全新意大利古典声乐作品98首四贾棣然西南师范大学出版社考研教材9787562179320 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾棣然，周珏 著

图书标签:

• 意大利声乐
• 古典声乐
• 考研教材
• 四贾
• 声乐作品
• 西南师范大学出版社
• 98首
• 声乐教学
• 艺术类
• 音乐教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562179320

商品编码：29859857891

页数：272

图书基本信息
书名：	意大利古典声乐作品98首（四）
丛书名：	中外经典声乐作品大系
作者/主编：	贾棣然，周珏
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562179320
出版年份：	2017年7月1日

版次：	第1版
总页数：	272页
开本：	8
图书定价：	68元
实际重量：	862g
新旧程度：	正版全新

编辑

《意大利古典声乐作品98首(四)》由西南师范大学出版社出版。

作者简介

贾棣然，旅意青年声乐家，先后毕业于上海音乐学院声乐系以及意大利国立尼科洛·皮契尼音乐学院研究生院声乐与歌剧，同时深谙意大利语，严谨治学、笔耕不断，多年来翻译并出版了几十部意大利声乐教材及意大利语专著。

42.别再使我痛苦迷惘

外语原文歌词字对字译词（附二维码：歌词朗读及范唱音频）
中高声部（Medium High Voice）：
42—1：（日本版）
42—2：（美国版）
42—3：（英国版，附华彩段落）
42—4：（美国版）
42—5：（意大利版）
42—6：（英国版，附华彩段落）
42—7：（意大利版）
42—8：（美国版）
42—9：（德国版）
43.如果弗罗林多是真挚的
外语原文歌词字对字译词（附二维码：歌词朗读及范唱音频）
中高声部（MediumHighVoice）：
43—1：（英国版，附华彩段落）
43—2：（德国版）
43—3：（日本版）
43—4：（意大利版）
中低声部（Medium Low Voice）：
43—5：（意大利版）
43—6：（英国版，附华彩段落）
43—7：（美国版）
44.我情愿为你去死（Se tu della mia morte）
44—1：（日本版）
44—2：（意大利版）
44—3：（意大利版）
45.在我的心里（Sento nel core）
45—1：（日本版）
45—2：（意大利版）
45—3：（美国版）
45—4：（英国版，附华彩段落）
45—5：（德国版）
45—6：（意大利版）
45—7：（英国版，附华彩段落）
45—8：（美国版）
……
46.我多么痛苦
47.他常射箭玩耍
48.还是让我死吧
贾科莫·安东尼奥·佩尔蒂
49.我从未懂得
50.如今冰雪已消融
安东尼奥·洛蒂
51.美丽的小嘴，尽管你曾经说过
弗朗切斯科·加斯帕里尼
52.可爱的绳套，温馨的绳结
53.让我不再爱你
附录

  同行专家及业内人士对本套丛书的评价

我确信，这套教材的出版对我国的声乐教学事业具有不可估量的重要意义！

——周小燕（原上海音乐学院终身教授）

 

这套《意大利古典声乐作品98首》系列8册音乐文献集超过了以往的出版物，各种经典版本的汇集及对比、同一首歌曲包含的高中低音调依次排列以及各种不同织体的钢琴伴奏的原版编配，其学术性得以彰显！

——韦福根（上海音乐学院外籍教授，钢琴伴奏家）

 

我的小贾，他有这些收获和成绩并不是一蹴而就的，自上世纪90年代在上音念书时就格外重视对各种声乐文献的学习和积累，终于滴水穿石、水到渠成！

——徐宜（上海音乐学院声乐系教授）

 

一直期待这套新书，相比此前的同类声乐出版物，真有极大的提高：此次的双语对照的诸多版本来源和出处，不同调高及版本的乐谱、集同类乐谱版本之大全、从高音调到低音调依次排列、钢琴伴奏迥异，加之二维码扫码就可以欣赏范唱录音和歌词朗读录音，真是让人耳目一新，与时俱进！

——汤元龙、王务荆夫妇（上海元龙音乐书谱有限公司）

 

小贾老师是国内罕有的声乐文献方面的专家，他近十年来先后编译出版的几十部声乐文献，极大地丰富并填补了国内相关领域的空白！

——张莉（美国科罗拉多州立大学音乐学院声乐教授）

 

