绘画技法 9787510461798 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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• 绘画基础
• 艺术学习

店铺： 泰源博文图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461798

商品编码：29863054902

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461798

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《艺术的语言：解密色彩、光影与笔触的奥秘》 引言 艺术，是人类情感与思想的具象化表达，而绘画，作为其中最古老、最直观的形式之一，始终以其独特的魅力吸引着无数追随者。从史前洞穴壁画的粗犷线条，到文艺复兴时期对人体比例的精准刻画，再到印象派对瞬间光影的捕捉，以及现代艺术对抽象概念的探索，绘画技法的发展史，本身就是一部浓缩的人类文明进步史。然而，对于初学者而言，绘画往往显得神秘莫测。如何将脑海中的奇思妙想转化为画布上的生动画面？如何驾驭色彩的万千变化，捕捉光影的微妙流转，运用笔触的万种风情？《艺术的语言：解密色彩、光影与笔触的奥秘》旨在揭开绘画的神秘面纱，提供一套系统而深入的技法解析，帮助您掌握艺术创作的核心语言，释放无限的创造力。 本书并非一本简单罗列技巧的速成指南，而是致力于引导读者理解每一种技法背后的原理与哲学，教会您如何“看懂”世界，并以画笔将其“说”出来。我们将从最基础的元素开始，层层递进，深入探讨绘画创作中至关重要的三个维度：色彩的魔力、光影的韵律以及笔触的生命力。通过对这些核心要素的深入理解和娴熟运用，您将能够打破技法的壁垒，让您的作品充满表现力与感染力。 第一章：色彩的和谐与冲突：调和与对比的艺术 色彩是绘画中最直接、最富有情感的表达工具。理解色彩的语言，是掌握绘画技法的基石。本章将带领您走进绚烂的色彩世界，深入剖析色彩的科学原理与艺术应用。 色彩的基础知识： 我们将从色轮的构成开始，解释原色、间色、复色的概念，并介绍冷暖色系对画面氛围的影响。了解色彩的色相、饱和度和明度这三个基本属性，是驾驭色彩的前提。我们将通过大量实例，展示不同色彩组合所能引发的情感联想，例如，温暖色调带来的亲切感与活力，冷色调传递的宁静与深邃。 色彩的混合与调和： 告别单调的颜料盒，学习如何通过色彩混合创造出丰富微妙的色彩变化。我们将详细讲解颜料的物理混合原理，以及不同颜料在混合时可能产生的特殊效果。理解“调和”的艺术，不仅是技术层面的技巧，更是对画面整体和谐感的追求。我们将探讨如何运用邻近色、相似色来营造柔和统一的画面，如何通过色彩的渐变来表现体积与空间的纵深。 色彩的对比与张力： 对比是色彩最具戏剧性的表现力所在。本章将深入探讨各种色彩对比的类型，包括色相对比、明度对比、饱和度对比以及冷暖对比。我们将分析这些对比在画面中产生的视觉冲击力，以及如何通过巧妙运用对比来突出主体、引导视线、增强画面的动感与活力。学习如何通过色彩的冲突来营造紧张、激昂的情绪，或者通过微妙的对比来制造微妙的视觉趣味。 色彩的情感语言： 色彩不仅仅是物理的属性，更是承载情感的符号。我们将探讨不同色彩在不同文化语境下的象征意义，以及如何在画面中运用色彩来传达特定的情感，例如，红色代表热情与危险，蓝色象征忧郁与平静。通过分析大师作品中对色彩的运用，您将学会如何让色彩成为您情感的有力传声筒。 第二章：光影的雕塑：塑造形体与空间的魔法 光影，是塑造物体形态、营造空间感与体积感的关键。没有光影，画面将显得平淡、缺乏生命力。本章将带领您探索光影的奥秘，学习如何用光影“雕刻”您的作品。 光源的性质与方向： 理解不同光源的特性，例如，点光源、面光源、自然光、人造光，以及它们对物体表面产生的照明效果。我们将详细分析来自不同方向的光源（正面光、侧光、逆光、顶光、底光）如何影响物体的形状、体积和轮廓，以及由此产生的阴影的形态和深浅。 明暗关系与体积表现： 明暗关系是表现物体体积感的最直接手段。我们将深入解析画面中的“亮部”、“灰部”、“暗部”以及“反光”和“投影”的概念。