跑调音乐大师的秘密生活伊丽莎白伦迪北京联合出版公司教材9787550276598 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

伊丽莎白·伦迪，王敏 著

图书标签:

• 音乐教育
• 音乐理论
• 钢琴教学
• 音乐史
• 伊丽莎白·伦迪
• 教材
• 北京联合出版公司
• 音乐大师
• 音乐人生
• 音乐艺术

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550276598

商品编码：29859857449

页数：252

图书基本信息
书名：	跑调音乐大师的秘密生活
出版社：	北京联合出版公司
ISBN号：	9787550276598
出版年份：	2016年6月

版次：	第1版
总页数：	252页
开本：	1/32
图书定价：	48元
实际重量：	299g
新旧程度：	正版全新

作者：（美国）伊丽莎白?伦迪 译者：王敏

伊丽莎白?伦迪，记者、专栏作家，主修建筑和艺术。除本系列外，她还著有《现代艺术入侵》，并在《心理牙线》杂志开设有“大师作品”专栏，目前生活在美国德克萨斯州的沃思堡。

 安东尼奥?维瓦尔第

1678.03.04—1741.07.28
乔治?弗里德里希?亨德尔
1685.02.23—1759.04.14
约翰?塞巴斯蒂安?巴赫
1685.03.21—1750.07.28
弗朗茨?约瑟夫?海顿
1732.03.31—1809.05.31
沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特
1756.01.27—1791.12.05
音乐神童
路德维希?凡?贝多芬
1770.12.16—1827.03.26
焦阿基诺?罗西尼
1792.02.29—1868.11.13
埃克托?柏辽兹
1803.12.11—1869.03.08
费利克斯?门德尔松
1809.02.03—1847.11.04
女作曲家
弗里德里克?肖邦
1810.03.01—1849.10.17
罗伯特?舒曼
1810.06.08—1856.07.29
弗朗茨?李斯特
1811.10.22—1886.07.21
理查德?瓦格纳
1813.05.22—1883.02.13
朱塞佩?威尔第
1813.10.09或10.10—1901.01.27
约翰内斯?勃拉姆斯
1833.05.07—1897.04.03
彼得?伊里奇?柴可夫斯基
1840.05.07—1893.11.06
安东?利奥波德?德沃夏克
1841.09.08—1904.05.01
爱德华?威廉?埃尔加
1857.06.02—1934.02.23
贾科莫?普契尼
1858.12.22—1924.11.29
歌剧脚本
古斯塔夫?马勒
1860.07.07—1911.05.18
克劳德?德彪西
1862.08.22—1918.03.25
理查德?施特劳斯
1864.06.11—1949.09.08
谢尔盖?拉赫玛尼诺夫
1873.04.01—1943.03.28
阿诺尔德?勋伯格
1874.09.13—1951.07.13
查尔斯?艾夫斯
1874.10.20—1954.05.19
莫里斯?拉威尔
1875.03.07—1937.12.28
伊戈尔?斯特拉文斯基
1882.06.17—1971.04.06
乔治?格什温
1898.09.26—1937.07.11
亚伦?科普兰
1900.11.14—1990.12.02
爵士乐
迪米特里?肖斯塔科维奇
1906.09.25—1975.08.09
塞缪尔?巴伯
1910.03.09—1981.01.23
约翰?凯奇
1912.09.05—1992.08.12
伦纳德?伯恩斯坦
1918.08.25—1990.10.14
菲利普?格拉斯
1937.01.31—
电玩音乐

史上音乐家背后不为人知的“黑历史”