在我几十年的声乐教学生涯中，贾涛是给我印象深刻的学生之一，他的热情和率真，勤奋与执着，加之他良好的及外语功底，终于做出了这番有目共睹的大工程！

——张仁清（上海音乐学院声乐系教授）

 

一直很关注贾老师的各种出版物及研究成果，声乐师生们都在使用这些教材，很棒！

——黄萱（上海音乐学院声乐系青年教师）

 

我与贾老师是上的挚友，多年前就看到过这套书交稿前的样稿，我一直在期待这套乐谱的问世，但没想到这套书从交稿直至出版历经了这么长的周期，真是十年磨一剑，出版这样一套实用而内容丰富的乐谱是多么不容易，真是我们国内声乐界的福音！

——肖玛（贵州师范大学音乐学院副教授，

高男高音歌唱家）

 

本套书是原上海音乐学院声乐系终身教授周小燕先生在生前大力倡议并协助海内外有识之士耗费十多年时间所编写的、目前国内声乐教材出版物中规模宏大的一套完整的中外声乐教材。周小燕教授生前亲自担任审定工作的这套中外声乐教材，既有意、德、法、俄和中国艺术歌曲，又有音乐会咏叹调和西洋歌剧咏叹调等，除配有中外歌唱家的范唱录音，还增加了适用于高、中、低音各个声部不同调高的版本。

本套书的主编即作者，是上海音乐学院的校友、旅意青年声乐家贾棣然先生，他先后毕业于上海音乐学院声乐系和意大利国立尼科洛·皮契尼音乐学院研究生院，获意大利声乐及歌剧表演的高学历及文凭。早在十年前，贾棣然先生就编译了国内首套意大利声乐室内乐独唱曲集，本曲集多次再版，备受业内好评。接下来的十年里，贾老师将其在意大利多年留学深造期间研究所得的欧洲众多作曲家及声乐作品全面整合，精心打造，出版了一系列的声乐作品，填补了我国声乐相关领域的多个空白。

自2017年，贾棣然先生将与西南师范大学出版社强强联手，陆续推出这套由周小燕教授生前审定的“中外经典声乐作品大系”，包括《意大利古典声乐作品98首》《意大利浪漫时期及近代歌曲137首》《新编法国艺术歌曲134首》等,整个系列具有鲜明的编写特色：结集了众多作曲家的经典声乐作品；每首作品均涵盖高中低各个音调的曲谱；每个曲谱均明确其版本来源及出处，绝非电脑移调之作；每首作品均附上由语言学人士校订的“字对字”译词；所有曲目均配有外唱家的示范演唱及外国播音员的歌词朗读音频，以二维码形式呈现。其中，《意大利古典声乐作品98首》（共八册）作为本“大系”的首推作品，献给国内所有热爱声乐以及钟爱古典艺术歌曲的人们。

 

 

这套“意大利古典声乐作品”系列，属“中外经典声乐作品大系”里首批问世的音乐曲集。音乐文献集，选编了十七八世纪巴洛克时期的古咏叹调及独唱歌曲（包括卡契尼、蒙泰韦尔迪、亚·斯卡拉蒂、维瓦尔第、亨德尔等作曲家的作品）共98首，编译成8册音乐文献集。

 

教材特色：

l每首作品同时兼具高中低音调及不同配器的原版乐谱

l诸多作品引进出版

l注有原版乐谱的具体来源及详细出处

l“字对字”译词

l外唱家示范演唱录音&意大利播音员歌词朗读录音（以二维码形式呈现）

 

全套丛书所有曲目按照作曲家所处年代的先后顺序进行编排；为了使用和查找上的便利，同一个作曲家的多首歌曲，按照外语歌名的拉丁字母的先后顺序排列。此外，在每一册乐谱的末尾处，都有“分册曲目索引”和“总曲目索引”，以便检索。

 

