正版四部和声听觉训练教程赵小平西南师范大学出版社全新教材9787562182085 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵小平 著

图书标签:

• 和声
• 听觉训练
• 音乐教材
• 赵小平
• 西南师范大学出版社
• 音乐理论
• 高等教育
• 教材
• 9787562182085
• 正版

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562182085

商品编码：29859857544

页数：188

图书基本信息
书名：	四部和声听觉训练教程
丛书名：	赵小平视唱练耳教程系列
作者/主编：	赵小平
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562182085
出版年份：	2016年10月

版次：	第1版
总页数：	188页
开本：	16
图书定价：	36元
实际重量：	381g
新旧程度：	正版全新

赵小平，西安音乐学院副教授，硕士生导师。中国音乐家协会会员、中国乐理视唱练耳学会会员、中国人像协会会员、陕西英才人物。

长期从事视唱练耳、基本乐理教学工作。

主要科研成果有：

出版《基本乐理教程》《基本乐理教程习题解析》《基本乐理教程练习册》(人民音乐出版社)，《基本乐理考前辅导》(西南师范大学出版社)等教材。其中《基本乐理教程》荣获2015年陕西省普通高等学校教材一等奖。

主持“视唱练耳教学分级教学的改革与实践”科研项目荣获2013年陕西省高等教育教学教学成果一等奖，“基于音乐理论和应用实践相结合的基本乐理教学改革与实践”科研项目荣获2013年陕西省高等教育教学成果二等奖。

制作“节奏节拍”网络课件荣获陕西省教育厅教学成果二等奖。

曾多次参加中外视唱练耳学术研讨活动：

2008年赴俄罗斯柴科夫斯基音乐学院、圣彼得堡音乐学院进行交流访问。2013年赴奥地利、匈牙利等欧洲国家的多个音乐学院进行交流访问。曾先后多次参加中国艺术高校本科视唱练耳教学交流暨研讨会并做学术报告。在中国音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院以及北京、河南、广西、福建、新疆、青海、宁夏、陕西等多所高校做了“视唱练耳教学”“数值节奏教学”等学术报告，得到业界一致好评。

章 正三和弦

第二章 正三和弦的跳进
第三章 终止四六和弦
第四章 正三和弦的六和弦
第五章 经过和辅助的四六和弦
第六章 原位的属七和弦
第七章 属七和弦转位
第八章 Ⅱ级上的下属和弦
第九章 TSⅥ和弦以及阻碍进行和阻碍终止
第十章 导七和弦及其转位
第十一章 属功能高叠和弦
第十二章 DTⅢ与加六音的属和弦（DTⅢ6）
第十三章 弗里几亚进行中的自然小调
第十四章 重属和弦
第十五章 重属增六和弦
第十六章 副属和弦
第十七章 副下属和弦
第十八章 和声模进
第十九章 转调（一）中介和弦转调
第二十章 属功能变和弦
第二十一章 下属功能变和弦
第二十二章 综合调式
第二十三章 转调（二）等和弦转调

《四部和声听觉训练教程/赵小平视唱练耳教程系列》以斯波索宾的《和声学教程》为基础，结合视唱练耳教学中四部和声听觉训练的需求，经过在教学中不断实践，反复应用而出。全书共分为二十三章：正三和弦、正三和弦的跳进、终止四六和弦、正三和弦的六和弦、经过和辅助的四六和弦、原位的属七和弦、属七和弦转位、Ⅱ级上的下属和弦，等等。书中的基本内容是传统和声的内容，按照从简到繁，由浅入深、从调内到转调，对学生进行四部和声的听觉训练，尽量避免繁杂，充分体现实用性，为学生音乐素养的提高提供有效帮助。

