新世纪钢琴曲精选鸠玖编著安睡文艺出版社正版全新课本教材9787539636269 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鸠玖 著

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539636269

商品编码：29859857890

页数：104

图书基本信息
书名：	新世纪钢琴曲精选（附mp3光盘）
丛书名：	咖啡厅钢琴演奏系列
出版社：	安徽文艺出版社
ISBN号：	9787539636269
出版年份：	2011年1月

版次：	第1版
总页数：	104页
开本：	1/16
图书定价：	40.00元
实际重量：	540 g
新旧程度：	正版全新

《新世纪钢琴曲精选》是咖啡厅钢琴演奏系列之一。 

伴随着你(电影《天空之城》插曲)夏天(电影《菊次郎的夏天》插曲久石让)雨的印记(李闰珉)在你身边流淌的河(李闰珉)夏康舞(李闰珉)爱我(孪闺珉)梦中的婚礼(保罗·塞内维尔)蝴蝶犬(神秘园)春之小夜曲(神秘园)来自神秘园的歌(神秘园)白日梦(凯文·科恩)水之锦(凯文科恩)直到后一刻(雅尼)一个男人的梦想(雅尼)水印(恩雅)语(城之内美莎)雪花(城之内美莎)芽生(岩代太郎)心愿(岩代太郎)我甜蜜的情人节(岩代太郎)塞纳河上的落叶(大卫蓝兹)海浪(象多维科·艾奥遗)往日(鲁多维科·艾奥迪)卡农变奏曲(乔治瀛斯顿)感恩(乔治溢斯顿)

