正版新課程音樂教學論鬍鬱青西南師範大學齣版社全新考研教材9787562177074 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍鬱青，趙大剛，曹安玉 著

圖書標籤:

• 音樂教學論
• 考研教材
• 鬍鬱青
• 西南師範大學齣版社
• 9787562177074
• 音樂教育
• 教材
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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562177074

商品編碼：29859848939

頁數：237

圖書基本信息
書名：	新課程音樂教學論
叢書名：	全國普通高等院校音樂教材
作者/主編：	鬍鬱青, 趙大剛, 曹安玉
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562177074
齣版年份：	2016年2月1日

版次：	第1版
總頁數：	237頁
開本：	16
圖書定價：	34元
實際重量：	340g
新舊程度：	正版全新

編輯

《全國普通高等院校音樂教材:新課程音樂教學論》由鬍鬱青，趙大剛，曹安玉主編，西南師範大學齣版社齣版。

 總序 

前言 
章音樂教學論概述 
節音樂教學論的性質和研究對象 
第二節音樂教學論的學習任務和內容 
第三節音樂教學論的學習方式與方法 
第二章音樂課程標準導讀 
節音樂課程標準的基本內容 
第二節課程標準編製的相關背景 
第三節課程標準編製的理論基礎 
第四節課程標準與教學大綱的比較 
第三章音樂教學原則與方法 
節音樂教學原則的內容 
第二節常用的音樂教學方法 
第三節音樂教學方法的選擇 
第四章學生音樂心理特徵 
節學生生理發育的基本特點 
第二節學生心理發展的一般特徵 
第三節學生音樂審美心理主要特徵 
第四節根據學生音樂心理開展教學 
第五章教學計劃的製訂與教案的編寫 
節音樂教學計劃的製訂 
第二節音樂教案的編寫工作 
第六章音樂教師與課堂教學藝術 
節音樂教師素質 
第二節課堂教學藝術 
第七章音樂教學的四大領域 
節感受與欣賞領域的教學 
第二節錶現領域的教學 
第三節創造領域的教學 
第四節音樂與相關文化領域的教學 
第八章課外音樂活動 
節課外音樂活動的意義 
第二節課外音樂活動的原則 
第三節課外音樂活動的組織 
第九章音樂教學評價 
節音樂教學評價的目的和意義 
第二節音樂教學評價的功能與分類 
第三節音樂教學評價的問題與原則 
第四節音樂教學評價的形式與方法 
第五節音樂教學評價的內容與要求 
第十章現代音樂教育技術 
節現代教育技術概述 
第二節多媒體技術 
第三節網絡信息技術 
第十一章音樂教育的視野 
節達爾剋羅茲音樂教育體係 
第二節柯達伊音樂教育體係 
第三節奧爾夫音樂教育體係 
第十二章音樂說課活動 
節說課的意義和作用 
第二節說課的內容和類型 
第三節評價說課的原則、方法和內容 
第十三章音樂微格教學 
節微格教學的産生與發展 
第二節微格教學的基本過程與特點 
第三節微格教學的技能分類與應用要點 
第四節微格教學的教案設計 
第十四章音樂教育實習 
節音樂教育實習的目的和意義 
第二節音樂教育實習的主要內容 
第三節音樂教育實習的實施要點 
第十五章音樂案例設計與賞析 
節音樂教學設計案例 
第二節音樂教學案例點評 
第三節音樂說課案例欣賞 
參考文獻 
後記

本書係“全國普通高等院校音樂教材”之理論教材，由該叢書總主編鬍鬱青組織編寫，並對全書的內容結構進行審定。全書共十五章：音樂教學論概述、音樂課程標準導讀、音樂教學原則與方法、學生音樂心理特徵、教學計劃的製訂與教案的編寫、音樂教師與課堂教學藝術、音樂教學的四大領域、課外音樂活動、音樂教學評價、現代音樂教育技術、音樂教育的視野、音樂說課活動、音樂微格教學、音樂教育實習、音樂案例設計與賞析。該書在編寫中特彆注重教材的時代性、科學性、性、實用性與適用性，同時注重實踐性，對重點章節進行瞭適當的拓展和延伸。如加大瞭對說課活動、微格教學等內容的關注，從各個角度為學生介紹相關內容；加重瞭音樂活動案例的設計，不僅教學生如何進行音樂教學設計，還引導學生如何進行音樂教學案例點評，非常實用。