好的，这里为您撰写一本不包含您所提及的《正版四部和声听觉训练教程赵小平西南师范大学出版社全新教材9787562182085》内容的图书简介。 --- 图书名称：《音乐元素与结构解析：从和声到复调的深度探索》 作者：[此处可填写一个虚构的作者名，例如：陈景明 教授] 出版社：[此处可填写一个虚构的出版社名，例如：东方艺术学社] ISBN：[此处可填写一个虚构的ISBN，例如：978-7-5388-XXXX-X] 字数：约 1500 字 --- 内容提要： 本书旨在为音乐专业学习者和爱好者提供一套系统、深入的音乐理论与实践分析框架，重点关注音乐的内在结构、功能性连接以及不同时期风格的演变。它不拘泥于单一的实践技能训练，而是致力于构建一个广阔的音乐知识体系，引导读者从宏观的音乐语汇层面理解音乐的本质，进而实现对复杂音乐作品的精准解读与高效创作。 本书的核心关注点涵盖了三个主要领域：音乐基础理论的严谨建构、西方音乐史中关键风格的结构分析，以及现代音乐语言的拓展现索。 我们摒弃了机械性的重复练习模式，转而强调理论与实例的紧密结合，通过大量经典乐谱的剖析，揭示音乐家们在不同历史背景下如何运用和声、旋律、节奏与织体来构建思想情感的建筑。 第一部分：音乐基础理论的深度溯源 本部分将从音高、音程、音阶的物理学与心理学基础出发，构建扎实的理论根基。不同于仅停留在音符识别的层面，我们深入探讨了调性系统的起源、自然音阶与等音律的差异，并详细解析了大小调体系的建立过程及其功能和声的逻辑。 和声功能学的进阶研究： 我们详细阐述了级进和声的稳定性和离解性，对导向功能、次属和声、以及变化和弦在古典时期和浪漫主义时期中作用的细微差别进行了对比分析。重点讨论了和声的色彩性——如何通过非功能性音（如增六和弦、减七和弦）的引入，拓展调性内部的表达范围，而非仅仅满足于基础的三和弦和七和弦进行。 旋律的构建与逻辑： 旋律被视为音乐的灵魂。本书探讨了动机的发展、模唱技法（Sequence）、乐句的平衡与张力处理。特别分析了对位旋律（Counterpoint）的基本原则，即两条或多条独立旋律线如何在保持自身完整性的同时，形成和谐的垂直关系，这是理解巴赫复调音乐的关键。 节奏与节拍的复杂性： 超越简单的四分音符划分，本章深入研究了复拍子、自由节拍、以及节奏型在不同音乐流派中的演变。探讨了如何通过对节奏的细微处理（如切分、附点、休止符的布局）来塑造音乐的驱动力与情感张力。 第二部分：风格演变中的结构分析 本部分将音乐史的脉络转化为对具体结构模式的识别与理解。我们不追求面面俱到，而是选择西方音乐史上几个具有决定性意义的风格节点进行深入剖析。 巴洛克时期的织体与形式： 以巴赫的赋格与组曲为例，分析复调音乐的精妙之处。重点解析了赋格的呈示部、展开部、中段的结构布局，以及“主题”与“答题”之间复杂的交织与模仿关系。这部分强调的是“垂直思维”与“水平思维”的完美统一。 古典主义的平衡与清晰： 聚焦于奏鸣曲式。本书系统地解析了奏鸣曲式的呈示部（主部、副部、呈示部结束部）、发展部（转调、素材的分解与再构）以及再现部的结构功能。分析海顿、莫扎特、贝多芬在保持古典清晰度的前提下，如何通过和声的“冒险”来深化戏剧冲突。 浪漫主义的和声拓展： 探讨李斯特、瓦格纳等作曲家如何挑战传统功能和声的界限。重点分析了半音化和声、远关系转调的使用，以及如何通过延长终止式和模糊调性中心来营造强烈的个人情感色彩和无限延伸感。 第三部分：现代音乐语汇与分析方法 随着音乐语言在二十世纪的剧变，本书引导读者进入更为广阔和多元的音乐世界，介绍分析非传统调性音乐的工具和视角。 无调性音乐的结构： 介绍荀伯格的十二音体系（Dodecaphony）的基本操作原则——如何构建音列、音列的各种变换（逆行、倒影、逆行倒影），以及如何在严格的序列限制下创造出具有内在逻辑的音乐。 集合理论与音组分析： 为理解后塞尔维亚（Post-Tonal）音乐，本书引入了音乐集合理论的基本概念，如音高集合（Pitch Class Set）、集合类（Set Class）的划分，以及如何利用这些工具来分析斯特拉文斯基或巴比特等作曲家的作品，揭示其隐藏的结构联系。 复调与声响的当代视角： 探讨后极简主义、声场音乐（Soundscape）以及电子音乐中的结构组织方式。分析在取消传统调性功能后，音乐如何依靠节奏的重复、声响的质地（Timbre）和空间感来构建其整体形态。 总结： 《音乐元素与结构解析》是一部面向进阶学习者的理论指南，它致力于将孤立的音乐知识点整合成一个有机的分析系统。读者将通过本书学会的，不仅是如何“听懂”音乐，更是如何“看透”音乐背后的逻辑框架与历史语境。它提供的分析工具旨在提升学习者对任何复杂音乐作品的深度洞察力，无论其创作于巴赫时代还是二十一世纪。本书提供的是一把理解音乐结构大厦的万能钥匙，而非仅是一套固定的钥匙模板。