一本连大师自己都要惊呼“信息量好大”的书！看过之后，你或许再也无法直视大师
一书两用，既是名家生平传，又是大师八卦史
「未读?文艺家」倾力巨献

迷雾中的旋律：当代都市背景下的心灵救赎与艺术探索 （书名待定，暂称为《未竟的音符》） 引言：都市丛林中的疏离与渴求 这是一个关于在钢铁与霓虹构筑的巨大都市中，寻找真实自我、重拾生命激情的沉郁故事。主人公林薇，一位在知名广告公司担任资深策划的白领女性，过着旁人眼中光鲜亮丽的生活。她的日程表被无休止的会议、提案和社交应酬填满，每一次成功的合作都像一枚精致的勋章，却也同时加重了她灵魂深处的空洞感。她聪明、高效，却始终被一种挥之不去的“不对劲”感所困扰——仿佛自己只是在扮演一个被社会剧本设定的角色，而真正的“她”早已迷失在日复一日的重复之中。 林薇并非没有艺术细胞，童年时曾短暂地学习过小提琴，那段与音乐亲密接触的时光，是她记忆中唯一纯粹、没有功利色彩的片段。然而，在现实的洪流中，艺术被束之高阁，变成了偶尔在深夜播放的背景乐，而非生活的核心。她渴望的，是一种能穿透日常噪音、直击心灵的共鸣。 第一部分：偶然的交汇与旧日的回声 故事始于一个偶然的契机。林薇在为一家老牌乐器店策划一场“复兴传统工艺”的宣传活动时，接触到了一个几乎被市场遗忘的群体——一群坚持手工制作老式乐器的匠人。在这些老匠人中，她遇到了一位沉默寡言的提琴制作师，老陈。老陈的作品带着一种时代沉淀下来的质感，每一道刨痕、每一滴桐油，都似乎蕴含着历史的重量。 在与老陈的接触中，林薇被他近乎偏执的专注所吸引。老陈不善言辞，他的世界里只有木材的纹理、音色的调试，以及对“声音的平衡”的永恒追求。他代表着一种与林薇所处的快节奏、即时满足的世界截然相反的生活哲学。 林薇开始频繁拜访老陈的工作室，并非是为了工作上的突破，而是为了寻找那份久违的宁静。她开始翻阅尘封的乐理书籍，重新聆听那些被她遗忘的古典乐章。她发现，那些复杂的和弦与严谨的结构，正是她内心混乱秩序的渴望所在。 然而，老陈的生活并非如表面看起来那般平静。他似乎被某个过去的心结所困扰，拒绝与外界进行深入交流，甚至对外界的赞誉也表现出一种近乎抗拒的态度。林薇敏锐地察觉到，这不仅仅是一位艺术家对商业的疏离，更像是一种自我放逐。 第二部分：失落的乐章与秘密的线索 随着林薇对老陈背景的深入探究，她发现了一些关于老陈家族的传闻。据说，老陈的父亲曾是一位极具天赋的作曲家，在三十年前的一场音乐界风波中销声匿迹，留下一部未完成的交响乐手稿，其内容至今仍是业内的谜团。 林薇的职业本能和内心的好奇心驱使她将“解开老陈家族的秘密”与“完成老陈对父亲艺术遗产的救赎”联系起来。她开始利用自己的资源和人脉，穿梭于老旧的档案室、退役艺术家的聚会，以及尘封的私人收藏之间。她发现，那部未完成的乐章不仅仅是音乐上的挑战，更牵扯着复杂的个人恩怨和时代变迁下的理想破灭。 在这个过程中，林薇被迫面对自己过去的遗憾。她回想起童年时，因为父母的期望和对“稳定”的恐惧，放弃了持续学习音乐的念头。她开始意识到，自己对老陈的帮助，某种程度上也是对当年那个放弃了艺术的自己的和解。 第三部分：合作与磨合：两种世界的碰撞 为了更好地理解和修复那部手稿，林薇决定重拾小提琴。她请了一位隐居的退休音乐教授作为她的私教。这一次，学习不再是为了取悦他人，而是为了理解老陈的语言。 林薇的加入，打破了老陈封闭的世界。她带来的不仅是外部世界的活力和现代的思维，更是对音乐不带批判色彩的纯粹热情。他们的合作充满了摩擦——老陈固执于传统制作工艺的精确度，对现代电子乐器和合成器嗤之以鼻；而林薇则坚持从现代视角去解读旧乐谱中被忽略的情感张力。 他们一起修复了老旧的乐器，一起在深夜的排练室里，试图重构那部失落的交响乐。每一次音符的校准，都像是在拼凑一段破碎的记忆。随着乐曲的逐渐完整，老陈内心的壁垒也开始松动。他开始向林薇倾诉，他担心的并非是乐曲的艺术价值，而是担心自己重现这部作品，会让他背负起父亲未竟的遗憾和未曾宣之于口的痛苦。 尾声：独一无二的调性 经过漫长而艰辛的努力，交响乐终于在一家老剧院的小型首演中亮相。这不是一场盛大的商业演出，而是对艺术、对时间、对自我对话的私密纪念。 演出结束后，掌声雷动，但对林薇和老陈来说，最重要的不是外界的评价。在后台，老陈没有说话，只是递给林薇一把他亲手打磨的小提琴。这把琴的音色温润而富有穿透力，它承载了老陈对生命、对手工艺术的理解，也标志着他终于放下了过去的阴影。 林薇最终没有回到广告行业。她选择了一条更艰难但更真实的路：在一家小型文化机构工作，致力于保护和推广那些被主流商业忽视的传统手工艺和音乐形态。她明白了，真正的“大师”并非只存在于聚光灯下，他们可能隐藏在都市的某个角落，用沉默与坚守，定义着属于自己的、不为世俗所动的音调。她找到了自己的“跑调”，那份不合时宜的坚持，反而让她找到了生命中最和谐的共振。这本书探讨的，是现代人如何在效率至上的社会中，为自己的心灵找到一个可以安放的、充满人性温度的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本关于音乐创作的书，真是让我大开眼界。