摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹(中青雄狮) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Digital Photo编辑部 著

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• 曝光
• 光圈
• 快门
• 焦距
• 后期

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500697251

商品编码：29864851773

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹(中青雄狮)

定价：49.00元

作者：Digital Photo编辑部

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787500697251

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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《摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹》分基础讲座篇、三分构图法掌握篇、测试篇和实践篇4部分，共161条；基则。**篇中的每一条法则都运用大量的拍摄效果对比和图例分析，重要知识点被一一标出，方便您理解和记忆。第二篇中的每一条法则都被细分为多个小知识点，从不同的角度进行分析，为您提供*实用的摄影构图技术指导。第三篇中的每一条法则分别针对同一场景的4张照片进行对比打分，先提出问题，然后由每一位摄影师有针对性地进行解答，在有趣的互动过程中提升您的摄影眼力。第四篇中的每一条法则分别剖析同一次拍摄得到的20张照片，详述照片的拍摄方法和选择方法，助您获得更出色的照片。
《摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹》将会成为您摄影之路上的可靠帮手，161条法则助您成就摄影！

内容提要

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本书分基础讲座篇、三分构图法掌握篇、测试篇和实践篇4部分，共161条法则。篇中的每一条法则都运用大量的拍摄效果对比和图例分析，重要知识点被一一标出，方便您理解和记忆。第二篇中的每一条法则都被细分为多个小知识点，从不同的角度进行分析，为您提供实用的摄影构图技术指导。第三篇中的每一条法则分别针对同一场景的4张照片进行对比打分，先提出问题，然后由每一位摄影师有针对性地进行解答，在有趣的互动过程中提升您的摄影眼力。第四篇中的每一条法则分别剖析同一次拍摄得到的20张照片，详述照片的拍摄方法和选择方法，助您获得更出色的照片o
本书将会成为您摄影之路上的可靠帮手，161条法则助您成就摄影!

目录

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基础讲座篇
法则01 水平对称构图制造稳定感
法则02 广阔的”空间”传递现场氛围
法则03 相信内心的感动按下快门
法则04 压缩效果产生重叠美．将自我思考融入风景中r
法则05 拍摄主体作为点缀．周围风景大范围纳入画面
法则06 注意光的通路
法则07 心怀敬意，让被摄人物光彩照人
法则08 精心设置点缀景物位置，谋求与拍摄主体的和谐
法则09 注意紧凑感与画面的“终止”，提升画面表现力
法则10 熟悉拍摄地点．找到佳拍摄位置’
法则11 运用三分法构图，拍摄出山岳的厚重感
法则12 用有视觉冲击力的颜色作为底色使画面更简洁
法则13 特别的轨道形状增强车体的存在感
法则14 通过与背景的对比突出主题
法则15 通过引导视线的设置得到潜在的构图线
法则16 查询拍摄日的天气情况
法则17 查询日出和日落时间
法则18 预先掌握开花时间
法则19 确认当地情况
法则20 掌握被摄物时刻表
法则21 事先决定拍摄路线
法则22 寻找目的地周边的拍摄点、
法则23 依据光照状况制定拍摄计划
法则24 预先了解被摄物的习性
法则25 预想要拍出的效果
法则26 预先决定要携带的镜头
法则27 重新查看行李准备好所有物品
法则28 与当地人交谈
法则29 事先习惯相机的操作
法则30 为使用方便自定义相机功能
法则31 预先考虑自己的基本设定
法则32 预先了解自己相机的曝光倾向
法则33 了解自己的手抖极限．不要过度调高感光度
法则34 注意水平感的培养
法则35 注意画面内的平行
法则36 既要掌握横幅构图也要掌握竖幅构图
法则37 尝试用所带的所有镜头进行拍摄
法则38 熟练掌握一个定焦镜头的使用
法则39 经常对光圈和快门速度保持关注
法则40 若难以决定光圈值可分段调光
法则41 用MF模式准确设置焦点
法则42 不要轻易虚化画面．使用泛焦进行拍摄
法则43 即使稍有勉强．也要试着将前景纳入
法则44 寻找有效果的点缀物
法则45 基于取景的构图减法
法则46 使用虚化的构图减法
法则47 改变主体的大小进行拍摄
法则48 注意区分主体和主题的差异
法则49 尝试分步调整取景范围
法则50 通过移动使画面发生变化
法则51 注意与被摄物之间的距离
法则52 尝试打破固定构图进行拍摄
法则53 在现场尝试多次拍摄提升作品水平
法则54 执着于虚化的表现力
法则55 执着于压缩效果的使用
法则56 执着于一个主体的拍摄
法则57 执着于从一个拍摄角度进行拍摄
法则58 尝试按照关键词进行拍摄
法则59 多次去同一地点进行拍摄
法则60 在不同时间到访同一地点
法则61 耐心等待快门时机
法则62 调查后再进行判断
法则63 相信自己的直觉按下快门
法则64 遵守摄影规则
法则65 去往目的地的途中也可进行拍摄
法则66 原路返回进行拍摄
法则67 用与别人不同的视点拍摄
法则68 模仿崇拜的摄影师的拍摄风格
法则69 使用相机功能进行裁剪
法则70 对拍出的照片马上进行修正
法则71 给照片加上等级评价
法则72 逐步缩小照片选择范围
法则73 创建佳照片文件夹
法则74 反思没有拍好的照片
法则75 思考下次的拍摄内容
法则76 思考器材的不足
法则77 考虑想要拍摄的时间段和天气状况
法则78 在RAw显影时重新考虑相机的设置
法则79 在电脑上尝试取景
法则80 制作接触印相照片
法则81 尝试进行测试打印
法则82 尝试多种纸张
法则83 将喜欢的照片用好纸打印出来
法则84 向别人展示照片时用大张纸打印
法则85 将完成的作品好好装饰
法则86 找到喜欢的摄影师
法则87 购买摄影集．参考其表现方法
法则88 在摄影展上与摄影师攀谈
法则89 把摄影作品拿给家里人看
法则90 外出拍摄时结伴而行
法则91 参加摄影培训
法则92 将作品上传到网络相册上
法则93 上传作品．听取别人的意见
法则94 对于希望得到确认的部分进行说明
法则95 评论他人的摄影作品
法则96 制作相册和成套照片
法则97 与兴趣相投的人组成团队
法则98 撰写摄影日记
法则99 思考照片的标题
法则100 向摄影大赛发起挑战
三分法构图掌握篇
测试篇
实践篇

