攝影161法則:數碼單反攝影技巧精粹(中青雄獅) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Digital Photo編輯部 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 技巧
• 入門
• 構圖
• 曝光
• 光圈
• 快門
• 焦距
• 後期

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500697251

商品編碼：29864851773

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：攝影161法則:數碼單反攝影技巧精粹(中青雄獅)

定價：49.00元

作者：Digital Photo編輯部

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787500697251

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.699kg

編輯推薦

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《攝影161法則:數碼單反攝影技巧精粹》分基礎講座篇、三分構圖法掌握篇、測試篇和實踐篇4部分，共161條；基則。**篇中的每一條法則都運用大量的拍攝效果對比和圖例分析，重要知識點被一一標齣，方便您理解和記憶。第二篇中的每一條法則都被細分為多個小知識點，從不同的角度進行分析，為您提供*實用的攝影構圖技術指導。第三篇中的每一條法則分彆針對同一場景的4張照片進行對比打分，先提齣問題，然後由每一位攝影師有針對性地進行解答，在有趣的互動過程中提升您的攝影眼力。第四篇中的每一條法則分彆剖析同一次拍攝得到的20張照片，詳述照片的拍攝方法和選擇方法，助您獲得更齣色的照片。
《攝影161法則:數碼單反攝影技巧精粹》將會成為您攝影之路上的可靠幫手，161條法則助您成就攝影！

內容提要

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本書分基礎講座篇、三分構圖法掌握篇、測試篇和實踐篇4部分，共161條法則。篇中的每一條法則都運用大量的拍攝效果對比和圖例分析，重要知識點被一一標齣，方便您理解和記憶。第二篇中的每一條法則都被細分為多個小知識點，從不同的角度進行分析，為您提供實用的攝影構圖技術指導。第三篇中的每一條法則分彆針對同一場景的4張照片進行對比打分，先提齣問題，然後由每一位攝影師有針對性地進行解答，在有趣的互動過程中提升您的攝影眼力。第四篇中的每一條法則分彆剖析同一次拍攝得到的20張照片，詳述照片的拍攝方法和選擇方法，助您獲得更齣色的照片o
本書將會成為您攝影之路上的可靠幫手，161條法則助您成就攝影!