通过对这些元素的精细刻画，您可以让二维的画面呈现出三维的立体感。我们将学习如何通过明暗的过渡来表现物体的圆润、棱角以及表面材质的细腻差异。 光影的氛围营造： 光影不仅用于塑造形体，更是营造画面氛围的重要工具。我们将探讨不同光照条件下的视觉效果，例如，柔和的散射光带来的宁静与温存，刺眼的直射光产生的强烈戏剧性，以及昏暗的光线营造的神秘与压抑。学习如何通过调整光影的强弱、范围和色彩，来烘托画面的主题，引导观众的情绪。 空间透视与光影的协同： 光影与透视是共同营造空间感的两大支柱。我们将分析光影在表现景深、远近关系方面的作用，例如，远处的物体光影可能相对模糊，近处的物体光影则更加清晰锐利。理解光影如何与透视法则相互配合，可以极大地增强画面的空间纵深感和真实感。 第三章：笔触的叙事：传递情感与肌理的语言 笔触，是画家在画布上留下的痕迹，它承载着画家的情感、速度、力量以及对画面质感的追求。笔触的运用，赋予了绘画独特的生命力和表现力。本章将深入剖析笔触的艺术，让您的每一次落笔都充满意义。 笔触的种类与表现力： 从细腻的、流畅的笔触，到粗犷的、有力的笔触，不同的笔触能够传达截然不同的信息。我们将分类介绍各种笔触的表现力，例如，短促的点触可以表现细节和质感，长而连贯的线条可以表现运动和节奏。您将学会根据不同的绘画对象和想要表达的情感，选择最恰当的笔触。 笔触与形体、体积的关系： 笔触不仅仅是线条的堆叠，它更是塑造形体和体积的重要手段。我们将探讨如何运用不同方向、疏密、粗细的笔触来表现物体的轮廓、起伏和转折，从而增强画面的立体感和真实感。例如，顺着物体表面纹理的笔触可以增强质感，逆着纹理的笔触则可能制造出意想不到的肌理效果。 笔触与肌理、质感的表达： 绘画的魅力在于能够模拟现实世界中的各种材质。本章将重点讲解如何通过不同的笔触运用，来表现如丝绸的光滑、石头的粗糙、金属的冰冷、木头的温润等不同的肌理和质感。您将学习如何利用笔触的厚薄、干湿、以及颜料的堆叠方式，来创造出逼真的或富有表现力的材质效果。 笔触的情感宣泄与节奏感： 笔触是画家情感的直接流露。快速、有力的笔触可能传递着激情与活力，缓慢、细腻的笔触则可能表达着宁静与沉思。我们将分析笔触的节奏感如何影响画面的整体韵律，以及如何通过笔触的自由挥洒，赋予画面生命力和艺术感染力。从写实到抽象，笔触都扮演着不可或缺的角色，它让每一幅画都拥有其独特的“指纹”。 结语 掌握绘画技法，就像学习一门新的语言。它需要耐心、观察、实践，更需要对这门语言的热爱与理解。《艺术的语言：解密色彩、光影与笔触的奥秘》为您提供了一套探索这门语言的地图与工具。我们相信，通过对色彩、光影与笔触的深入学习与反复练习，您将能够逐渐领悟艺术创作的精髓，用您的画笔描绘出属于您自己的精彩世界。这不仅是技巧的提升，更是一次对您观察力、感受力和创造力的全面唤醒。愿您在这趟艺术探索之旅中，收获满满，创作出打动人心、充满生命力的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它总能在不经意间触碰到内心最柔软的地方，唤醒那些沉睡的艺术灵感。我一直认为，绘画最难掌握的，莫过于如何捕捉和表现“神韵”，那种难以言喻的生命力。这本书在这方面给了我巨大的启发。它在讲到人物肖像的刻画时，并没有拘泥于解剖学的严谨（虽然也提到了），而是更侧重于如何通过眼神、表情、姿态来传递人物的性格和情感。它让我意识到，真正的肖像画，不仅仅是画出一个人长得像什么，更重要的是画出这个人“是谁”。书中关于眼睛的描绘，更是让我大开眼界。它不仅仅是告诉你眼睛的结构，更重要的是如何通过眼神的微小变化，传递喜怒哀乐，传递内心的故事。我还记得书中用一个很小的篇幅，却极为精妙地阐述了如何通过眉毛的走向来影响整个面部的表情，以及如何用嘴角的一丝上扬或下垂，来定格人物当下的心境。这种对细节的极致追求，让我对人物的刻画有了全新的认识。它让我明白，每一个笔触，每一个线条，都应该是有生命力的，都应该是在为这个人物“说话”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光彩，完全是意外的惊喜。起初，我只是被它那封面设计所吸引，是一种低调却又充满艺术感的素雅，让我忍不住想翻开看看。