评分☆☆☆☆☆

这套教程最让我感到惊喜的是它对于不同音乐风格的包容性和实用性。很多传统的听觉训练书籍往往只聚焦于严格的西方古典和声体系，但在实际应用中，我们接触到的音乐远比那要丰富。我注意到教材中巧妙地引入了一些爵士和声的影子，以及对不同配器下音色对听觉判断影响的探讨。这使得我们不仅能训练耳朵，还能训练我们对真实音乐场景的适应能力。它不再是一本孤立的练习册，而更像是一份全面的“听觉能力发展蓝图”，鼓励学习者将所学知识灵活运用到日常的听音实践中去，具有极强的生命力和拓展性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年经验的音乐教师，我一直在寻找一套既能满足基础教学大纲要求，又能在教学深度上有所突破的听觉训练资料。这套教材的出现，正好填补了市场上的一个空白。它的难度梯度设置非常合理，从最基础的音高辨识，逐步过渡到复杂的调式转换和不协和音程的分析，逻辑链条环环相扣。我最欣赏它所倡导的“主动聆听”理念，教材中引导学生去思考“为什么”这样和声会成立，而不是仅仅记住“是什么”。这种启发式的教学思路，极大地激发了学生的学习主动性，课堂气氛也因此变得活跃起来，不再是单向的灌输，而是双向的探索与交流。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余学习钢琴多年的爱好者，一直苦于自己“五音不全”，对乐谱上的记号理解得不够深刻。本来担心这类专业教材对我来说过于高深，但在尝试阅读了其中的前几章后，我发现作者在语言的组织上极其克制和精准，没有过多使用晦涩难懂的术语，即使是第一次接触这些概念，也能通过非常清晰的文字解释和辅助性的比喻迅速入门。它更像一位耐心而博学的导师，一步步引导你打开耳朵里新的世界。现在，即便是听一些古典音乐时，我也能分辨出其中和声推进的微妙变化，这种“听懂”音乐的成就感，是任何其他兴趣班都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当吸引人，封面选用的色彩搭配既古典又不失现代感，给人一种沉稳而专业的印象。纸张的质感也非常好，拿在手里很有分量，足以看出出版社在制作上的用心。内页的排版布局清晰明了，字体大小适中，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其值得称赞的是，书中一些关键乐理概念的图示和示例，绘制得非常精美且直观，即便是初学者也能很快把握住核心要点。这样的视觉呈现，无疑为枯燥的理论学习增添了不少乐趣，让人愿意主动去翻阅和钻研。整体来看，从外在到内在的每一个细节都透露着一种对音乐教育的尊重和严谨态度，绝对称得上是一套值得收藏和长期使用的教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐系大二的学生，这套教材的学习体验可以说是颠覆了我之前对传统听觉训练教材的认知。它不仅仅是停留在“听音记谱”的机械训练上，而是非常注重将理论知识与实际演奏、创作的关联性进行深度融合。特别是对于复杂的和声进行，书中提供的那些富有创意的练习方法，极大地提高了我的反应速度和对声部进行的敏感度。我发现，自从开始系统地使用这套教材后，我在即兴伴奏和视唱练耳的考试中都取得了显著的进步，那些过去听起来模糊不清的和声色彩，现在变得层次分明起来。这种从“听见”到“理解”再到“内化”的进阶过程，设计得非常巧妙和科学，非常适合希望在专业领域深造的学子们。