繪畫技法 9787510461798 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫教學
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫基礎
• 藝術學習

店鋪： 泰源博文圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461798

商品編碼：29863054902

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461798

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《藝術的語言：解密色彩、光影與筆觸的奧秘》 引言 藝術，是人類情感與思想的具象化錶達，而繪畫，作為其中最古老、最直觀的形式之一，始終以其獨特的魅力吸引著無數追隨者。從史前洞穴壁畫的粗獷綫條，到文藝復興時期對人體比例的精準刻畫，再到印象派對瞬間光影的捕捉，以及現代藝術對抽象概念的探索，繪畫技法的發展史，本身就是一部濃縮的人類文明進步史。然而，對於初學者而言，繪畫往往顯得神秘莫測。如何將腦海中的奇思妙想轉化為畫布上的生動畫麵？如何駕馭色彩的萬韆變化，捕捉光影的微妙流轉，運用筆觸的萬種風情？《藝術的語言：解密色彩、光影與筆觸的奧秘》旨在揭開繪畫的神秘麵紗，提供一套係統而深入的技法解析，幫助您掌握藝術創作的核心語言，釋放無限的創造力。 本書並非一本簡單羅列技巧的速成指南，而是緻力於引導讀者理解每一種技法背後的原理與哲學，教會您如何“看懂”世界，並以畫筆將其“說”齣來。我們將從最基礎的元素開始，層層遞進，深入探討繪畫創作中至關重要的三個維度：色彩的魔力、光影的韻律以及筆觸的生命力。通過對這些核心要素的深入理解和嫻熟運用，您將能夠打破技法的壁壘，讓您的作品充滿錶現力與感染力。 第一章：色彩的和諧與衝突：調和與對比的藝術 色彩是繪畫中最直接、最富有情感的錶達工具。理解色彩的語言，是掌握繪畫技法的基石。本章將帶領您走進絢爛的色彩世界，深入剖析色彩的科學原理與藝術應用。 色彩的基礎知識： 我們將從色輪的構成開始，解釋原色、間色、復色的概念，並介紹冷暖色係對畫麵氛圍的影響。瞭解色彩的色相、飽和度和明度這三個基本屬性，是駕馭色彩的前提。我們將通過大量實例，展示不同色彩組閤所能引發的情感聯想，例如，溫暖色調帶來的親切感與活力，冷色調傳遞的寜靜與深邃。 色彩的混閤與調和： 告彆單調的顔料盒，學習如何通過色彩混閤創造齣豐富微妙的色彩變化。我們將詳細講解顔料的物理混閤原理，以及不同顔料在混閤時可能産生的特殊效果。理解“調和”的藝術，不僅是技術層麵的技巧，更是對畫麵整體和諧感的追求。我們將探討如何運用鄰近色、相似色來營造柔和統一的畫麵，如何通過色彩的漸變來錶現體積與空間的縱深。 色彩的對比與張力： 對比是色彩最具戲劇性的錶現力所在。本章將深入探討各種色彩對比的類型，包括色相對比、明度對比、飽和度對比以及冷暖對比。我們將分析這些對比在畫麵中産生的視覺衝擊力，以及如何通過巧妙運用對比來突齣主體、引導視綫、增強畫麵的動感與活力。學習如何通過色彩的衝突來營造緊張、激昂的情緒，或者通過微妙的對比來製造微妙的視覺趣味。 色彩的情感語言： 色彩不僅僅是物理的屬性，更是承載情感的符號。我們將探討不同色彩在不同文化語境下的象徵意義，以及如何在畫麵中運用色彩來傳達特定的情感，例如，紅色代錶熱情與危險，藍色象徵憂鬱與平靜。通過分析大師作品中對色彩的運用，您將學會如何讓色彩成為您情感的有力傳聲筒。 第二章：光影的雕塑：塑造形體與空間的魔法 光影，是塑造物體形態、營造空間感與體積感的關鍵。沒有光影，畫麵將顯得平淡、缺乏生命力。本章將帶領您探索光影的奧秘，學習如何用光影“雕刻”您的作品。 光源的性質與方嚮： 理解不同光源的特性，例如，點光源、麵光源、自然光、人造光，以及它們對物體錶麵産生的照明效果。我們將詳細分析來自不同方嚮的光源（正麵光、側光、逆光、頂光、底光）如何影響物體的形狀、體積和輪廓，以及由此産生的陰影的形態和深淺。 明暗關係與體積錶現： 明暗關係是錶現物體體積感的最直接手段。我們將深入解析畫麵中的“亮部”、“灰部”、“暗部”以及“反光”和“投影”的概念。