該教材是根據2011年修訂的課標精神進行編寫的，編寫組對內容進行瞭認真分析和反復調整，使其能更好服務於音樂教學活動。該教材適用於音樂學師範本專科學生，也可作為學科教學方嚮研究生的基礎教材。

經典文學的永恒迴響：探索人性與社會的深刻主題 本書精選瞭一係列跨越不同時代和地域的文學經典，旨在為讀者提供一次深度沉浸式的閱讀體驗，領略文學藝術的魅力及其對人類生存境遇的深刻洞察。我們匯集瞭從古代史詩到現代小說的瑰寶，每一部作品都以其獨特的敘事技巧、豐滿的人物塑造和對時代精神的精準捕捉，成為瞭文學史上不可磨滅的豐碑。 第一部分：古典主義的磅礴氣象與人文精神的奠基 本部分聚焦於西方文學和東方經典的源頭活水。我們將深入剖析荷馬史詩《伊利亞特》與《奧德賽》，探究英雄主義的起源、命運的不可抗_性和人類對榮譽與歸屬感的永恒追尋。這不是簡單的故事復述，而是對古希臘悲劇精神——對個體在強大外部力量麵前的掙紮與抗爭——的細膩解讀。通過對阿喀琉斯榮耀的渴求和奧德修斯返鄉的艱辛曆程的分析，讀者可以領悟西方文學“認識自我，認識世界”的人文主義基石是如何被奠定的。 緊接著，我們將目光轉嚮東方。重點呈現中國古代的四大名著之一，例如《紅樓夢》，但著重於其社會百科全書式的描繪。不同於一般僅關注愛情悲劇的解讀，本書將《紅樓夢》置於清代封建貴族社會的宏大背景下，細緻考察賈、史、王、薛四大傢族的興衰，揭示瞭禮教對個體自由的壓抑，以及“末世”景象下，傢族製度內在的腐朽與不可逆轉的衰亡趨勢。對其中詩詞、園林藝術的穿插解析，旨在展現古典美學的高度成就。 此外，我們還將引入古希臘哲學傢在戲劇中的體現，如索福剋勒斯（Sophocles）的《俄狄浦斯王》，探討宿命論與自由意誌之間的張力，以及人類在麵對自身局限性時所展現齣的尊嚴與盲目。 第二部分：現實主義的鐵麵無私與社會結構的批判 進入十九世紀，隨著工業革命的深入和社會矛盾的激化，文學迎來瞭現實主義的高峰。本部分精選瞭巴爾紮剋、托爾斯泰等巨匠的作品。 以巴爾紮剋的《人間喜劇》係列為例，我們將分析其“社會病理學”式的觀察角度。聚焦於《高老頭》或《歐也妮·葛朗颱》，重點探討資本原始積纍階段，金錢如何異化人性，成為衡量一切價值的唯一標準。書中人物的驅動力——無論是對財富的貪婪還是對社會地位的狂熱追求——被置於巴黎這座新興都市的復雜肌理中進行考察，揭示瞭新興資産階級的虛僞與冷酷。 托爾斯泰的《安娜·卡列尼娜》則提供瞭另一個維度的現實主義剖析。我們不僅關注安娜在道德與激情之間的毀滅性選擇，更深入探討瞭小說中多條綫索並行的結構藝術：安娜的悲劇如何與列文在田園生活、土地改革和信仰探索中的掙紮形成對照。這反映瞭十九世紀俄國知識分子在麵對社會變革時，對於精神寄托和生活意義的深層追問。 第三部分：現代主義的意識流動與內在世界的顛覆 二十世紀初，世界格局的劇變和弗洛伊德心理學的影響，促使文學衝破傳統的綫性敘事，轉嚮對人類潛意識和內心經驗的探索，即現代主義的興起。 詹姆斯·喬伊斯（James Joyce）的《尤利西斯》是這一時期的裏程碑。本書將以導讀的形式，引導讀者穿越意識流的迷宮。重點講解“內心獨白”的技巧，如何通過對日常瑣碎念頭、記憶碎片和感官印象的捕捉，構建齣“一天中的永恒”。對都柏林這座城市空間的象徵性解讀，以及對神話原型與世俗生活對照手法的分析，將幫助讀者理解現代人精神世界的疏離感與碎片化。 維吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）的作品，如《達洛維夫人》，則以其細膩的筆觸描繪瞭時間的主觀性。通過對單一角色一天活動軌跡的追蹤，我們得以窺見傳統社會規範對女性內心世界的束縛，以及人物在瞬息萬變的意識中如何構建自我身份。 第四部分：後現代的解構與全球視野的拓展 進入下半葉，文學開始質疑宏大敘事和既有結構的可靠性。本部分關注那些挑戰文本邊界和讀者預期的作品。 例如，卡爾維諾（Italo Calvino）的《如果在鼕夜，一個旅人》，這本書本身就是對小說藝術的一次元小說式的反思。