《新世纪钢琴曲精选（附盘）》汇集了目前的十二位新世纪钢琴演奏家的作品。 

璀璨的声韵与心灵的栖息：古典音乐的永恒魅力 本书并非《新世纪钢琴曲精选》（鸠玖编著，安睡文艺出版社），而是一部深度探索古典音乐世界、引导读者进入丰富听觉与精神体验的导览之作。 它旨在为所有对钢琴艺术怀有好奇心，渴望从经典音乐中汲取力量与宁静的读者，提供一条清晰而深入的探索路径。 第一部分：巴洛克的回响——秩序与激情的交织 本书开篇，我们将穿越时空，抵达欧洲艺术史上的第一个高峰——巴洛克时期（约1600-1750年）。这不是枯燥的年代划分，而是对一种强大、严谨且充满装饰美学的音乐风格的细致剖析。 1. 巴赫的宏伟结构： 我们将聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的键盘作品，特别是《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）。书中将以通俗易懂的语言，解析赋格（Fugue）这种精妙的复调艺术形式——如何通过主题的层层引入、模仿与交织，构建出逻辑严密如同建筑般的音乐结构。我们将探讨“平均律”对和声体系的革命性意义，以及巴赫作品中蕴含的深刻的宗教哲思与数学般的精确性。此外，也会涉及《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）中，主题的无限可能性如何通过三十段变化展现得淋漓尽致，这不仅是技巧的展示，更是对人类精神耐力和创造力的赞颂。 2. 亨德尔与维瓦尔第的戏剧张力： 探讨巴洛克音乐中“情绪”（Doctrine of Affections）的运用。乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）的键盘组曲如何承载了盛大舞会的风范与歌剧的叙事性；安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的协奏曲（虽然主要为弦乐，但其结构对键盘作品影响深远）中对自然意象的描绘，例如《四季》中那种尖锐而生动的音响画面，如何启发后世的键盘作曲家。 第二部分：古典主义的纯净与平衡——形式的典范 进入18世纪中后期，音乐从巴洛克时期的繁复装饰转向了清晰、平衡与人性化的表达。海顿、莫扎特和贝多芬，构成了古典主义的核心。 1. 海顿的幽默与创新： 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn），这位“交响曲之父”，在钢琴奏鸣曲中展现了惊人的幽默感与形式探索精神。书中将分析海顿如何将民间音乐元素融入到严格的奏鸣曲结构中，使得音乐既有结构上的完美，又充满生活气息。我们不会仅仅列举曲目，而是深入剖析奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）是如何成为古典音乐的“骨架”，确保了音乐逻辑的清晰性。 2. 莫扎特的优雅与深度： 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）的作品代表了古典美学的巅峰。他的钢琴奏鸣曲与幻想曲，展现了旋律的无瑕与情感表达的克制。我们将探讨莫扎特如何运用和声的细微变化来暗示人物的内心冲突，以及他那些看似轻盈的乐章背后，蕴藏的对生命、爱与死亡的深刻洞察。例如，他那些即兴性的作品（如K. 397幻想曲），预示了浪漫主义的自由之风。 3. 贝多芬的革命： 路德维希·范·贝多芬（L.V. Beethoven）是古典主义向浪漫主义过渡的桥梁。本书会详细解读他的“中期”和“晚期”钢琴奏鸣曲。例如，《热情奏鸣曲》（Op. 57）中展现的澎湃激情与戏剧冲突；以及《晚期奏鸣曲》（如Op. 109, 110, 111）如何超越传统形式，引入了卡农、变奏曲等结构，表达了超越尘世的哲学思考。读者将理解，为什么这些作品被认为是钢琴文献的“圣经”。 第三部分：浪漫主义的抒情与沉思——心灵的广阔疆域 19世纪，音乐彻底转向了对个人情感、自然崇拜和民族精神的歌颂。钢琴不再仅仅是协奏的工具，而是作曲家最私密的心灵独白之地。 1. 肖邦：钢琴的诗人： 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的作品是本书的重点之一。他将波兰民族精神融入到夜曲（Nocturne）、叙事曲（Ballade）和圆舞曲（Waltz）之中。我们将细致分析“鲁巴托”（Rubato，弹性速度）的运用，它如何使旋律呼吸，充满了诗意的不确定性。同时，探索肖邦如何将练习曲（Étude）提升到艺术品的高度，每首练习曲都针对特定的技术难点，但同时承载着深沉的情感主题。 2. 舒曼的“双重人格”： 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的键盘作品，如《狂欢节》（Carnaval），是自传性的音乐日记。本书将解释“花网”（Florestan）和“尤塞比乌斯”（Eusebius）这两个虚构人物如何代表了舒曼内心理性与感性的交锋。我们会深入探讨他的“幻想曲”（Fantasie）和“儿时情景”（Kinderszenen）中，那种细腻、略带忧郁的内省氛围。 3. 李斯特的炫技与精神追求： 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）被誉为钢琴之王。本书将剖析他那令人眼花缭乱的技巧背后的目的——他不仅是为了炫耀指法，更是为了用更宽广的音域和更丰富的和声色彩，表达宏大的叙事和宗教情怀。从《钟》（La Campanella）的灵动到《B小调奏鸣曲》的史诗结构，李斯特如何拓宽了钢琴的表现极限。 第四部分：印象派与二十世纪的色彩探索 进入19世纪末至20世纪初，音乐的焦点从明确的情感叙事转向了氛围、光影和潜意识的描绘。 1. 德彪西的听觉画卷： 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的钢琴音乐，如《前奏曲》系列，如同印象派画家笔下的光影。我们将探讨他如何使用全音阶、五声音阶和复杂的和弦排列，来模糊调性的界限，创造出“水流”、“雾气”或“光斑”般的听觉效果。阅读本书，读者将学会如何聆听音乐中的“色彩”，而非仅仅是旋律。 2. 拉威尔的精巧与讽刺： 莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的作品，如《镜子》（Miroirs）和《加斯帕尔之夜》（Gaspard de la Nuit），展现了更为精确和清晰的“印象主义”风格。拉威尔在继承肖邦精致技巧的同时，加入了更复杂的节奏变化和金属质感的音色，特别是《水之嬉戏》中对水波纹的精准模拟。 3. 跨越边界的探索者： 简介还会简要提及，在后来的音乐发展中，如拉赫玛尼诺夫的广阔抒情、斯克里亚宾对神秘主义的追求，以及二十世纪初期的原始主义（如斯特拉文斯基）和新古典主义对传统的回应，展示了古典音乐在不断地自我更新和对话。 总结： 本书旨在提供一个结构化的、非技术性的古典钢琴音乐欣赏指南。它不是一本练习技巧的书籍，而是一把钥匙，帮助读者开启通往巴洛克严谨、古典平衡、浪漫激情和现代色彩的艺术之门。通过理解这些音乐背后的历史语境、结构逻辑与作曲家深层意图，读者将发现，古典钢琴音乐是人类情感与智慧的最高结晶，是可以在任何时代提供深刻慰藉与启发的恒久艺术。它引导听者超越单纯的“悦耳”，进入深层次的“共鸣”。

