手绘表现技法详解系列——马克笔写生是怎样练成的(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王昌建 著

图书标签:

• 马克笔
• 写生
• 手绘
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• 素描

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512382404

商品编码：29863905783

包装：平装-胶订

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：手绘表现技法详解系列——马克笔写生是怎样练成的(第二版)

定价：49.80元

作者：王昌建

出版社：中国电力出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787512382404

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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马克笔写生是怎样练成的？如何练就一手过硬的马克笔写生本领？其要领和关键点在何？

同济大学王昌建副教授，在20余年教学经验中，总结并提炼出一套适合初学者的马克笔写生的方法与要领。扼要精炼的文字讲解，表现细致的精彩范图，这本书为你拨开云雾，助你快速掌握马克笔写生的方法，为专业学习打下坚实的基本功。

内容提要

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马克笔写生是怎样练成的？如何练就一手过硬的马克笔写生本领？其要领和关键何在？《手绘表现技法详解系列——马克笔写生是怎样练成的（第二版）》作者在总结多年教学经验及实践经验的基础上，直观而生动地向我们展示了马克笔写生的方法与步骤。从工具的选择到线条与笔触的运用，再到学习方法，全面呈现了学习马克笔写生的详细过程。书中精选了百余幅手绘作品，讲解步骤清晰，其第二版在*版基础上，更新了部分内容，并增加了城市现代建筑写生的内容，使题材更为丰富，适合当下高校学生学习与临摹。本书对建筑、园林景观、艺术设计等相关专业的在校学生、建筑设计及艺术设计工作者，具有很强的参考价值，同时也适合作为高校建筑设计相关专业的教材及教学参考书。

目录

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序前言部分工具与材料 11．马克笔 22．纸张及其他工具 3第二部分线稿与笔触的运用 41．线稿的绘制 52．笔触的排列与运用 7第三部分如何经营画面的构图 121．全景式构图 132．均衡式构图 153．主题性构图 16第四部分如何运用透视的法则 171．一点透视 182．两点透视 193．三点透视 21第五部分如何处理色彩的关系 221．明度对比 232．色相对比 253．纯度对比 274．冷暖对比 285．色调的营造 30第六部分马克笔写生的学习方法 321．临摹的重要性 332．观察与思考 363．马克笔写生的步骤 37第七部分马克笔写生的示范图例 42例图1：石膏几何形体 43例图2：静物组合 46例图3：树木与砖石 53例图4：人物形态 57例图5：车辆 58例图6：室内空间 60例图7：室外风景 63第八部分作品欣赏与分析 67

作者介绍

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王昌建1962年生人，1988年毕业于上海师范大学美术学院油画专业。现为同济大学建筑系副教授。

油画与水彩画作品曾入选《上海美术大展》、《上海青年美术大展》、《上海水彩画展》、《上海高校教师美术作品展》及各类邀请展。先后出版有《西方现代艺术欣赏》、《钢笔速写是怎样练成的》、《马克笔写生是怎样练成的》、《建筑手绘快速表现》等十余部著作。

