跑調音樂大師的秘密生活伊麗莎白倫迪北京聯閤齣版公司教材9787550276598 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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伊麗莎白·倫迪，王敏 著

圖書標籤:

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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550276598

商品編碼：29859857449

頁數：252

圖書基本信息
書名：	跑調音樂大師的秘密生活
齣版社：	北京聯閤齣版公司
ISBN號：	9787550276598
齣版年份：	2016年6月

版次：	第1版
總頁數：	252頁
開本：	1/32
圖書定價：	48元
實際重量：	299g
新舊程度：	正版全新

作者：（美國）伊麗莎白?倫迪 譯者：王敏

伊麗莎白?倫迪，記者、專欄作傢，主修建築和藝術。除本係列外，她還著有《現代藝術入侵》，並在《心理牙綫》雜誌開設有“大師作品”專欄，目前生活在美國德剋薩斯州的沃思堡。

 安東尼奧?維瓦爾第

1678.03.04—1741.07.28
喬治?弗裏德裏希?亨德爾
1685.02.23—1759.04.14
約翰?塞巴斯蒂安?巴赫
1685.03.21—1750.07.28
弗朗茨?約瑟夫?海頓
1732.03.31—1809.05.31
沃爾夫岡?阿瑪多伊斯?莫紮特
1756.01.27—1791.12.05
音樂神童
路德維希?凡?貝多芬
1770.12.16—1827.03.26
焦阿基諾?羅西尼
1792.02.29—1868.11.13
埃剋托?柏遼茲
1803.12.11—1869.03.08
費利剋斯?門德爾鬆
1809.02.03—1847.11.04
女作麯傢
弗裏德裏剋?肖邦
1810.03.01—1849.10.17
羅伯特?舒曼
1810.06.08—1856.07.29
弗朗茨?李斯特
1811.10.22—1886.07.21
理查德?瓦格納
1813.05.22—1883.02.13
硃塞佩?威爾第
1813.10.09或10.10—1901.01.27
約翰內斯?勃拉姆斯
1833.05.07—1897.04.03
彼得?伊裏奇?柴可夫斯基
1840.05.07—1893.11.06
安東?利奧波德?德沃夏剋
1841.09.08—1904.05.01
愛德華?威廉?埃爾加
1857.06.02—1934.02.23
賈科莫?普契尼
1858.12.22—1924.11.29
歌劇腳本
古斯塔夫?馬勒
1860.07.07—1911.05.18
剋勞德?德彪西
1862.08.22—1918.03.25
理查德?施特勞斯
1864.06.11—1949.09.08
謝爾蓋?拉赫瑪尼諾夫
1873.04.01—1943.03.28
阿諾爾德?勛伯格
1874.09.13—1951.07.13
查爾斯?艾夫斯
1874.10.20—1954.05.19
莫裏斯?拉威爾
1875.03.07—1937.12.28
伊戈爾?斯特拉文斯基
1882.06.17—1971.04.06
喬治?格什溫
1898.09.26—1937.07.11
亞倫?科普蘭
1900.11.14—1990.12.02
爵士樂
迪米特裏?肖斯塔科維奇
1906.09.25—1975.08.09
塞繆爾?巴伯
1910.03.09—1981.01.23
約翰?凱奇
1912.09.05—1992.08.12
倫納德?伯恩斯坦
1918.08.25—1990.10.14
菲利普?格拉斯
1937.01.31—
電玩音樂

史上音樂傢背後不為人知的“黑曆史”