我們將分析其“無限組閤”的結構如何戲仿瞭閱讀行為本身，以及這種對敘事機製的拆解，如何反過來邀請讀者更主動、更具批判性地參與到文本的意義建構之中。 此外，本部分還將引入拉丁美洲魔幻現實主義的代錶作，如馬爾剋斯的《百年孤獨》。我們探討“魔幻”元素如何被用作揭示曆史的荒誕性與民族宿命的工具。書中描繪的布恩迪亞傢族的循環往復的命運，是對殖民曆史創傷和時間停滯感的一種獨特錶達。 結語：文學的永恒功能 總而言之，本書旨在通過對上述經典文本的係統梳理與深入解讀，展示文學如何作為人類文明的鏡鑒。它不僅記錄瞭社會的變遷、權力的運作和情感的波動，更重要的是，它不斷叩問存在的意義、道德的邊界以及我們作為人類共同體所麵臨的普適性睏境。閱讀這些作品，是與曆史對話，也是與內心深處的自我進行一場永不落幕的交流。每部作品都像一個獨特的窗口，讓我們得以洞察人類經驗的復雜性與豐富性，從而滋養我們當下的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年在一綫打磨教學技能的教師，我對教材的要求其實是相當苛刻的，我需要的是能立刻指導我改進課堂操作的“乾貨”，而不是純粹的理論推演。這本由鬍鬱青老師撰寫的《教學論》恰恰滿足瞭我的這種需求。它的優勢在於其極高的“可操作性”。書中很多章節的論述，都不是停留在“應該怎麼做”的層麵，而是細緻到“如何一步步去實現”的程度。例如，當討論如何處理課堂突發狀況，或者如何平衡集體教學與個體差異時，作者提供瞭非常詳實的操作指南和策略建議。我特彆注意到它對“節奏感訓練”的講解，它沒有簡單地給齣幾個練習麯目，而是深入剖析瞭不同節奏型背後的文化內涵和身體感知方法，這讓我在接下來的課堂練習中，能夠更有針對性地去引導學生進行深層次的體驗和模仿。這本書的價值在於，它教會瞭我如何從“教音樂”轉變為“育人”，音樂隻是載體，培養學生的綜閤素養纔是終極目標。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著一種試試看的心態買瞭這本教材，畢竟市麵上同類的書籍太多瞭，很多都是舊瓶裝新酒，換個封麵而已。但是這本《教學論》著實給瞭我一個驚喜，尤其是在它對“學科核心素養”的解讀和融入上，體現齣瞭極強的時代感和前瞻性。它沒有停留在老套的知識點灌輸模式，而是緊密結閤瞭當前新課程改革的精神，將“審美、錶達、理解與交流”這幾個核心素養貫穿於每一個教學環節的論述中。我尤其欣賞作者在探討“音樂實踐活動設計”時所展現的創造力和靈活性。它不拘泥於傳統的閤唱、樂隊訓練，而是深入挖掘瞭民間音樂、世界音樂在課堂中的應用潛力，甚至還提到瞭如何利用現代信息技術手段來豐富課堂體驗。這種將傳統理論與現代教學實踐緊密結閤的深度和廣度，是很多其他教材所欠缺的。對於已經有一點經驗的教師來說，這本書也提供瞭許多可以反思和提升自身教學理念的深度思考點，簡直是教學實踐的“催化劑”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種音樂教育的“老白丁”量身定製的寶典啊！我之前對音樂教學法還停留在非常初級的階段，總覺得理論離實踐太遙遠，看那些學術著作更是雲裏霧裏。但是這本《教學論》，它完全不一樣。作者的敘述方式非常平易近人，像是有一位經驗豐富的前輩手把手地在教你如何構建一個完整的音樂課堂。比如，它在談到“目標設定”這一塊時，沒有堆砌那些空洞的教育術語，而是非常具體地分析瞭不同學段學生認知特點與音樂素養之間的匹配度，我特彆喜歡它舉的那些“小案例”，讓你立馬就能在腦海中勾勒齣一個真實的教學場景。更讓我驚喜的是，它對“評價體係”的探討，提齣瞭多維度的評估框架，不再是簡單地以音準和節奏為唯一標準，而是涵蓋瞭學生的參與度、情感投入和審美體驗，這極大地拓寬瞭我的教學視野，讓我明白瞭音樂教育的真正價值所在，不僅僅是“學會一首歌”，更是“學會如何去感受音樂”。這本書的結構組織也極為清晰，邏輯鏈條環環相扣，讀起來毫無晦澀感，絕對是初入此道者建立係統認知框架的絕佳入門磚。

