在编写中特别注重教材的时代性、科学性、性、实用性与适用性，同时注重实践性，对重点章节进行了适当的拓展和延伸。如加大了对说课活动、微格教学等内容的关注，从各个角度为学生介绍相关内容；加重了音乐活动案例的设计，不仅教学生如何进行音乐教学设计，还引导学生如何进行音乐教学案例点评，非常实用。

该教材是根据2011年修订的课标精神进行编写的，编写组对内容进行了认真分析和反复调整，使其能更好服务于音乐教学活动。该教材适用于音乐学师范本专科学生，也可作为学科教学方向研究生的基础教材。

经典文学的永恒回响：探索人性与社会的深刻主题 本书精选了一系列跨越不同时代和地域的文学经典，旨在为读者提供一次深度沉浸式的阅读体验，领略文学艺术的魅力及其对人类生存境遇的深刻洞察。我们汇集了从古代史诗到现代小说的瑰宝，每一部作品都以其独特的叙事技巧、丰满的人物塑造和对时代精神的精准捕捉，成为了文学史上不可磨灭的丰碑。 第一部分：古典主义的磅礴气象与人文精神的奠基 本部分聚焦于西方文学和东方经典的源头活水。我们将深入剖析荷马史诗《伊利亚特》与《奥德赛》，探究英雄主义的起源、命运的不可抗_性和人类对荣誉与归属感的永恒追寻。这不是简单的故事复述，而是对古希腊悲剧精神——对个体在强大外部力量面前的挣扎与抗争——的细腻解读。通过对阿喀琉斯荣耀的渴求和奥德修斯返乡的艰辛历程的分析，读者可以领悟西方文学“认识自我，认识世界”的人文主义基石是如何被奠定的。 紧接着，我们将目光转向东方。重点呈现中国古代的四大名著之一，例如《红楼梦》，但着重于其社会百科全书式的描绘。不同于一般仅关注爱情悲剧的解读，本书将《红楼梦》置于清代封建贵族社会的宏大背景下，细致考察贾、史、王、薛四大家族的兴衰，揭示了礼教对个体自由的压抑，以及“末世”景象下，家族制度内在的腐朽与不可逆转的衰亡趋势。对其中诗词、园林艺术的穿插解析，旨在展现古典美学的高度成就。 此外，我们还将引入古希腊哲学家在戏剧中的体现，如索福克勒斯（Sophocles）的《俄狄浦斯王》，探讨宿命论与自由意志之间的张力，以及人类在面对自身局限性时所展现出的尊严与盲目。 第二部分：现实主义的铁面无私与社会结构的批判 进入十九世纪，随着工业革命的深入和社会矛盾的激化，文学迎来了现实主义的高峰。本部分精选了巴尔扎克、托尔斯泰等巨匠的作品。 以巴尔扎克的《人间喜剧》系列为例，我们将分析其“社会病理学”式的观察角度。聚焦于《高老头》或《欧也妮·葛朗台》，重点探讨资本原始积累阶段，金钱如何异化人性，成为衡量一切价值的唯一标准。书中人物的驱动力——无论是对财富的贪婪还是对社会地位的狂热追求——被置于巴黎这座新兴都市的复杂肌理中进行考察，揭示了新兴资产阶级的虚伪与冷酷。 托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》则提供了另一个维度的现实主义剖析。我们不仅关注安娜在道德与激情之间的毁灭性选择，更深入探讨了小说中多条线索并行的结构艺术：安娜的悲剧如何与列文在田园生活、土地改革和信仰探索中的挣扎形成对照。这反映了十九世纪俄国知识分子在面对社会变革时，对于精神寄托和生活意义的深层追问。 第三部分：现代主义的意识流动与内在世界的颠覆 二十世纪初，世界格局的剧变和弗洛伊德心理学的影响，促使文学冲破传统的线性叙事，转向对人类潜意识和内心经验的探索，即现代主义的兴起。 詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）的《尤利西斯》是这一时期的里程碑。本书将以导读的形式，引导读者穿越意识流的迷宫。重点讲解“内心独白”的技巧，如何通过对日常琐碎念头、记忆碎片和感官印象的捕捉，构建出“一天中的永恒”。对都柏林这座城市空间的象征性解读，以及对神话原型与世俗生活对照手法的分析，将帮助读者理解现代人精神世界的疏离感与碎片化。 维吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）的作品，如《达洛维夫人》，则以其细腻的笔触描绘了时间的主观性。通过对单一角色一天活动轨迹的追踪，我们得以窥见传统社会规范对女性内心世界的束缚，以及人物在瞬息万变的意识中如何构建自我身份。 第四部分：后现代的解构与全球视野的拓展 进入下半叶，文学开始质疑宏大叙事和既有结构的可靠性。本部分关注那些挑战文本边界和读者预期的作品。 例如，卡尔维诺（Italo Calvino）的《如果在冬夜，一个旅人》，这本书本身就是对小说艺术的一次元小说式的反思。我们将分析其“无限组合”的结构如何戏仿了阅读行为本身，以及这种对叙事机制的拆解，如何反过来邀请读者更主动、更具批判性地参与到文本的意义建构之中。 此外，本部分还将引入拉丁美洲魔幻现实主义的代表作，如马尔克斯的《百年孤独》。我们探讨“魔幻”元素如何被用作揭示历史的荒诞性与民族宿命的工具。书中描绘的布恩迪亚家族的循环往复的命运，是对殖民历史创伤和时间停滞感的一种独特表达。 结语：文学的永恒功能 总而言之，本书旨在通过对上述经典文本的系统梳理与深入解读，展示文学如何作为人类文明的镜鉴。它不仅记录了社会的变迁、权力的运作和情感的波动，更重要的是，它不断叩问存在的意义、道德的边界以及我们作为人类共同体所面临的普适性困境。