第4册：巴洛克中期的意大利声乐独唱作品

第四册主要是巴洛克中期的意大利声乐独唱作品。本册乐谱分别包括A.斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti,1659-1725）、佩尔蒂（GiacomoAntonioPerti,1661-1756）、洛蒂（AntonioLotti,1667-1740）、加斯帕里尼（FrancescoGasparini,1668-1727）等4位作曲家的声乐独唱曲12首，例如那不勒斯乐派的创始人A.斯卡拉蒂的歌曲《在我的心里》以及为歌手度身定制咏叹调的作曲家洛蒂的歌曲《美丽的小嘴》等名曲，另有诸多介绍到国内的全新曲目。（鉴于篇幅有限，本文中提及的歌曲都只列出中文歌名，其对应的外语原文曲名，请各位亲对照您手中的出版物的目录查找及对照，抱歉哟！）

需要说明的是，国内以往选编的这个时期的曲目总量偏少且略显单调，随着国内声乐教学的不断的发展和进步，现今需要把更多相关时期的作曲家的作品介绍到国内来。本套乐谱除了收编有国内声乐界较为熟悉的一些曲目，另外还有一些曲目是国内出版，以起到推陈出新、丰富教学曲目的作用。

本册（即第四册）乐谱从开篇之处将继续介绍那不勒斯乐派的创始人A.斯卡拉蒂的几首独唱名曲，包括《别再使我痛苦迷惘》《如果弗罗林多是真挚的》《我情愿为你去死》《在我的心里》《我多么痛苦》《他常射箭玩耍》《还是让我死吧》等。曲目之丰富，开了国内同类声乐出版物之先河！