文摘

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序言

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笔尖下的生命力：捕捉瞬间的马克笔写生之道 这是一本关于“看”与“画”的书，一本关于如何用最直接、最富生命力的方式，将眼前所见转化为笔尖流动的色彩与形态的书。如果你曾惊叹于速写中那份精准的捕捉和生动的气息，却又苦于笔下的画面总是显得呆板、失真，那么，这本《手绘表现技法详解系列——马克笔写生是怎样练成的(第二版)》将为你打开一扇通往自由表达的门。 我们生活在一个视觉信息爆炸的时代，却也常常忽略了最本真的观察与记录。手中的画笔，尤其是那色彩鲜活、晕染自如的马克笔，是连接我们眼睛所见与内心感受的绝佳媒介。它没有水彩的拘谨，没有油画的繁复，却能以最快的速度，捕捉到稍纵即逝的光影变化，传递出对象最真实的情绪和质感。然而，如何让这便捷的工具发挥出它最大的潜力，让画面拥有“呼吸感”和“生命力”，却并非易事。 本书并非空泛的理论堆砌，而是以深入浅出的方式，系统地剖析了马克笔写生的每一个关键环节。它并非简单地罗列技巧，而是着重于“理解”——理解物体本身的结构，理解光影的逻辑，理解色彩的规律，以及最重要的，理解如何将这些理解转化为笔尖的行动。 第一部分：看见的眼睛，是画好写生的基石。 在动笔之前，我们首先要学会“看”。“看”不是简单地扫视，而是带着目的性的审视。本书将带领你从零开始，建立起一种“观察性思维”。我们将探讨如何打破视觉惯性，去发现物体隐藏的形体本质，理解其三维空间的体积感。例如，面对一个简单的杯子，你看到的不仅仅是它的轮廓，更是它如何被光线塑造，如何投下阴影，如何与其他物体产生空间关系。我们会学习识别形体中的几何规律，即使是复杂的物体，也能从中提炼出最基本的结构骨架。 接着，我们将深入光影的奥秘。光是造型的灵魂，它决定了物体的明暗、冷暖和体积。本书将详细讲解不同光源（如自然光、灯光）下的光影变化规律，以及如何通过明暗交界线、投影、反光等元素，来塑造画面的空间感和真实感。你将学会区分“受光面”、“背光面”、“亮部”、“暗部”、“灰部”、“反光”、“投影”等关键概念，并理解它们在画面中的作用。理解了光影，你的马克笔写生将不再是平面的色彩堆砌，而是拥有了立体的雕塑感。 色彩，则是马克笔的生命线。本书将为你梳理清晰的色彩理论，并将其与写生实践紧密结合。你将学习到如何辨别和运用色彩的“三要素”——色相、明度、纯度，如何运用色彩的“冷暖对比”来营造空间感和情绪，如何通过“邻近色”和“对比色”的搭配来丰富画面层次。更重要的是，我们将强调在写生中“观察”真实色彩的能力，以及如何根据光源和环境色，准确地捕捉和表现物体自身的色彩倾向。你将学会避免“固有色”的陷阱，让画面中的色彩更加生动、自然、富有感情。 第二部分：马克笔的语言，让看见的化为笔尖的流淌。 掌握了“看见”的本领，接下来就是如何用马克笔“画出来”。马克笔以其独特的晕染效果和色彩饱和度，在写生中展现出无与伦比的魅力。本书将系统地讲解马克笔的“基本技法”，从最基础的平涂、叠色、渐变，到更具表现力的排线、点画、干画法等，每一个技法都会通过丰富的实例图解，清晰地展示操作过程和效果。 你将学习到如何运用不同的笔头（如粗头、细头、软头、硬头）来表现不同的形体和质感。例如，用粗头进行大面积铺色，用细头勾勒细节，用软头表现柔和的过渡，用硬头增加锐利的边缘。掌握笔头的特性，能让你的马克笔运用更加得心应手。 晕染，是马克笔写生的灵魂。本书将深入探讨“晕染的原理与技巧”。你将学会如何通过笔触的方向、力度、速度，以及色彩的叠加顺序，来控制晕染的范围和过渡的自然程度。无论是表现丝绸的柔滑，还是金属的冰冷，亦或是皮革的粗糙，晕染都能让你以最直接的方式传达出来。我们会讲解“湿画法”和“干画法”的差异，以及如何在两者之间找到平衡，创造出丰富多样的画面效果。 “笔触的语言”同样是马克笔写生不可忽视的一部分。笔触不仅仅是留下色彩的痕迹，更是情感的表达。本书将引导你思考，什么样的笔触能更好地表现物体的质感？什么样的笔触能传递出画面的速度感和节奏感？你将学习如何运用短促、有力的笔触来表现坚硬的物体，如何运用流畅、连贯的笔触来表现柔软的材质。通过对笔触的理解和运用，你的画面将不再是死气沉沉的色块，而是充满了动态的生命力。 第三部分：实战演练，从入门到精通的进阶之路。 理论与技法的学习，最终要落脚于实践。本书的第三部分，将为你提供一系列“循序渐进的写生练习”。我们从最简单的静物写生开始，逐步过渡到复杂的场景写生，再到富有挑战性的户外写生。每一个练习都将详细分析其重点和难点，并提供具体的破解思路。 例如，在静物写生中，我们将重点讲解如何构图、如何取舍、如何捕捉物体的体积感和材质感。在场景写生中，你将学习如何处理复杂的空间关系，如何表现环境的氛围，如何有效地组织画面元素。在户外写生中，我们将探讨如何在有限的时间内，快速捕捉自然光下的景物变化，以及如何处理复杂的色彩关系。 本书还将提供大量的“优秀作品赏析”，这些作品均来自经验丰富的写生者，它们不仅展示了精湛的马克笔技法，更蕴含着作者独特的观察视角和情感表达。通过对这些作品的深入分析，你将能更直观地理解理论知识的应用，从中汲取灵感，找到自己的风格。 “常见问题解答”环节，将为你提前预设可能遇到的困难，并给出专业的解决方案。例如，如何解决画面色彩不协调的问题？如何提高画面形体的准确性？如何让画面更具空间感？这些实用性的建议，将帮助你少走弯路，加速进步。 这不仅仅是一本关于马克笔写生的技法书，更是一本关于培养观察力、提升表现力、释放创造力的启蒙之作。它鼓励你走出书斋，走到生活中去，用手中的画笔，去记录那些触动你的瞬间，去表达那些涌动的情感。 无论你是刚刚拿起马克笔的初学者，还是希望突破瓶颈的进阶者，本书都将是你最可靠的伙伴。它将引领你走进一个色彩斑斓的世界，让你体验到用马克笔写生带来的纯粹的快乐与成就感。 现在，就让我们一起，用笔尖捕捉生命中的每一次精彩瞬间，让马克笔的色彩，在你的画纸上尽情绽放！