通過對這些元素的精細刻畫，您可以讓二維的畫麵呈現齣三維的立體感。我們將學習如何通過明暗的過渡來錶現物體的圓潤、棱角以及錶麵材質的細膩差異。 光影的氛圍營造： 光影不僅用於塑造形體，更是營造畫麵氛圍的重要工具。我們將探討不同光照條件下的視覺效果，例如，柔和的散射光帶來的寜靜與溫存，刺眼的直射光産生的強烈戲劇性，以及昏暗的光綫營造的神秘與壓抑。學習如何通過調整光影的強弱、範圍和色彩，來烘托畫麵的主題，引導觀眾的情緒。 空間透視與光影的協同： 光影與透視是共同營造空間感的兩大支柱。我們將分析光影在錶現景深、遠近關係方麵的作用，例如，遠處的物體光影可能相對模糊，近處的物體光影則更加清晰銳利。理解光影如何與透視法則相互配閤，可以極大地增強畫麵的空間縱深感和真實感。 第三章：筆觸的敘事：傳遞情感與肌理的語言 筆觸，是畫傢在畫布上留下的痕跡，它承載著畫傢的情感、速度、力量以及對畫麵質感的追求。筆觸的運用，賦予瞭繪畫獨特的生命力和錶現力。本章將深入剖析筆觸的藝術，讓您的每一次落筆都充滿意義。 筆觸的種類與錶現力： 從細膩的、流暢的筆觸，到粗獷的、有力的筆觸，不同的筆觸能夠傳達截然不同的信息。我們將分類介紹各種筆觸的錶現力，例如，短促的點觸可以錶現細節和質感，長而連貫的綫條可以錶現運動和節奏。您將學會根據不同的繪畫對象和想要錶達的情感，選擇最恰當的筆觸。 筆觸與形體、體積的關係： 筆觸不僅僅是綫條的堆疊，它更是塑造形體和體積的重要手段。我們將探討如何運用不同方嚮、疏密、粗細的筆觸來錶現物體的輪廓、起伏和轉摺，從而增強畫麵的立體感和真實感。例如，順著物體錶麵紋理的筆觸可以增強質感，逆著紋理的筆觸則可能製造齣意想不到的肌理效果。 筆觸與肌理、質感的錶達： 繪畫的魅力在於能夠模擬現實世界中的各種材質。本章將重點講解如何通過不同的筆觸運用，來錶現如絲綢的光滑、石頭的粗糙、金屬的冰冷、木頭的溫潤等不同的肌理和質感。您將學習如何利用筆觸的厚薄、乾濕、以及顔料的堆疊方式，來創造齣逼真的或富有錶現力的材質效果。 筆觸的情感宣泄與節奏感： 筆觸是畫傢情感的直接流露。快速、有力的筆觸可能傳遞著激情與活力，緩慢、細膩的筆觸則可能錶達著寜靜與沉思。我們將分析筆觸的節奏感如何影響畫麵的整體韻律，以及如何通過筆觸的自由揮灑，賦予畫麵生命力和藝術感染力。從寫實到抽象，筆觸都扮演著不可或缺的角色，它讓每一幅畫都擁有其獨特的“指紋”。 結語 掌握繪畫技法，就像學習一門新的語言。它需要耐心、觀察、實踐，更需要對這門語言的熱愛與理解。《藝術的語言：解密色彩、光影與筆觸的奧秘》為您提供瞭一套探索這門語言的地圖與工具。我們相信，通過對色彩、光影與筆觸的深入學習與反復練習，您將能夠逐漸領悟藝術創作的精髓，用您的畫筆描繪齣屬於您自己的精彩世界。這不僅是技巧的提升，更是一次對您觀察力、感受力和創造力的全麵喚醒。願您在這趟藝術探索之旅中，收獲滿滿，創作齣打動人心、充滿生命力的佳作。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的時候，我內心深處那個渴望描繪齣心中所想的衝動，仿佛被一股暖流點燃瞭。這本書不僅僅是一本關於“如何畫”的書，它更像是一位循循善誘的導師，引導著我一步步去探索繪畫的奧秘。我特彆喜歡它對色彩理論的闡述，沒有像許多教科書那樣生硬地羅列色輪和配色錶，而是通過生動的案例，讓我們直觀地感受到色彩是如何影響情緒，如何營造氛圍，如何區分主次，甚至是如何引導觀眾的視綫。它告訴我，色彩不是孤立存在的，而是相互呼應，相互襯托的。每一處色彩的運用，都應該服務於整體的錶達。我曾經在嘗試錶現夕陽的壯麗時，總是覺得畫麵不夠通透，色彩顯得有些灰濛濛的，直到讀到書中關於“色彩的對比與和諧”的部分，我纔明白，我忽略瞭空氣透視對色彩的影響，也未能有效地運用互補色來增強畫麵的活力。書中通過具體的範例，一步步拆解瞭色彩的運用邏輯，讓我仿佛看到瞭一種新的可能。它不僅僅是教授技巧，更是培養一種“看”的能力，一種對色彩敏感度、對畫麵整體性的感知力。讀完這部分，我迫不及待地想拿起畫筆，重新嘗試那些曾經令我頭疼的色彩難題。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對藝術的全新理解和敬畏。它讓我意識到，繪畫不僅僅是一項技能，更是一種與世界對話的方式，是一種錶達內心世界的語言。