一本連大師自己都要驚呼“信息量好大”的書！看過之後，你或許再也無法直視大師
一書兩用，既是名傢生平傳，又是大師八卦史
「未讀?文藝傢」傾力巨獻

迷霧中的鏇律：當代都市背景下的心靈救贖與藝術探索 （書名待定，暫稱為《未竟的音符》） 引言：都市叢林中的疏離與渴求 這是一個關於在鋼鐵與霓虹構築的巨大都市中，尋找真實自我、重拾生命激情的沉鬱故事。主人公林薇，一位在知名廣告公司擔任資深策劃的白領女性，過著旁人眼中光鮮亮麗的生活。她的日程錶被無休止的會議、提案和社交應酬填滿，每一次成功的閤作都像一枚精緻的勛章，卻也同時加重瞭她靈魂深處的空洞感。她聰明、高效，卻始終被一種揮之不去的“不對勁”感所睏擾——仿佛自己隻是在扮演一個被社會劇本設定的角色，而真正的“她”早已迷失在日復一日的重復之中。 林薇並非沒有藝術細胞，童年時曾短暫地學習過小提琴，那段與音樂親密接觸的時光，是她記憶中唯一純粹、沒有功利色彩的片段。然而，在現實的洪流中，藝術被束之高閣，變成瞭偶爾在深夜播放的背景樂，而非生活的核心。她渴望的，是一種能穿透日常噪音、直擊心靈的共鳴。 第一部分：偶然的交匯與舊日的迴聲 故事始於一個偶然的契機。林薇在為一傢老牌樂器店策劃一場“復興傳統工藝”的宣傳活動時，接觸到瞭一個幾乎被市場遺忘的群體——一群堅持手工製作老式樂器的匠人。在這些老匠人中，她遇到瞭一位沉默寡言的提琴製作師，老陳。老陳的作品帶著一種時代沉澱下來的質感，每一道刨痕、每一滴桐油，都似乎蘊含著曆史的重量。 在與老陳的接觸中，林薇被他近乎偏執的專注所吸引。老陳不善言辭，他的世界裏隻有木材的紋理、音色的調試，以及對“聲音的平衡”的永恒追求。他代錶著一種與林薇所處的快節奏、即時滿足的世界截然相反的生活哲學。 林薇開始頻繁拜訪老陳的工作室，並非是為瞭工作上的突破，而是為瞭尋找那份久違的寜靜。她開始翻閱塵封的樂理書籍，重新聆聽那些被她遺忘的古典樂章。她發現，那些復雜的和弦與嚴謹的結構，正是她內心混亂秩序的渴望所在。 然而，老陳的生活並非如錶麵看起來那般平靜。他似乎被某個過去的心結所睏擾，拒絕與外界進行深入交流，甚至對外界的贊譽也錶現齣一種近乎抗拒的態度。林薇敏銳地察覺到，這不僅僅是一位藝術傢對商業的疏離，更像是一種自我放逐。 第二部分：失落的樂章與秘密的綫索 隨著林薇對老陳背景的深入探究，她發現瞭一些關於老陳傢族的傳聞。據說，老陳的父親曾是一位極具天賦的作麯傢，在三十年前的一場音樂界風波中銷聲匿跡，留下一部未完成的交響樂手稿，其內容至今仍是業內的謎團。 林薇的職業本能和內心的好奇心驅使她將“解開老陳傢族的秘密”與“完成老陳對父親藝術遺産的救贖”聯係起來。她開始利用自己的資源和人脈，穿梭於老舊的檔案室、退役藝術傢的聚會，以及塵封的私人收藏之間。她發現，那部未完成的樂章不僅僅是音樂上的挑戰，更牽扯著復雜的個人恩怨和時代變遷下的理想破滅。 在這個過程中，林薇被迫麵對自己過去的遺憾。她迴想起童年時，因為父母的期望和對“穩定”的恐懼，放棄瞭持續學習音樂的念頭。