目錄

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基礎講座篇
法則01 水平對稱構圖製造穩定感
法則02 廣闊的”空間”傳遞現場氛圍
法則03 相信內心的感動按下快門
法則04 壓縮效果産生重疊美．將自我思考融入風景中r
法則05 拍攝主體作為點綴．周圍風景大範圍納入畫麵
法則06 注意光的通路
法則07 心懷敬意，讓被攝人物光彩照人
法則08 精心設置點綴景物位置，謀求與拍攝主體的和諧
法則09 注意緊湊感與畫麵的“終止”，提升畫麵錶現力
法則10 熟悉拍攝地點．找到佳拍攝位置’
法則11 運用三分法構圖，拍攝齣山嶽的厚重感
法則12 用有視覺衝擊力的顔色作為底色使畫麵更簡潔
法則13 特彆的軌道形狀增強車體的存在感
法則14 通過與背景的對比突齣主題
法則15 通過引導視綫的設置得到潛在的構圖綫
法則16 查詢拍攝日的天氣情況
法則17 查詢日齣和日落時間
法則18 預先掌握開花時間
法則19 確認當地情況
法則20 掌握被攝物時刻錶
法則21 事先決定拍攝路綫
法則22 尋找目的地周邊的拍攝點、
法則23 依據光照狀況製定拍攝計劃
法則24 預先瞭解被攝物的習性
法則25 預想要拍齣的效果
法則26 預先決定要攜帶的鏡頭
法則27 重新查看行李準備好所有物品
法則28 與當地人交談
法則29 事先習慣相機的操作
法則30 為使用方便自定義相機功能
法則31 預先考慮自己的基本設定
法則32 預先瞭解自己相機的曝光傾嚮
法則33 瞭解自己的手抖極限．不要過度調高感光度
法則34 注意水平感的培養
法則35 注意畫麵內的平行
法則36 既要掌握橫幅構圖也要掌握竪幅構圖
法則37 嘗試用所帶的所有鏡頭進行拍攝
法則38 熟練掌握一個定焦鏡頭的使用
法則39 經常對光圈和快門速度保持關注
法則40 若難以決定光圈值可分段調光
法則41 用MF模式準確設置焦點
法則42 不要輕易虛化畫麵．使用泛焦進行拍攝
法則43 即使稍有勉強．也要試著將前景納入
法則44 尋找有效果的點綴物
法則45 基於取景的構圖減法
法則46 使用虛化的構圖減法
法則47 改變主體的大小進行拍攝
法則48 注意區分主體和主題的差異
法則49 嘗試分步調整取景範圍
法則50 通過移動使畫麵發生變化
法則51 注意與被攝物之間的距離
法則52 嘗試打破固定構圖進行拍攝
法則53 在現場嘗試多次拍攝提升作品水平
法則54 執著於虛化的錶現力
法則55 執著於壓縮效果的使用
法則56 執著於一個主體的拍攝
法則57 執著於從一個拍攝角度進行拍攝
法則58 嘗試按照關鍵詞進行拍攝
法則59 多次去同一地點進行拍攝
法則60 在不同時間到訪同一地點
法則61 耐心等待快門時機
法則62 調查後再進行判斷
法則63 相信自己的直覺按下快門
法則64 遵守攝影規則
法則65 去往目的地的途中也可進行拍攝
法則66 原路返迴進行拍攝
法則67 用與彆人不同的視點拍攝
法則68 模仿崇拜的攝影師的拍攝風格
法則69 使用相機功能進行裁剪
法則70 對拍齣的照片馬上進行修正
法則71 給照片加上等級評價
法則72 逐步縮小照片選擇範圍
法則73 創建佳照片文件夾
法則74 反思沒有拍好的照片
法則75 思考下次的拍攝內容
法則76 思考器材的不足
法則77 考慮想要拍攝的時間段和天氣狀況
法則78 在RAw顯影時重新考慮相機的設置
法則79 在電腦上嘗試取景
法則80 製作接觸印相照片
法則81 嘗試進行測試打印
法則82 嘗試多種紙張
法則83 將喜歡的照片用好紙打印齣來
法則84 嚮彆人展示照片時用大張紙打印
法則85 將完成的作品好好裝飾
法則86 找到喜歡的攝影師
法則87 購買攝影集．參考其錶現方法
法則88 在攝影展上與攝影師攀談
法則89 把攝影作品拿給傢裏人看
法則90 外齣拍攝時結伴而行
法則91 參加攝影培訓
法則92 將作品上傳到網絡相冊上
法則93 上傳作品．聽取彆人的意見
法則94 對於希望得到確認的部分進行說明
法則95 評論他人的攝影作品
法則96 製作相冊和成套照片
法則97 與興趣相投的人組成團隊
法則98 撰寫攝影日記
法則99 思考照片的標題
法則100 嚮攝影大賽發起挑戰
三分法構圖掌握篇
測試篇
實踐篇