我特彆喜歡書中對“意境”的探討。它並沒有空泛地談論“意境”，而是通過具體的範例，教會我們如何通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的虛實變化，以及畫麵的留白，來營造一種“言有盡而意無窮”的東方美學。我曾經在嘗試錶現山水畫的空靈感時，總是覺得畫麵過於實，缺乏那種“虛無縹緲”的意境，讀到這裏，我纔明白，我低估瞭留白的力量，也未能真正理解“疏可跑馬，密不通風”的妙處。這本書讓我學會瞭如何用最少的筆墨，去傳達最豐富的情感，如何用“無”來襯托“有”，讓畫麵在視覺的留白之處，綻放齣更廣闊的想象空間。這是一種非常高級的審美追求，也是一種非常深刻的藝術哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，在於它總能在不經意間觸碰到內心最柔軟的地方，喚醒那些沉睡的藝術靈感。我一直認為，繪畫最難掌握的，莫過於如何捕捉和錶現“神韻”，那種難以言喻的生命力。這本書在這方麵給瞭我巨大的啓發。它在講到人物肖像的刻畫時，並沒有拘泥於解剖學的嚴謹（雖然也提到瞭），而是更側重於如何通過眼神、錶情、姿態來傳遞人物的性格和情感。它讓我意識到，真正的肖像畫，不僅僅是畫齣一個人長得像什麼，更重要的是畫齣這個人“是誰”。書中關於眼睛的描繪，更是讓我大開眼界。它不僅僅是告訴你眼睛的結構，更重要的是如何通過眼神的微小變化，傳遞喜怒哀樂，傳遞內心的故事。我還記得書中用一個很小的篇幅，卻極為精妙地闡述瞭如何通過眉毛的走嚮來影響整個麵部的錶情，以及如何用嘴角的一絲上揚或下垂，來定格人物當下的心境。這種對細節的極緻追求，讓我對人物的刻畫有瞭全新的認識。它讓我明白，每一個筆觸，每一個綫條，都應該是有生命力的，都應該是在為這個人物“說話”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光彩，完全是意外的驚喜。起初，我隻是被它那封麵設計所吸引，是一種低調卻又充滿藝術感的素雅，讓我忍不住想翻開看看。拿到手裏，沉甸甸的質感，紙張的觸感溫潤細膩，即使是不怎麼瞭解繪畫的人，也能感受到其中蘊含的匠心。我本以為它會是一本枯燥乏味的理論書，充斥著晦澀難懂的術語，但事實恰恰相反。它用一種非常親切、甚至可以說是對話式的方式，將那些復雜的繪畫原理娓娓道來。每一次翻閱，都像是在和一位經驗豐富的藝術傢進行一場深入的交流。它並沒有直接告訴你“怎麼畫”，而是引導你去“理解為什麼這樣畫”。這種從根源上的闡釋，讓我對很多繪畫中的“潛規則”豁然開朗。例如，它關於光影的講解，不再是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入到光綫的性質、光源的強度、物體錶麵的材質如何影響光影的呈現，甚至是如何利用光影來塑造空間感和體積感。讀到這裏，我突然意識到，我之前畫的那些東西，雖然形似，卻少瞭那種“靈魂”。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往更深層藝術理解的大門。它沒有急於展示華麗的技巧，而是踏踏實實地從基礎講起，但每一次的基礎講解，都帶著一種提綱挈領的智慧，讓我明白這些基礎為何如此重要，以及它們將如何為未來的創作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新審視自己創作過程的書。我過去常常過於依賴“感覺”，畫得隨心所欲，但總覺得作品缺乏一種內在的邏輯和力量。這本書的齣現，就像為我提供瞭一個清晰的框架，讓我明白，即使是最自由的創作，也需要有紮實的基礎和明確的思路。我尤其欣賞它關於構圖的講解。它沒有給齣所謂的“萬能構圖公式”，而是通過分析大量經典作品，揭示瞭構圖的原則和規律，以及不同的構圖方式是如何影響畫麵的平衡、動勢和視覺焦點。它讓我明白，為什麼有些畫麵看起來那麼舒服，而有些畫麵卻顯得雜亂無章。書中對於“引導綫”的運用，對我觸動很大。我之前常常忽略瞭畫麵中綫條的走嚮，而這本書讓我看到瞭如何巧妙地利用綫條，引導觀眾的目光，讓觀者在畫麵中“漫步”，最終抵達我想要錶達的重點。它讓我從一個“畫什麼”的思考，升級到瞭“怎麼讓彆人看”的思考，這種視角的轉變，對於提升作品的感染力至關重要。