作者的叙述方式非常独特，不像传统的音乐理论教材那样枯燥乏味，反而像是在听一位经验丰富的老乐师娓娓道来他一生的心路历程。他没有过多地纠结于那些复杂的和声学原理，而是将重点放在了“感觉”和“灵感”的捕捉上。我尤其欣赏他对于“错误”的重新定义，他认为那些看似不和谐的音符，往往是通往创新之路的钥匙。书中穿插着许多他早年作为乐队成员，在各种小酒馆和街头卖艺时的真实轶事，这些故事不仅生动有趣，更深刻地揭示了生活经历是如何潜移默化地塑造一个艺术家的独特声音的。读到那些关于他如何克服创作瓶颈的段落时，我仿佛也能感受到那种挣扎与顿悟交织的复杂情绪。这本书不仅仅是教你如何写歌，更像是在教你如何“聆听”世界，如何将日常生活的细微波动转化为具有生命力的旋律。看完之后，我拿起乐器时，感觉视角完全变了，不再是机械地遵循规则，而是更愿意去探索声音中那些未被驯服的可能性。这本书绝对是所有对音乐抱有热情，渴望找到自己独特表达方式的人的案头必备。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本传记性质的音乐著作，给我的触动非常深，它不仅仅是记录了一个艺术家的生平，更像是一份对“完美主义”的反思录。作者的文字充满了细腻的心理描写，让人不禁想去探究，那些被大众奉为经典的“完美之作”背后，究竟隐藏着多少不为人知的自我怀疑和挣扎。书中对创作过程的描述，尤其是在面对外界巨大期望时的那种压力，写得入木三分。我常常想象，如果把这些文字对应到我们日常工作或学习中的任何一个领域，那种想要做到最好却又害怕失败的矛盾心理，简直是人类共同的困境。这位音乐大师的“秘密生活”，其实就是我们每个人内心深处的挣扎的艺术化呈现。他如何从一个谨小慎微的模仿者，蜕变成一个敢于打破陈规的革新者，这个转变过程的细节，被作者梳理得井井有条，逻辑清晰却又不失情感的张力。读完后，我感到了一种释放，原来那些我们极力隐藏的“不完美”，恰恰构成了我们最真实、最动人的底色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称一绝，它并非简单地按照时间顺序来梳理这位音乐家的生平，而是采取了一种主题式的章节划分，比如“噪音的价值”、“沉默的艺术”、“被遗忘的和弦”等等。这种非线性的叙事方式，迫使读者必须跳出固有的时间框架去理解艺术家的思想演变。例如，书中将他青少年时期对某种民间音乐的痴迷，与他晚年实验性的电子音乐创作放在一起讨论，揭示了看似跳跃的艺术风格背后，其实有一条贯穿始终的情感主线。这种深度挖掘内在联系的写作手法，极大地提升了本书的学术品味，但同时，作者又非常擅长将深奥的理论用生活化的比喻来解释，比如用“迷路的旅人”来形容一次失败的和声进行，读起来毫不费力。我个人特别喜欢它对“听众与创作者关系”的探讨，它挑战了传统上创作者高高在上的地位，认为好的音乐是双方共同完成的，这种相互依存的关系，是理解现代艺术生态的关键所在。总而言之，这是一本需要细细品味的“慢阅读”书籍，每一章都像是一次深入的对话，让人获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些关于天才如何诞生的故事抱有十二分的警惕，总觉得背后总有过度美化的成分。但这本书在讲述这位音乐大师的成长历程时，却异常的坦诚和克制。它没有将他塑造成一个天选之子，反而花了大量篇幅去描绘他早年遭受的冷遇、被同行排挤的窘境，以及那些几乎让他放弃的黑暗时刻。这种对“挫折教育”的细致刻画，让整个故事显得异常真实可信。我印象最深的是其中一段，描述他在一个陌生的城市，靠着为别人的演出伴奏来换取每日的食宿，那种卑微和坚持并存的状态，让人心酸又敬佩。这本书巧妙地避开了那些高高在上的艺术评论腔调，而是用一种近乎白描的手法，勾勒出一位艺术家在现实的泥泞中挣扎成长的真实面貌。它让我明白，伟大的艺术往往不是在温室里培育出来的，而是从生活的重压和不公中淬炼而出的坚韧意志的产物。这是一本写给所有正在路上奋斗者的励志之作，只是它的激励方式非常低调，不煽情，却更有力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计和排版风格一开始让我有点意外，它完全没有那种严肃学术著作的架子，反而透着一股子随性和洒脱。大量的留白，配合着一些手绘风格的插图，让阅读过程本身变成了一种非常放松的体验。这种视觉上的轻松感，与书中探讨的主题——如何在高度结构化的音乐体系中寻找自由——形成了奇妙的互文。作者的叙事节奏把握得极好，时而像急促的爵士乐，信息量爆炸，时而又像缓慢的室内乐，让人有时间沉淀和思考。最让我惊喜的是，书中关于“即兴创作”的篇章。他没有给出任何公式化的步骤，而是通过描述当时的环境、听众的反应，以及他自身的生理状态，来阐释即兴是如何自然发生的。这对我这样一个习惯于提前规划一切的人来说，是一种强有力的挑战，它促使我去思考，在那些没有预设路径的时刻，我们能迸发出多大的能量。这本书的价值，不仅在于它传达的知识，更在于它提供的这种沉浸式的、全方位的阅读体验。