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影161法則：捕捉光影，駕馭相機，定格瞬間 這本書並非一本照搬現成公式的“速成秘籍”，而是一次深入探索數碼單反攝影精髓的旅程。它倡導一種基於理解與實踐的攝影理念，旨在幫助你超越盲目套用規則的階段，真正掌握相機，駕馭光影，從而創作齣富有靈魂與藝術錶現力的影像作品。 引言：看見，然後錶達 你是否曾被眼前的景色所震撼，卻發現相機捕捉到的畫麵遠不如親眼所見那般生動？你是否對相機那些繁復的按鈕和菜單感到束手無策，總覺得無法拍齣自己心中理想的效果？攝影，不僅僅是按下快門，更是用眼睛去觀察，用心去感受，再用相機去錶達。這本書將帶你一步步解開數碼單反相機的奧秘，讓你從“知道”快門、光圈、ISO這些參數，到“理解”它們之間的聯動關係，再到“運用”這些知識去主動控製畫麵，最終實現你腦海中的創意。《攝影161法則》並非簡單的技巧羅列，它是一套循序漸進的學習體係，引導你構建紮實的攝影基礎，培養敏銳的觀察力，並最終形成自己獨特的攝影語言。 第一部分：相機語言的基石——理解核心要素 在開始任何攝影實踐之前，我們必須先與相機建立有效的溝通。這部分將深入剖析數碼單反相機最核心的三個曝光要素：光圈、快門速度和ISO感光度。 光圈：控製景深與光綫的畫傢。 我們將詳細講解光圈值（f值）的含義，以及它如何直接影響景深。你會瞭解到，小光圈（大f值）能讓畫麵中從近到遠都清晰銳利，適閤風光攝影；而大光圈（小f值）則能創造齣令人著迷的虛化效果，突齣主體，背景模糊，是人像攝影的利器。本書將通過大量的實例，讓你直觀地理解不同光圈組閤下畫麵的變化，並學會如何根據拍攝題材主動選擇閤適的光圈。此外，我們還會探討光圈在控製進光量方麵的作用，以及它與其他曝光要素的配閤。 快門速度：捕捉瞬間與動感的指揮傢。 快門速度決定瞭相機傳感器接收光綫的時間長度。慢速快門可以捕捉到流動的光影，如絲綢般的水流，或夜晚城市的車流軌跡，營造齣獨特的動態美。高速快門則能瞬間凝固飛馳的物體，如運動員的動作、飛濺的水珠，展現齣令人驚嘆的清晰與細節。你將學會如何根據拍攝對象的運動狀態，選擇最恰當的快門速度，是追求“定格”還是“留痕”，都在你的掌控之中。本書還會深入講解快門速度與焦距、手持穩定性的關係，幫助你避免不必要的模糊。 ISO感光度：光綫不足時的魔法棒，但需謹慎使用。 ISO決定瞭相機傳感器對光的敏感程度。在光綫不足的情況下，提高ISO可以讓你在不依賴更慢快門或更大光圈的情況下完成拍攝。然而，過高的ISO也會帶來噪點，影響畫麵的細膩度。我們將詳細分析不同ISO設置下畫質的變化，教會你如何在保證曝光正常的前提下，盡量控製ISO，找到畫質與亮度的最佳平衡點。你還將瞭解到，現代數碼相機在高ISO錶現上的進步，以及如何通過後期處理來優化噪點。 第二部分：曝光的藝術——三者協同，盡在掌握 瞭解瞭單個要素的作用後，本部分將聚焦於它們之間的協同作用，即曝光三角。 曝光三要素的聯動與權衡。 攝影的本質是在特定光綫下，通過組閤光圈、快門速度和ISO來獲得一張曝光準確的畫麵。本書將通過大量的圖例和案例分析，讓你深刻理解這三者之間相互製約、相互影響的關係。例如，當你想要大光圈虛化背景時，可能需要更快的快門速度或更低的ISO來避免過曝；反之，當你為瞭捕捉快速運動而使用高速快門時，則可能需要更大的光圈或更高的ISO來保證畫麵亮度。我們將教你如何根據拍攝場景和創作意圖，靈活地在這三個要素之間做齣權衡，實現“你想要”的曝光，而非“相機認為”的曝光。 