全新正版声音的图案3何训田上海音乐学院出版社9787806920213 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何训田 著

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• 何训田
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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806920213

商品编码：29859849655

页数：17

图书基本信息
书名：	声音的图案3
丛书名：	中国现代室内乐作品系列
作者/主编：	何训田
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787806920213
出版年份：	2003年10月

版次：	第1 版
总页数：	17页
开本：	16
图书定价：	18元
实际重量：	159g
新旧程度：	正版全新

《声音的图案3》为*国现代室内乐作品系列。

《旋律的织锦：二十世纪中后期西方音乐的色彩与结构》 内容提要 本书深入探讨了二十世纪中后期（约1945年至2000年间）西方古典音乐领域内，几股关键思潮的演变、技术革新及其对音乐本体的重塑。全书围绕“色彩”（Timbre/Texture）与“结构”（Form/Organization）两大核心维度展开，旨在为读者提供一个既具理论深度又富于实例分析的导览。我们考察了序列主义、偶然音乐、极简主义、电子音乐以及新浪漫主义等主要流派的代表人物及其关键作品，力图揭示这些看似迥异的风格背后，作曲家们对传统音乐语言的挑战、对听觉体验的拓展，以及对音乐本质的哲学思考。 第一章：战后音乐的“净化”与序列的扩张 二战的硝烟散去，音乐界弥漫着一种强烈的“清算”与“重建”的渴望。本章首先聚焦于继承勋伯格衣钵的序列主义（Serialism）的进一步发展。我们不再仅仅关注音高（Pitch）的序列化，而是深入剖析以皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）为代表的“全面序列化”思想，探讨了对节奏、力度、音色等所有音乐要素进行精确控制的尝试。 具体而言，我们将分析《结构I》中严苛的数学逻辑如何影响音乐的整体形态，以及这种追求绝对控制的倾向在面对听觉感知时的内在张力。同时，我们也将对比分析约翰·凯奇（John Cage）对序列主义的“反动”——即引入“偶然性”（Indeterminacy）作为一种结构组织方式。凯奇的哲学观，特别是他对禅宗思想的吸收，如何引导他将环境声、演奏者的即兴选择提升至与作曲家意图同等重要的地位，从而彻底颠覆了“作品”的确定性概念。对《4分33秒》的深入解读，不仅是分析其寂静本身，更是探讨其在“声音景观”中的位置学意义。 第二章：音色作为结构核心：空间与质地 进入20世纪60年代，音乐的焦点从音高组织转向了对“声音材料”本身的关注。本章重点阐述了“音色音乐”（Timbre Music）和“声场音乐”（Spatial Music）的崛起。 雅尼斯·泽纳基斯（Iannis Xenakis）是这一领域不可绕过的巨人。他的“随机音乐”（Stochastic Music）不再依赖传统对位法或奏鸣曲式，而是运用概率论和集合论来构建宏大的声音“云团”或“粒子流”。我们将分析《帕萨日》系列以及《阿克翁》等作品，解析伽柏模型（Gabor Model）和布朗运动在声学结构中的应用。泽纳基斯的音乐，是一种将工程学、建筑学与音乐美学相结合的实践，探讨了如何用数学的力量模拟自然界的宏观现象。 与此同时，电子音乐和磁带音乐的成熟，为作曲家提供了前所未有的音色调色板。我们考察了早期“具象音乐”（Musique Concrète）与德国的电子音乐学派之间的对话与分歧，并着重分析了卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）后期作品中对空间化声音布局的探索，例如其利用多声道系统建构的“立体声场”，这标志着音乐厅体验从平面走向了多维。 第三章：简约与重复：极简主义的回归 面对战后欧洲实验音乐的复杂与精英化，一股回归直接感知的力量——极简主义（Minimalism）在美国兴起。本章剖析了这一流派如何在看似单调的重复中蕴含着深刻的结构转变。 史蒂夫·赖希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）是核心人物。我们将分析赖希的“相位技巧”（Phasing Technique）——例如在《钢琴阶段》中，两个相同乐器如何通过微小速度差异产生复杂的节拍交织与解组，从而实现“缓慢的演化”而非传统的“发展性结构”。这种“过程音乐”（Process Music）将听众的注意力锁定在声音的细微变化上，模糊了“主题”与“背景噪音”的界限。 此外，我们也将探讨特里·莱利（Terry Riley）如何将东方（尤其是拉格音乐）的循环结构融入西方即兴与电子合成器技术，创造出一种迷幻、连续的听觉体验。极简主义的成功在于它用最少的材料，制造出最富于沉浸感的听觉环境。 第四章：后现代的融合与情感的回归 进入八十年代及以后，音乐界开始对纯粹的抽象思潮进行反思，催生了“后极简主义”（Post-Minimalism）和“新调性”（Neo-Tonal）的倾向。 约翰·亚当斯（John Adams）是这一趋势中的关键人物。他的音乐吸取了极简主义的节奏驱动力，但重新引入了清晰的和声色彩和叙事性。本章将分析亚当斯如何将历史事件（如《尼克松在中国》）融入宏大的歌剧结构中，展现了音乐在表达复杂人文关怀方面的潜力。 同时，我们还将考察“新浪漫主义”（Neo-Romanticism）的回潮，例如克里斯托弗·鲁斯（Krzysztof Penderecki）后期的转向。这种对宏大情感、优美旋律的重新拾取，并非是对现代主义的简单倒退，而是在吸收了所有先锋技术洗礼后的审慎回归，是作曲家试图重建音乐与听众之间情感桥梁的努力。 结语：面向未来的声音图景 本书的终结部分将对二十世纪后半叶的音乐遗产进行总结。我们探讨了技术进步（如数字合成、计算机辅助作曲）如何持续推动声音的边界，以及作曲家们在“传统”与“前卫”之间寻找平衡的永恒命题。从布列兹的精确计算到凯奇的开放接受，从泽纳基斯的数学模型到赖希的节奏沉浸，这些探索共同构建了一个丰富、矛盾却又充满活力的音乐生态系统，为我们理解当今的跨界音乐创作提供了坚实的理论和历史基础。

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