評分☆☆☆☆☆

我最看重的是一本教材對學科前沿動態的把握能力，而這本《教學論》在這方麵做得相當齣色。它沒有沉湎於對過去教學法的僵化重復，而是對當下音樂教育領域的熱點問題給予瞭深入的剖析和建設性的意見。比如，關於“跨學科整閤教學”的實踐路徑探討，它給齣的建議非常具有前瞻性，清晰地指齣瞭音樂如何與其他學科（如美術、曆史甚至科學）進行有機融閤，打破瞭學科壁壘。更令我印象深刻的是，它對“特殊教育背景下的音樂教學”這一相對邊緣化的議題也給予瞭足夠的重視和詳盡的論述，體現瞭教育公平的理念。整本書的理論基礎紮實，引用瞭大量的國內外最新研究成果，但更重要的是，它知道如何將這些高深的理論“翻譯”成教師可以理解和應用的語言。對於想要在專業領域深耕，並且希望自己的教學實踐能夠與時俱進的教育工作者來說，這本書無疑是一部不可或缺的“導航圖”，指引我們朝著更有效、更具啓發性的音樂教育方嚮邁進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性和內容的全麵性是毋庸置疑的，但更讓我感到欣慰的是它所傳遞齣的那種對音樂教育事業的深切關懷和熱情。閱讀過程中，我能明顯感受到作者在字裏行間流露齣的對一綫教師的理解與支持。它的語言風格在保證專業性的同時，保持瞭一種非常難得的溫度。尤其是在探討“教師的專業發展”和“終身學習理念”的章節，我感覺自己不是在閱讀一本教科書，而是在和一位睿智的教育傢進行對話。它激勵我不斷地去審視和修正自己的教學信念，去擁抱變化，去探索那些尚未被充分開發的教學領域。它對各種教學流派和理論模型的梳理非常到位，既有對經典理論的尊重，也有對創新模式的推崇，使得讀者在吸收知識的同時，能夠建立起一種開放包容的學術視野，而不是被單一的理論框架所束縛。這是一本能讓人在知識層麵和精神層麵都獲得成長的書。