她開始意識到，自己對老陳的幫助，某種程度上也是對當年那個放棄瞭藝術的自己的和解。 第三部分：閤作與磨閤：兩種世界的碰撞 為瞭更好地理解和修復那部手稿，林薇決定重拾小提琴。她請瞭一位隱居的退休音樂教授作為她的私教。這一次，學習不再是為瞭取悅他人，而是為瞭理解老陳的語言。 林薇的加入，打破瞭老陳封閉的世界。她帶來的不僅是外部世界的活力和現代的思維，更是對音樂不帶批判色彩的純粹熱情。他們的閤作充滿瞭摩擦——老陳固執於傳統製作工藝的精確度，對現代電子樂器和閤成器嗤之以鼻；而林薇則堅持從現代視角去解讀舊樂譜中被忽略的情感張力。 他們一起修復瞭老舊的樂器，一起在深夜的排練室裏，試圖重構那部失落的交響樂。每一次音符的校準，都像是在拼湊一段破碎的記憶。隨著樂麯的逐漸完整，老陳內心的壁壘也開始鬆動。他開始嚮林薇傾訴，他擔心的並非是樂麯的藝術價值，而是擔心自己重現這部作品，會讓他背負起父親未竟的遺憾和未曾宣之於口的痛苦。 尾聲：獨一無二的調性 經過漫長而艱辛的努力，交響樂終於在一傢老劇院的小型首演中亮相。這不是一場盛大的商業演齣，而是對藝術、對時間、對自我對話的私密紀念。 演齣結束後，掌聲雷動，但對林薇和老陳來說，最重要的不是外界的評價。在後颱，老陳沒有說話，隻是遞給林薇一把他親手打磨的小提琴。這把琴的音色溫潤而富有穿透力，它承載瞭老陳對生命、對手工藝術的理解，也標誌著他終於放下瞭過去的陰影。 林薇最終沒有迴到廣告行業。她選擇瞭一條更艱難但更真實的路：在一傢小型文化機構工作，緻力於保護和推廣那些被主流商業忽視的傳統手工藝和音樂形態。她明白瞭，真正的“大師”並非隻存在於聚光燈下，他們可能隱藏在都市的某個角落，用沉默與堅守，定義著屬於自己的、不為世俗所動的音調。她找到瞭自己的“跑調”，那份不閤時宜的堅持，反而讓她找到瞭生命中最和諧的共振。這本書探討的，是現代人如何在效率至上的社會中，為自己的心靈找到一個可以安放的、充滿人性溫度的角落。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完的這本傳記性質的音樂著作，給我的觸動非常深，它不僅僅是記錄瞭一個藝術傢的生平，更像是一份對“完美主義”的反思錄。作者的文字充滿瞭細膩的心理描寫，讓人不禁想去探究，那些被大眾奉為經典的“完美之作”背後，究竟隱藏著多少不為人知的自我懷疑和掙紮。書中對創作過程的描述，尤其是在麵對外界巨大期望時的那種壓力，寫得入木三分。我常常想象，如果把這些文字對應到我們日常工作或學習中的任何一個領域，那種想要做到最好卻又害怕失敗的矛盾心理，簡直是人類共同的睏境。這位音樂大師的“秘密生活”，其實就是我們每個人內心深處的掙紮的藝術化呈現。他如何從一個謹小慎微的模仿者，蛻變成一個敢於打破陳規的革新者，這個轉變過程的細節，被作者梳理得井井有條，邏輯清晰卻又不失情感的張力。讀完後，我感到瞭一種釋放，原來那些我們極力隱藏的“不完美”，恰恰構成瞭我們最真實、最動人的底色。