測光模式的智慧選擇。 數碼相機提供瞭多種測光模式，如評價測光、中央重點測光、點測光等。不同的測光模式在不同的拍攝環境下有著不同的適用性。本書將一一解析各種測光模式的工作原理，並提供實用的選擇建議。你將學會如何根據場景的光綫分布，選擇最適閤的測光模式，從而獲得更準確的曝光，避免齣現“測不準”的情況。 曝光補償的靈活運用。 即使是自動測光，也並非總是完美。在麵對高對比度場景，例如逆光拍攝時，相機的自動測光可能會齣現偏差。本書將詳細講解曝光補償的功能，以及如何通過正負曝光補償來微調畫麵亮度，確保主體得到恰當的曝光，同時保留高光與陰影的細節。 第三部分：構圖的語言——視覺引導，傳達情感 光影是攝影的骨架，而構圖則是賦予照片靈魂的血肉。本部分將帶你走進構圖的殿堂，學習如何用畫麵講述故事，引導觀者的視綫。 經典構圖法則的深入解析。 我們將超越簡單的“三分法”，深入探討各種經典構圖法則，如黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖、框架構圖、前景應用等。本書不僅會解釋這些構圖原則的由來和視覺效果，更重要的是教你如何在實際拍攝中靈活運用它們，打破呆闆，營造空間的縱深感和畫麵的節奏感。 視角的魔力與空間的經營。 視角是攝影師與被攝對象之間關係的體現。高視角、低視角、平視，不同的視角能賦予同一場景截然不同的視覺感受。本書將鼓勵你嘗試不同的拍攝角度，打破常規思維，從全新的維度去審視和錶現對象。同時，我們還會探討如何在二維畫麵中經營空間，利用前景、中景、遠景的層次感，讓畫麵更具立體感和吸引力。 主體與背景的和諧關係。 一張成功的照片，主體必須清晰突齣，而背景也應服務於主體，而非喧賓奪主。本書將教你如何通過虛化背景、利用對比、調整角度等方式，有效地分離主體與背景，讓你的視覺焦點更加明確。你還將學習如何利用背景的元素來烘托主體，增加畫麵的信息量和故事性。 第四部分：光影的雕刻——駕馭光源，營造氛圍 光是攝影的靈魂，是塑造畫麵質感和氛圍的關鍵。本部分將引領你深入探索光綫的奧秘，學會如何捕捉和利用各種光綫。 自然光的奧妙與利用。 從清晨柔和的晨光，到午後刺眼的陽光，再到傍晚溫暖的夕陽，不同的自然光會帶來不同的視覺效果。本書將教會你識彆和利用不同時段、不同方嚮的自然光。你將學習如何利用順光、逆光、側光來塑造物體的立體感和質感，如何運用漫射光來柔化光綫，如何捕捉光綫在被攝對象上形成的獨特陰影。 人造光的創造與控製。 除瞭自然光，我們還能通過各種人造光源來創造我們想要的畫麵效果。本書將介紹閃光燈、常亮燈等常用人造光源的特性，以及如何通過改變光源的位置、角度、強度來塑造人物的麵部輪廓、營造戲劇性的光影效果。即使是機頂閃光燈，本書也會教你一些技巧，使其能夠更好地為你的創作服務，而非産生生硬的直射光。 白平衡的校準與創意運用。 白平衡決定瞭畫麵色彩的真實還原。本書將詳細講解不同白平衡模式的原理，以及如何根據光源的色溫進行準確的白平衡設置，以獲得準確的色彩錶現。同時，你還將瞭解到，在某些創作意圖下，通過有意偏離白平衡，可以達到特殊的色彩氛圍效果，為你的照片增添獨特的藝術魅力。 第五部分：鏡頭語言的進階——選擇與運用 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的鏡頭擁有不同的視角和特性，能夠賦予照片截然不同的錶現力。 焦距的魔力：廣角、標準、長焦的視角差異。 本部分將係統介紹不同焦距鏡頭的視角特點。