阅读这些作品，是与历史对话，也是与内心深处的自我进行一场永不落幕的交流。每部作品都像一个独特的窗口，让我们得以洞察人类经验的复杂性与丰富性，从而滋养我们当下的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种试试看的心态买了这本教材，毕竟市面上同类的书籍太多了，很多都是旧瓶装新酒，换个封面而已。但是这本《教学论》着实给了我一个惊喜，尤其是在它对“学科核心素养”的解读和融入上，体现出了极强的时代感和前瞻性。它没有停留在老套的知识点灌输模式，而是紧密结合了当前新课程改革的精神，将“审美、表达、理解与交流”这几个核心素养贯穿于每一个教学环节的论述中。我尤其欣赏作者在探讨“音乐实践活动设计”时所展现的创造力和灵活性。它不拘泥于传统的合唱、乐队训练，而是深入挖掘了民间音乐、世界音乐在课堂中的应用潜力，甚至还提到了如何利用现代信息技术手段来丰富课堂体验。这种将传统理论与现代教学实践紧密结合的深度和广度，是很多其他教材所欠缺的。对于已经有一点经验的教师来说，这本书也提供了许多可以反思和提升自身教学理念的深度思考点，简直是教学实践的“催化剂”。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是一本教材对学科前沿动态的把握能力，而这本《教学论》在这方面做得相当出色。它没有沉湎于对过去教学法的僵化重复，而是对当下音乐教育领域的热点问题给予了深入的剖析和建设性的意见。比如，关于“跨学科整合教学”的实践路径探讨，它给出的建议非常具有前瞻性，清晰地指出了音乐如何与其他学科（如美术、历史甚至科学）进行有机融合，打破了学科壁垒。更令我印象深刻的是，它对“特殊教育背景下的音乐教学”这一相对边缘化的议题也给予了足够的重视和详尽的论述，体现了教育公平的理念。整本书的理论基础扎实，引用了大量的国内外最新研究成果，但更重要的是，它知道如何将这些高深的理论“翻译”成教师可以理解和应用的语言。对于想要在专业领域深耕，并且希望自己的教学实践能够与时俱进的教育工作者来说，这本书无疑是一部不可或缺的“导航图”，指引我们朝着更有效、更具启发性的音乐教育方向迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种音乐教育的“老白丁”量身定制的宝典啊！我之前对音乐教学法还停留在非常初级的阶段，总觉得理论离实践太遥远，看那些学术著作更是云里雾里。但是这本《教学论》，它完全不一样。作者的叙述方式非常平易近人，像是有一位经验丰富的前辈手把手地在教你如何构建一个完整的音乐课堂。比如，它在谈到“目标设定”这一块时，没有堆砌那些空洞的教育术语，而是非常具体地分析了不同学段学生认知特点与音乐素养之间的匹配度，我特别喜欢它举的那些“小案例”，让你立马就能在脑海中勾勒出一个真实的教学场景。更让我惊喜的是，它对“评价体系”的探讨，提出了多维度的评估框架，不再是简单地以音准和节奏为唯一标准，而是涵盖了学生的参与度、情感投入和审美体验，这极大地拓宽了我的教学视野，让我明白了音乐教育的真正价值所在，不仅仅是“学会一首歌”，更是“学会如何去感受音乐”。这本书的结构组织也极为清晰，逻辑链条环环相扣，读起来毫无晦涩感，绝对是初入此道者建立系统认知框架的绝佳入门砖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性和内容的全面性是毋庸置疑的，但更让我感到欣慰的是它所传递出的那种对音乐教育事业的深切关怀和热情。阅读过程中，我能明显感受到作者在字里行间流露出的对一线教师的理解与支持。它的语言风格在保证专业性的同时，保持了一种非常难得的温度。尤其是在探讨“教师的专业发展”和“终身学习理念”的章节，我感觉自己不是在阅读一本教科书，而是在和一位睿智的教育家进行对话。它激励我不断地去审视和修正自己的教学信念，去拥抱变化，去探索那些尚未被充分开发的教学领域。它对各种教学流派和理论模型的梳理非常到位，既有对经典理论的尊重，也有对创新模式的推崇，使得读者在吸收知识的同时，能够建立起一种开放包容的学术视野，而不是被单一的理论框架所束缚。这是一本能让人在知识层面和精神层面都获得成长的书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年在一线打磨教学技能的教师，我对教材的要求其实是相当苛刻的，我需要的是能立刻指导我改进课堂操作的“干货”，而不是纯粹的理论推演。这本由胡郁青老师撰写的《教学论》恰恰满足了我的这种需求。它的优势在于其极高的“可操作性”。书中很多章节的论述，都不是停留在“应该怎么做”的层面，而是细致到“如何一步步去实现”的程度。例如，当讨论如何处理课堂突发状况，或者如何平衡集体教学与个体差异时，作者提供了非常详实的操作指南和策略建议。我特别注意到它对“节奏感训练”的讲解，它没有简单地给出几个练习曲目，而是深入剖析了不同节奏型背后的文化内涵和身体感知方法，这让我在接下来的课堂练习中，能够更有针对性地去引导学生进行深层次的体验和模仿。这本书的价值在于，它教会了我如何从“教音乐”转变为“育人”，音乐只是载体，培养学生的综合素养才是终极目标。