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术专业的学生，我对绘画的热情可以说是从小培养起来的，但进入大学接触到更专业的绘画技巧时，我才意识到自己之前积累的还是皮毛。尤其是马克笔这种媒介，它既有水彩的通透感，又有油画的厚重感，而且色彩的叠加和晕染效果非常迷人，是我一直想要深入掌握的技术。然而，想要真正驾驭马克笔，并非易事。我尝试过许多不同的教程，有的强调笔触的力度和方向，有的侧重色彩的搭配和过渡，但总感觉缺少一条贯穿始终的主线，让我能够清晰地理解如何将这些零散的技巧融会贯通，最终形成一张完整的、富有表现力的作品。我渴望一本能够像一位经验丰富的老师那样，手把手地教我如何从一个简单的物体开始，一步一步地分析它的结构、形体、光影，再到如何运用马克笔的特性去表现它的材质，如何通过色彩的冷暖、明暗来营造空间感和氛围。我特别希望这本书能够深入讲解马克笔的各种笔触运用，以及不同品牌、不同类型的马克笔在表现不同材质时的效果差异，让我能够更灵活地选择和运用工具。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考如何提升我的手绘提案能力，尤其是那些需要快速、直观地向客户展示设计构思的场合。虽然我可以使用电脑制作精美的效果图，但有时候，手绘的温度和即时性更能打动人，也更容易捕捉到客户的即时反馈。马克笔手绘，在我看来，就是一种既能快速绘制又能展现设计细节的绝佳方式。我尝试过自己练习，但往往画出来的东西显得生硬，色彩也显得不够自然，尤其是在表现一些复杂的材质，比如金属、玻璃、布料的时候，总是显得力不从心。我非常需要一本能够提供系统化训练的书籍，能够从最基础的线条、块面开始，到如何观察物体、分析形体，再到如何运用马克笔的色彩和笔触来表现物体的质感、光泽和体积感。我特别希望这本书能够包含大量的案例分析，让我能够看到具体的操作步骤和最终效果，并从中学习到作者的思考过程和表现技巧。我希望它能教会我如何快速抓住物体的特征，并用生动的色彩和笔触将其呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术表现形式充满好奇心的业余爱好者，平时喜欢尝试各种绘画工具和技法，其中马克笔以其鲜明的色彩和独特的表现力，一直吸引着我。虽然我曾经尝试过用马克笔画一些简单的静物，但总觉得画面显得平淡，缺乏生气，对于如何让画面更有层次感、更具视觉冲击力，我感到非常困惑。我常常在网上看到一些非常棒的马克笔手绘作品，它们色彩丰富、线条流畅、质感逼真，让我非常羡慕。我希望能找到一本能够系统地讲解马克笔写生技法的书籍，能够从零开始，一步步引导我掌握马克笔的色彩运用、笔触技巧，以及如何观察和表现物体的光影和体积。我期待这本书能够提供一些实用的练习方法和技巧，让我能够通过大量的实践，逐渐提升自己的绘画水平。同时，我也希望这本书能够包含一些关于如何构图、如何处理画面细节的指导，帮助我创作出更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我从事的是一个需要大量视觉沟通的行业，手绘能力，尤其是马克笔手绘，对于我来说，不仅是一种技能，更是一种重要的工作工具。在与客户交流设计方案时，一张手绘草图往往比冗长的文字更能直观地传达我的想法，而马克笔的色彩表现力，更是能让这些草图充满生命力。然而，长久以来，我的马克笔写生技巧一直停留在初级阶段，画面表现力不足，色彩运用也显得有些单调。我迫切需要一本能够系统地教授我马克笔写生技法的书籍，能够从基本的笔法、色彩搭配，到如何表现不同材质的肌理感、光泽感，再到如何营造画面氛围、突出设计重点，都能够有详细的讲解和示范。我尤其希望这本书能够包含一些针对实际工作场景的案例，例如如何快速绘制建筑、产品、场景等，并能提供一套行之有效的训练方法，让我能够通过刻意练习，快速提升自己的手绘表现力，从而在工作中更游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一个长期在设计领域摸爬滚打、却总觉得在手绘表现力上差了那么一口气的“老兵”来说，简直是一场及时雨。我常常在看到那些大师级的马克笔手绘作品时，既惊叹于其生动形象的表达，又深感自己技术上的不足。特别是到了需要快速、准确地捕捉物体神韵和空间感的项目初期，手绘板绘虽然便捷，但那种笔触的温度和直观的色彩晕染，始终是数字绘画难以完全复制的。我一直渴望找到一本能够系统讲解马克笔写生技巧的书籍，能够从基础的线条、色彩叠加，到复杂的材质表现、光影处理，再到最终的画面整体构图，有一个循序渐进、深入浅出的指引。很多市面上的书籍，要么过于理论化，要么过于零散，缺乏一个清晰的学习脉络，让我这个有一定基础的学习者也常常感到无从下手。我特别期待这本书能够填补这个空白，提供一套真正可操作、可实践的方法论，帮助我突破瓶颈，让我的手绘作品不再仅仅是“画出来”，而是真正“活起来”，能够有效地传达设计理念和情感。