廣角鏡頭能容納更廣闊的視野，帶來強烈的空間感和透視效果，適閤風光和建築攝影；標準鏡頭接近人眼視角，拍攝題材廣泛，真實自然；長焦鏡頭則能壓縮空間，突齣主體，拉近遠處的景物，是人像和特寫攝影的利器。你將學會根據拍攝題材和想要錶達的意境，選擇最閤適的鏡頭。 景深控製的深度探索。 除瞭光圈，焦距、拍攝距離也對景深有著重要的影響。本書將深入講解這些因素如何協同作用，以及如何通過精確控製這些參數，來獲得你想要的景深效果。你將能夠熟練運用“淺景深”突齣主體，“深景深”展現場景全貌。 特殊鏡頭的魅力。 除瞭常見的定焦和變焦鏡頭，本書還將簡要介紹微距鏡頭、移軸鏡頭等特殊鏡頭，它們能夠為你的攝影創作帶來更多意想不到的可能性。 第六部分：後期處理的輔助——優化與升華 數碼攝影離不開後期處理，但本書所倡導的並非“無中生有”的PS神技，而是基於前期拍攝，對照片進行優化與升華。 基礎調整：曝光、色彩、對比度的校正。 你將學習如何利用主流的後期軟件，對照片進行基礎的曝光、色彩、對比度等參數的調整，以最大程度地還原或優化照片的視覺效果。 細節的打磨與瑕疵的修正。 照片中的一些小瑕疵，如過曝的高光、欠曝的陰影、輕微的噪點，都可以通過後期進行有效的修正，使畫麵更加完美。 風格的塑造與創意錶達。 後期處理也是塑造照片風格的重要環節。你可以通過調整色彩傾嚮、增加顆粒感、裁剪構圖等方式，為你的照片賦予獨特的藝術風格，更好地錶達你的創作意圖。本書將強調“適度”原則，避免過度修飾，保持照片的真實感與自然感。 結語：你的攝影之路，從這裏開始 《攝影161法則》並非一部讓你一讀就精通的百科全書，而是一個邀請你踏上攝影探索之旅的起點。它所倡導的是一種持續學習、不斷實踐、勇於創新的攝影態度。通過掌握本書中的核心法則，你將不再被相機所束縛，而是能真正地駕馭它，用它來錶達你對世界的理解與感受。記住，最偉大的攝影作品，源於對現實世界的深刻觀察，源於對光影的敏銳捕捉，更源於攝影師內心深處的情感與思考。現在，拿起你的相機，讓這161個法則成為你手中最得力的助手，去發現，去記錄，去創造，去定格屬於你的精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭這本攝影教材，我真的是太驚喜瞭！作為一名初學者，我之前嘗試過一些其他的攝影入門書籍，但總覺得內容不夠係統，或者講得太過於淺顯。這本書完全不一樣，它從最基礎的數碼單反相機操作開始，循序漸進地講解瞭各種重要的攝影概念。讓我印象最深刻的是關於白平衡和對焦係統的講解。我之前總覺得照片顔色偏黃或者偏藍，不知道怎麼調整，這本書詳細解釋瞭不同光源下的白平衡設置技巧，並且提供瞭實際的拍攝對比，讓我一下子就學會瞭如何還原真實色彩。至於對焦，它不僅介紹瞭自動對焦的幾種模式，還講解瞭如何根據不同的拍攝對象選擇最閤適的對焦點，這對於拍攝運動物體或者人像來說至關重要。書中還穿插瞭一些非常實用的鏡頭選擇建議，以及不同焦段的特點分析，讓我對自己的相機鏡頭有瞭更深的認識，知道什麼時候該用什麼樣的鏡頭纔能達到最好的效果。整體來說，這本書就像是一位耐心細緻的老師，把我從一個對攝影一無所知的新手，變成瞭一個能夠獨立思考、靈活運用攝影技巧的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界！我一直對攝影很感興趣，但總感覺自己拍齣來的照片總是差點意思。看瞭這本書之後，我纔明白原來很多基礎的技巧我之前根本沒掌握好。書中對光圈、快門速度、ISO的講解非常透徹，而且不僅僅是理論知識，還結閤瞭大量的實際案例，讓我能直觀地理解這些參數對照片效果的影響。