評分☆☆☆☆☆

這本關於音樂創作的書，真是讓我大開眼界。作者的敘述方式非常獨特，不像傳統的音樂理論教材那樣枯燥乏味，反而像是在聽一位經驗豐富的老樂師娓娓道來他一生的心路曆程。他沒有過多地糾結於那些復雜的和聲學原理，而是將重點放在瞭“感覺”和“靈感”的捕捉上。我尤其欣賞他對於“錯誤”的重新定義，他認為那些看似不和諧的音符，往往是通往創新之路的鑰匙。書中穿插著許多他早年作為樂隊成員，在各種小酒館和街頭賣藝時的真實軼事，這些故事不僅生動有趣，更深刻地揭示瞭生活經曆是如何潛移默化地塑造一個藝術傢的獨特聲音的。讀到那些關於他如何剋服創作瓶頸的段落時，我仿佛也能感受到那種掙紮與頓悟交織的復雜情緒。這本書不僅僅是教你如何寫歌，更像是在教你如何“聆聽”世界，如何將日常生活的細微波動轉化為具有生命力的鏇律。看完之後，我拿起樂器時，感覺視角完全變瞭，不再是機械地遵循規則，而是更願意去探索聲音中那些未被馴服的可能性。這本書絕對是所有對音樂抱有熱情，渴望找到自己獨特錶達方式的人的案頭必備。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀設計和排版風格一開始讓我有點意外，它完全沒有那種嚴肅學術著作的架子，反而透著一股子隨性和灑脫。大量的留白，配閤著一些手繪風格的插圖，讓閱讀過程本身變成瞭一種非常放鬆的體驗。這種視覺上的輕鬆感，與書中探討的主題——如何在高度結構化的音樂體係中尋找自由——形成瞭奇妙的互文。作者的敘事節奏把握得極好，時而像急促的爵士樂，信息量爆炸，時而又像緩慢的室內樂，讓人有時間沉澱和思考。最讓我驚喜的是，書中關於“即興創作”的篇章。他沒有給齣任何公式化的步驟，而是通過描述當時的環境、聽眾的反應，以及他自身的生理狀態，來闡釋即興是如何自然發生的。這對我這樣一個習慣於提前規劃一切的人來說，是一種強有力的挑戰，它促使我去思考，在那些沒有預設路徑的時刻，我們能迸發齣多大的能量。這本書的價值，不僅在於它傳達的知識，更在於它提供的這種沉浸式的、全方位的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些關於天纔如何誕生的故事抱有十二分的警惕，總覺得背後總有過度美化的成分。但這本書在講述這位音樂大師的成長曆程時，卻異常的坦誠和剋製。它沒有將他塑造成一個天選之子，反而花瞭大量篇幅去描繪他早年遭受的冷遇、被同行排擠的窘境，以及那些幾乎讓他放棄的黑暗時刻。這種對“挫摺教育”的細緻刻畫，讓整個故事顯得異常真實可信。我印象最深的是其中一段，描述他在一個陌生的城市，靠著為彆人的演齣伴奏來換取每日的食宿，那種卑微和堅持並存的狀態，讓人心酸又敬佩。這本書巧妙地避開瞭那些高高在上的藝術評論腔調，而是用一種近乎白描的手法，勾勒齣一位藝術傢在現實的泥濘中掙紮成長的真實麵貌。它讓我明白，偉大的藝術往往不是在溫室裏培育齣來的，而是從生活的重壓和不公中淬煉而齣的堅韌意誌的産物。這是一本寫給所有正在路上奮鬥者的勵誌之作，隻是它的激勵方式非常低調，不煽情，卻更有力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱一絕，它並非簡單地按照時間順序來梳理這位音樂傢的生平，而是采取瞭一種主題式的章節劃分，比如“噪音的價值”、“沉默的藝術”、“被遺忘的和弦”等等。這種非綫性的敘事方式，迫使讀者必須跳齣固有的時間框架去理解藝術傢的思想演變。例如，書中將他青少年時期對某種民間音樂的癡迷，與他晚年實驗性的電子音樂創作放在一起討論，揭示瞭看似跳躍的藝術風格背後，其實有一條貫穿始終的情感主綫。這種深度挖掘內在聯係的寫作手法，極大地提升瞭本書的學術品味，但同時，作者又非常擅長將深奧的理論用生活化的比喻來解釋，比如用“迷路的旅人”來形容一次失敗的和聲進行，讀起來毫不費力。我個人特彆喜歡它對“聽眾與創作者關係”的探討，它挑戰瞭傳統上創作者高高在上的地位，認為好的音樂是雙方共同完成的，這種相互依存的關係，是理解現代藝術生態的關鍵所在。總而言之，這是一本需要細細品味的“慢閱讀”書籍，每一章都像是一次深入的對話，讓人獲益匪淺。