西方音乐史的恢弘画卷：从巴洛克到浪漫主义的声乐艺术精粹 一卷跨越四个世纪的音乐史诗，一册深入探索西方声乐艺术灵魂的经典教材。 本书旨在为音乐学、声乐表演及相关专业的研究生提供一套全面、深入且富有洞察力的教材。它系统梳理了自巴洛克早期至浪漫主义晚期，西方声乐艺术在不同历史时期的演变脉络、风格特征、重要作品及其背后的文化语境。我们摒弃了零散的知识点堆砌，而是致力于构建一个宏大而严谨的知识体系，使学习者能够从历史的纵深感中理解声乐作品的真正价值。 第一部分：巴洛克声乐的辉煌与理性（约1600-1750年） 本部分聚焦于西方音乐史上一个决定性的转折点——歌剧的诞生与巴洛克风格的成熟。 一、歌剧的起源与早期发展： 我们将详细考察蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）在佛罗伦萨卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）背景下对“新音乐”的探索，特别是其对情感表达和“戏剧性宣叙调”（Recitative）的革新。通过分析《奥尔费奥》（L’Orfeo）等早期作品，探讨“美唱”（Bel Canto）理念在蒙特威尔第手中的初步形态。 二、意大利正歌剧（Opera Seria）的鼎盛： 重点解析十八世纪上半叶，以哈斯（Nicola Porpora）、亨德尔（George Frideric Handel）为代表的“阉人歌手”（Castrati）时代。教材深入剖析正歌剧的结构——咏叹调（Aria）的“达卡波”（Da Capo Aria, ABA形式）范式，以及它如何服务于演员的炫技需求与人物情感的程式化表达。亨德尔的伦敦歌剧，特别是其对希腊神话和历史题材的偏爱，将作为研究核心。 三、巴洛克清唱剧与康塔塔（Oratorio & Cantata）： 这一章着重探讨声乐在宗教仪式和世俗音乐中的功能性转变。巴赫（Johann Sebastian Bach）的作品群是本节的重中之重。我们将细致分析其康塔塔中“宣叙调-咏叹调-合唱”的结构逻辑，尤其关注《马太受难曲》（St. Matthew Passion）中对宗教文本的深刻诠释，以及复调技术在巴洛克声乐中的巅峰体现。对于巴赫的对位法及其在声乐线条中的应用，我们将提供详尽的乐理分析。 第二部分：古典主义的清晰与平衡（约1750-1820年） 古典主义时期，音乐追求清晰的结构、平衡的旋律和更自然的人声线条。 一、歌剧的改革浪潮： 探讨格鲁克（Christoph Willibald Gluck）对过度装饰和僵化结构的批判，及其“改革歌剧”的哲学基础。通过分析《奥菲欧与欧律狄刻》（Orfeo ed Euridice），理解其如何回归戏剧的本质，强调音乐对文本和情感的直接服务。 二、维也纳古典乐派的声乐杰作： 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是本章的核心人物。教材将系统梳理他歌剧（如《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》）中对不同社会阶层人物心理的细腻刻画。特别是对莫扎特“综合咏叹调”的分析，即如何在同一首咏叹调中融合宣叙调的叙事性与咏叹调的抒情性，标志着“美唱”观念向表达自然人性的过渡。 三、海顿与早期清唱剧： 海顿（Joseph Haydn）的《创世纪》（The Creation）作为古典主义清唱剧的典范，将作为研究对象，探讨其宏大的管弦乐队配置与清晰的复调织体。 第三部分：浪漫主义的激情与个体解放（约1820-1900年） 浪漫主义声乐是情感的彻底释放，标志着作曲家个体风格的空前突出，以及对民间音乐、文学的深度融合。 一、德语艺术歌曲（Lied）的黄金时代： 舒伯特（Franz Schubert）奠定了艺术歌曲的基础，他如何通过钢琴伴奏（而非仅仅是简单的伴奏）来“描绘”诗歌意境，创造出“第二旋律线”。随后的舒曼（Robert Schumann）、勃拉姆斯（Johannes Brahms）和雨果·沃尔夫（Hugo Wolf）的作品，则展现了艺术歌曲在技巧和情感深度上的不断拓展。教材将对“钢琴即诗歌”的理念进行深入解析。 二、意大利浪漫主义歌剧：从罗西尼到威尔第： 分析早期浪漫主义的华丽技巧（如罗西尼的“美声”技巧巅峰），以及多尼采蒂（Gaetano Donizetti）和贝利尼（Vincenzo Bellini）对抒情性（Bel Canto Fioritura）的极致追求。重心转向威尔第（Giuseppe Verdi），探讨其如何用音乐塑造坚强、充满激情的意大利民族形象，从早期的激情澎湃到晚期的心理深度挖掘。 三、德语宏大歌剧与瓦格纳的革命： 本节将深入探讨瓦格纳（Richard Wagner）的“乐剧”（Musikdrama）理论。我们不仅分析其“主导动机”（Leitmotif）体系在声乐线条中的复杂运用，更探讨他如何通过“无尽的旋律”（Unendliche Melodie）打破传统咏叹调和宣叙调的界限，以实现诗歌、音乐与戏剧的完美融合。同时，也会涉及威尔第后期作品（如《奥赛罗》）对瓦格纳技术吸纳的考察。 第四部分：声乐技法与风格的交叉分析 本部分作为贯穿全书的理论支撑，将从技术层面总结不同时期的声乐要求： 1. 美声（Bel Canto）的演变： 从巴洛克对气息和装饰音的控制，到古典主义对线条的平滑度要求，再到浪漫主义对音域跨度和戏剧张力的拓展。 2. 文本与音乐的耦合： 比较不同时期作曲家处理文本的方式——巴洛克的字逐句诠释、古典主义的结构化处理、浪漫主义的象征性表达。 3. 管弦乐队与人声的关系： 分析乐队如何从简单的和声支撑（巴洛克）发展为与人声抗衡或对话的戏剧力量（浪漫主义）。 本书的撰写遵循严谨的学术规范，力求在详实的文献梳理基础上，提供富有启发性的音乐分析视角，是音乐研究生深入理解西方声乐艺术发展史的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在舞台上摸爬滚打的歌唱者，我深知一本好的曲集能为我们节省多少时间，避免走多少弯路。这本98首的作品集，它的价值体现在“稀缺性与实用性的完美平衡”上。很多同类型的曲集要么是针对初学者，选曲过于浅显，缺乏深度；要么就是面向极少数的专家，曲目偏怪，日常演出根本用不上。但这一本，它巧妙地定位在了“专业进阶与学术储备”的中间地带。我看到了一些中晚期歌剧中的宣叙调片段，这些片段往往是决定考生综合素养的关键考点，它们要求演唱者在短时间内完成情绪的巨大转变，而本书的编排恰好提供了这种“即时切换”的训练材料。当我需要快速熟悉一个新时期的演唱风格时，我不会去翻阅厚厚的史论书籍，而是直接打开这本集子，从巴洛克末期跳到古典主义早期，那份直观的、音乐语言的递进感，比任何文字描述都来得深刻。它是一本让你真正“用耳朵去学习历史”的宝典。