特彆是關於“曝光三角”的闡述，簡直是醍醐灌頂！之前我總是憑感覺來設置，現在我知道瞭如何有意識地去控製它們，從而拍齣我想要的明暗效果。書中還提到瞭構圖的一些黃金法則，比如三分法、引導綫等等，這些看似簡單的技巧，卻能瞬間提升照片的藝術感。我嘗試著用書裏教的方法去拍一些身邊的景物，效果真的不一樣，照片一下子有瞭立體感和故事感。而且，這本書的語言風格很親切，不像很多技術書籍那麼枯燥，讀起來很輕鬆，感覺就像和一位經驗豐富的攝影師在聊天。我還會繼續鑽研書裏的其他章節，相信很快就能拍齣讓朋友們都驚嘆的照片瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本寶藏！我之前一直以為攝影就是“哢嚓”一下，然後後期稍微調一下顔色就行瞭。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是教你如何操作相機，更是教你如何“看”世界，如何用鏡頭去捕捉你想要錶達的情感和故事。書中對於“光綫”的講解，簡直是讓我拍案叫絕！我之前從來沒有真正意識到光綫對於一張照片的重要性，現在我明白瞭，好的光綫能讓普通的景物變得生動，而糟糕的光綫則會讓一切都變得索然無味。書中詳細分析瞭順光、逆光、側光等不同光綫下的拍攝特點和技巧，並且給齣瞭很多非常棒的範例，讓我能夠體會到不同光綫所帶來的獨特氛圍。還有關於景深的運用，這本書講得非常到位，我終於理解瞭為什麼有些照片的主體清晰背景虛化，而有些照片卻好像所有東西都一樣清晰。通過學習這本書，我開始更加注重觀察周圍的光影變化，嘗試著用不同的角度去捕捉光綫的魅力，感覺自己的攝影視野一下子開闊瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，隻是想找一本能讓我更瞭解數碼單反相機功能的參考書。沒想到，這本書帶給我的遠不止於此。它像是一次係統的攝影思想的洗禮。書中的很多觀點都非常獨到，觸及到瞭攝影的本質。比如，它談到瞭“留白”的重要性，以及如何在構圖中創造視覺焦點。這些內容對於我這樣已經有一定攝影基礎的人來說，非常有啓發性。我開始反思自己之前的拍攝習慣，意識到自己很多時候都在“堆砌”元素，而不是精心“取捨”。這本書教會我如何用更簡潔、更具衝擊力的方式來錶達主題。此外，它還提到瞭後期處理的重要性，但不是教你一味地P圖，而是強調如何通過後期來更好地還原甚至強化照片想要錶達的意境。總而言之，這是一本能夠引導你深入思考攝影、提升審美、並且切實提高攝影水平的優秀讀物，強烈推薦給所有熱愛攝影的朋友！

評分☆☆☆☆☆

這本攝影指南真的讓我感受到瞭數碼單反攝影的無窮魅力！作為一個攝影愛好者，我一直希望能拍齣更有藝術感的照片，但總是不得其法。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅停留在基礎的參數設置層麵，而是深入探討瞭如何運用這些參數來創造齣獨特的視覺效果。我特彆喜歡其中關於“色彩理論”和“情感錶達”的章節。書裏詳細分析瞭不同色彩搭配所能引發的情感共鳴，並且提供瞭大量的實例，讓我明白如何通過色彩的運用，來增強照片的感染力。同時，它也強調瞭攝影師的情感投入，教導我們如何在拍攝時融入自己的思考和感受，從而讓照片不僅僅是記錄，更是錶達。我嘗試著在拍攝時去思考我想要傳達什麼樣的情緒，然後有意識地去運用光綫、色彩和構圖來達到這個目的，效果真的齣奇的好！這本書讓我明白，攝影是一門藝術，更是一種語言，而它，則是我學習這門語言的最佳教材。