评分☆☆☆☆☆

这本《新世纪钢琴曲精选》真是让我爱不释手，每一次翻开它，都像进行了一次心灵的洗涤。选曲的眼光极为独到，既有让人心驰神往的宁静致远，也有触动灵魂深处的细腻情感。比如其中一首曲子，初听时可能只觉得旋律流畅，但随着反复的揣摩和指尖的触碰，你会发现它层层递进的张力，仿佛作曲家将一段未曾言说的往事，通过音符巧妙地编织了出来。编者的功力也显而易见，对于复杂和声的处理，排版上的清晰度，都极大地降低了学习的门槛，使得即便是面对一些看似技巧要求较高的乐段，也能找到循序渐进的练习路径。我尤其欣赏它收录了一些相对小众但艺术价值极高的作品，它们没有被主流教材过度“消费”，保留了其原始的音乐魅力。对于一个追求钢琴演奏深度和广度的学习者来说，这本书提供了一个绝佳的视角，去探索二十一世纪以来钢琴音乐创作的多元面貌，它不仅仅是一本“曲集”，更像是一份精心策划的音乐之旅地图，指引我们去发现那些隐藏在现代音乐浪潮下的璀璨宝石。我已经迫不及待想把这些曲子融入我的日常练习曲目中，期待它们能为我的演奏注入一股清新的、充满时代感的活力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上许多声称“精选”的曲集大多持保留态度，总觉得它们要么过于侧重炫技，要么就是老生常谈的改编，缺乏新意。然而，这本《精选》却给我带来了巨大的惊喜。它不像传统教材那样给人一种刻板的“教条感”，反而更像是一位经验丰富的音乐导师，私下里向你推荐的私人歌单。我特别关注了其中几首融合了民族元素与现代和声的篇章，那种跨界的张力处理得非常精妙，既保留了音乐的“根”，又展示了极强的现代感和实验性。鸠玖编著的用心之处在于，他没有让技术成为阻碍，而是让技术为音乐表达服务。书中的曲谱标注详尽，连踏板的建议都考虑到了，这对于演奏者来说至关重要，能省去大量自行摸索的时间。我感觉自己像是突然拥有了一位私教，他知道我目前的水平，并适时地递给我一些“刚刚好”能挑战我，但又不至于让我气馁的材料。这本教材在保持学术严谨性的同时，又兼顾了演奏者的“可玩性”，平衡得近乎完美。

评分☆☆☆☆☆

我通常比较注重教材的“时代性”和“启发性”，而这本《新世纪钢琴曲精选》在这两方面都超出了我的预期。它让我明白了，音乐的演进从未停止，而新世纪的钢琴音乐已经探索出了极其丰富的可能性。编者在选择作品时，显然是站在一个非常开阔的视野下进行权衡的，既包含了那些已经获得业界认可的佳作，也挖掘了许多潜力无限的后起之秀的作品。每一次练习，都像是在与不同的作曲家进行一场跨越时空的对话。这些曲子没有固定的“标准答案”，它们更像是为演奏者提供了广阔的想象空间。我发现，当我尝试用不同的速度、不同的力度去演绎同一段旋律时，作品呈现出的面貌会截然不同，这极大地激发了我对音乐诠释的兴趣和热情。这本书不是简单地教你怎么“弹对音符”，而是教你怎么“弹活音乐”，这种教学理念的转变，对于任何一个渴望在钢琴演奏上有所突破的人来说，都是一次及时的雨露滋润。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本教材的初衷是想拓宽我的曲目库，摆脱过去几年总是在同一批古典曲目中打转的窘境。接触这本《新世纪钢琴曲精选》后，我发现我的听觉审美正在被悄然重塑。这些曲子仿佛拥有某种魔力，它们跳脱了传统调性框架的束缚，用一种更加自由、更贴近生活的语言在对话。其中有一组练习曲，它的节奏型变化极其复杂，初看谱子时有些头晕目眩，但尝试用慢速去体会，才惊觉这种“不和谐”正是为了描绘某种特定的情绪——或许是都市的疏离感，或许是信息爆炸时代的焦虑。这种描述性极强的音乐，对演奏者的情感投入要求极高。出版方的装帧质量也值得称赞，纸张厚实，印刷清晰，即便是反复翻阅和练习也不会轻易损坏，这种对实体书品质的坚持，在当下电子乐谱盛行的年代，显得尤为珍贵。它让人愿意捧在手里，用最传统的方式去感受最前沿的音乐思潮。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余学习者来说，挑选教材最怕的就是“不接地气”。很多所谓的“新世纪”作品，往往门槛高到令人望而却步，动辄要求达到专业演奏家的水准。然而，这本精选集的高明之处就在于它的“兼容性”。它没有完全抛弃基础技巧的巩固，而是巧妙地将技巧训练融入到富有美感的音乐情境中。例如，书中涉及到的一些琶音练习，并非枯燥地重复，而是被编织进一段优美的主旋律之下，让你在不知不觉中提升了手指的灵活性和耐力。我特别喜欢其中几首短小精悍的作品，它们非常适合在短时间内进行“精雕细琢”，即便是每天只有半小时的练习时间，也能感受到明显的进步和满足感。这套选集真正做到了让“学习”变得“愉悦”，它让你感受到，现代钢琴创作并非高高在上，而是可以融入我们日常审美，成为我们表达内心世界的一种有力工具。这是一次非常成功的，从实用性和艺术性上的双重投资。