评分☆☆☆☆☆

自从开始准备研究生阶段的声乐专业考试，我就被各种教材和曲目集轰炸得焦头烂额，很多版本要么选曲过于陈旧，要么就是印刷质量让人不敢恭维，翻几次就怕散架。对比之下，这本《全新意大利古典声乐作品98首》给我的感觉是“务实且高标准”。它没有过多花哨的理论阐述，完全聚焦于“作品本身”。我注意到它在选曲时非常注重作品的“可操作性”和“代表性”，既涵盖了歌剧选段这种“硬通货”，也穿插了一些更具室内乐风格的艺术歌曲，这对于拓宽考官的印象分非常有帮助。更让我满意的是它的纸张和装订，即便是频繁翻阅和做笔记，书本的边缘依然平整，油墨的深浅也控制得宜，长时间盯着看眼睛也不会很累。说句掏心窝子的话，对于我们这种需要把精力全部放在技术和情感表达上的学生来说，一本稳定可靠的乐谱是多么重要。它提供的不是一个轻松的答案，而是一个扎实、可靠的训练平台。

评分☆☆☆☆☆

这本集子，说实话，一开始是被它的名字吸引了，“全新意大利古典声乐作品98首”，这个数字听起来就够分量了。我满心期待能找到那些真正能让人眼前一亮的、被埋没在浩瀚声乐海洋中的瑰宝。拿到书后，翻阅目录，那些耳熟能详的咏叹调和艺术歌曲确实赫然在列，但真正让我心动的，是那些标记着“鲜少演奏”的曲目。我尝试去演唱其中几首早期巴洛克时期的作品，发现它们的旋律线条处理得非常精巧，对气息的控制要求极高，不像后来浪漫主义作品那样一味追求强弱对比。编曲的清晰度非常棒，谱面排版赏心悦目，这对于我们这些需要对着谱子反复推敲的演唱者来说，简直是福音。我尤其欣赏出版社在一些高难度音区的处理上给出的附注，虽然没有详细的演唱指南，但那种“过来人”的经验提示，比干巴巴的记号要人性化得多。总的来说，它更像是一份精心策展的声乐博物馆导览图，引领我们穿越时空，感受不同历史时期意大利美声唱法的精髓与演变，是值得反复研磨的资料集。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书在我的练习室里已经成了“镇桌之宝”级别的存在。我之前一直用的是一套德文版的声乐选集，虽然德语区作品丰富，但意大利语的语感和韵律感总觉得差点火候。这本汇编，从头到尾都弥漫着浓郁的“Bel Canto”气息。无论是小调的忧郁，还是大调的辉煌，它的音符排列方式天然地契合意大利语的咬字习惯，这极大地减轻了我在学习初期进行文本与旋律融合时的挣扎。我个人对那些结构相对简单的宣叙调和咏叹调情有独钟，它们像是一块块打磨精良的宝石，每一颗都有自己的光泽和切面。这本书的好处就在于，你不需要一次性攻克复杂的歌剧场景，而是可以专注于打磨每一个小品的情绪连贯性。它让我想起老师常说的一句话：“伟大的演唱，往往诞生于对最简单旋律的极致打磨。” 这套书，就是提供给你这些“简单旋律”的最佳范本。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少声乐曲集，很多时候，编辑的“私心”会占据很大篇幅，导致一些非常小众但艺术价值不高的作品被强行塞入。但这套98首的作品集，给我的感觉是经过了极其严谨的学术筛选。它不仅仅是简单的“把98首曲子放在一起”，而是能看出编辑者在历史脉络上的用心良苦。比如，它对于早期美声风格（如卡奇尼、斯特罗齐等）的处理，非常尊重原有的装饰音记法，没有随意地进行“现代化”的简化，这对于研究者来说是极大的尊重。我尝试用其中几首相对生僻的咏叹调进行视唱练习，发现即便没有前人的演唱录音可循，这份乐谱本身提供的清晰度也足以让我捕捉到作曲家想要表达的张力。这套书展现了一种对古典声乐遗产的敬畏之心，它卖的不是“98个曲目”，卖的是一份完整的艺术史片段。