拿到手里，沉甸甸的质感，纸张的触感温润细腻，即使是不怎么了解绘画的人，也能感受到其中蕴含的匠心。我本以为它会是一本枯燥乏味的理论书，充斥着晦涩难懂的术语，但事实恰恰相反。它用一种非常亲切、甚至可以说是对话式的方式，将那些复杂的绘画原理娓娓道来。每一次翻阅，都像是在和一位经验丰富的艺术家进行一场深入的交流。它并没有直接告诉你“怎么画”，而是引导你去“理解为什么这样画”。这种从根源上的阐释，让我对很多绘画中的“潜规则”豁然开朗。例如，它关于光影的讲解，不再是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是深入到光线的性质、光源的强度、物体表面的材质如何影响光影的呈现，甚至是如何利用光影来塑造空间感和体积感。读到这里，我突然意识到，我之前画的那些东西，虽然形似，却少了那种“灵魂”。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往更深层艺术理解的大门。它没有急于展示华丽的技巧，而是踏踏实实地从基础讲起，但每一次的基础讲解，都带着一种提纲挈领的智慧，让我明白这些基础为何如此重要，以及它们将如何为未来的创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视自己创作过程的书。我过去常常过于依赖“感觉”，画得随心所欲，但总觉得作品缺乏一种内在的逻辑和力量。这本书的出现，就像为我提供了一个清晰的框架，让我明白，即使是最自由的创作，也需要有扎实的基础和明确的思路。我尤其欣赏它关于构图的讲解。它没有给出所谓的“万能构图公式”，而是通过分析大量经典作品，揭示了构图的原则和规律，以及不同的构图方式是如何影响画面的平衡、动势和视觉焦点。它让我明白，为什么有些画面看起来那么舒服，而有些画面却显得杂乱无章。书中对于“引导线”的运用，对我触动很大。我之前常常忽略了画面中线条的走向，而这本书让我看到了如何巧妙地利用线条，引导观众的目光，让观者在画面中“漫步”，最终抵达我想要表达的重点。它让我从一个“画什么”的思考，升级到了“怎么让别人看”的思考，这种视角的转变，对于提升作品的感染力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对艺术的全新理解和敬畏。它让我意识到，绘画不仅仅是一项技能，更是一种与世界对话的方式，是一种表达内心世界的语言。我特别喜欢书中对“意境”的探讨。它并没有空泛地谈论“意境”，而是通过具体的范例，教会我们如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的虚实变化，以及画面的留白，来营造一种“言有尽而意无穷”的东方美学。我曾经在尝试表现山水画的空灵感时，总是觉得画面过于实，缺乏那种“虚无缥缈”的意境，读到这里，我才明白，我低估了留白的力量，也未能真正理解“疏可跑马，密不通风”的妙处。这本书让我学会了如何用最少的笔墨，去传达最丰富的情感，如何用“无”来衬托“有”，让画面在视觉的留白之处，绽放出更广阔的想象空间。这是一种非常高级的审美追求，也是一种非常深刻的艺术哲学。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的时候，我内心深处那个渴望描绘出心中所想的冲动，仿佛被一股暖流点燃了。这本书不仅仅是一本关于“如何画”的书，它更像是一位循循善诱的导师，引导着我一步步去探索绘画的奥秘。我特别喜欢它对色彩理论的阐述，没有像许多教科书那样生硬地罗列色轮和配色表，而是通过生动的案例，让我们直观地感受到色彩是如何影响情绪，如何营造氛围，如何区分主次，甚至是如何引导观众的视线。它告诉我，色彩不是孤立存在的，而是相互呼应，相互衬托的。每一处色彩的运用，都应该服务于整体的表达。我曾经在尝试表现夕阳的壮丽时，总是觉得画面不够通透，色彩显得有些灰蒙蒙的，直到读到书中关于“色彩的对比与和谐”的部分，我才明白，我忽略了空气透视对色彩的影响，也未能有效地运用互补色来增强画面的活力。书中通过具体的范例，一步步拆解了色彩的运用逻辑，让我仿佛看到了一种新的可能。它不仅仅是教授技巧，更是培养一种“看”的能力，一种对色彩敏感度、对画面整体性的感知力。读完这部分，我迫不及待地想拿起画笔，重新尝试那些曾经令我头疼的色彩难题。