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影161法则：捕捉光影，驾驭相机，定格瞬间 这本书并非一本照搬现成公式的“速成秘籍”，而是一次深入探索数码单反摄影精髓的旅程。它倡导一种基于理解与实践的摄影理念，旨在帮助你超越盲目套用规则的阶段，真正掌握相机，驾驭光影，从而创作出富有灵魂与艺术表现力的影像作品。 引言：看见，然后表达 你是否曾被眼前的景色所震撼，却发现相机捕捉到的画面远不如亲眼所见那般生动？你是否对相机那些繁复的按钮和菜单感到束手无策，总觉得无法拍出自己心中理想的效果？摄影，不仅仅是按下快门，更是用眼睛去观察，用心去感受，再用相机去表达。这本书将带你一步步解开数码单反相机的奥秘，让你从“知道”快门、光圈、ISO这些参数，到“理解”它们之间的联动关系，再到“运用”这些知识去主动控制画面，最终实现你脑海中的创意。《摄影161法则》并非简单的技巧罗列，它是一套循序渐进的学习体系，引导你构建扎实的摄影基础，培养敏锐的观察力，并最终形成自己独特的摄影语言。 第一部分：相机语言的基石——理解核心要素 在开始任何摄影实践之前，我们必须先与相机建立有效的沟通。这部分将深入剖析数码单反相机最核心的三个曝光要素：光圈、快门速度和ISO感光度。 光圈：控制景深与光线的画家。 我们将详细讲解光圈值（f值）的含义，以及它如何直接影响景深。你会了解到，小光圈（大f值）能让画面中从近到远都清晰锐利，适合风光摄影；而大光圈（小f值）则能创造出令人着迷的虚化效果，突出主体，背景模糊，是人像摄影的利器。本书将通过大量的实例，让你直观地理解不同光圈组合下画面的变化，并学会如何根据拍摄题材主动选择合适的光圈。此外，我们还会探讨光圈在控制进光量方面的作用，以及它与其他曝光要素的配合。 快门速度：捕捉瞬间与动感的指挥家。 快门速度决定了相机传感器接收光线的时间长度。慢速快门可以捕捉到流动的光影，如丝绸般的水流，或夜晚城市的车流轨迹，营造出独特的动态美。高速快门则能瞬间凝固飞驰的物体，如运动员的动作、飞溅的水珠，展现出令人惊叹的清晰与细节。你将学会如何根据拍摄对象的运动状态，选择最恰当的快门速度，是追求“定格”还是“留痕”，都在你的掌控之中。本书还会深入讲解快门速度与焦距、手持稳定性的关系，帮助你避免不必要的模糊。 ISO感光度：光线不足时的魔法棒，但需谨慎使用。 ISO决定了相机传感器对光的敏感程度。在光线不足的情况下，提高ISO可以让你在不依赖更慢快门或更大光圈的情况下完成拍摄。然而，过高的ISO也会带来噪点，影响画面的细腻度。我们将详细分析不同ISO设置下画质的变化，教会你如何在保证曝光正常的前提下，尽量控制ISO，找到画质与亮度的最佳平衡点。你还将了解到，现代数码相机在高ISO表现上的进步，以及如何通过后期处理来优化噪点。 第二部分：曝光的艺术——三者协同，尽在掌握 了解了单个要素的作用后，本部分将聚焦于它们之间的协同作用，即曝光三角。 曝光三要素的联动与权衡。 摄影的本质是在特定光线下，通过组合光圈、快门速度和ISO来获得一张曝光准确的画面。本书将通过大量的图例和案例分析，让你深刻理解这三者之间相互制约、相互影响的关系。例如，当你想要大光圈虚化背景时，可能需要更快的快门速度或更低的ISO来避免过曝；反之，当你为了捕捉快速运动而使用高速快门时，则可能需要更大的光圈或更高的ISO来保证画面亮度。我们将教你如何根据拍摄场景和创作意图，灵活地在这三个要素之间做出权衡，实现“你想要”的曝光，而非“相机认为”的曝光。 测光模式的智慧选择。 数码相机提供了多种测光模式，如评价测光、中央重点测光、点测光等。不同的测光模式在不同的拍摄环境下有着不同的适用性。本书将一一解析各种测光模式的工作原理，并提供实用的选择建议。你将学会如何根据场景的光线分布，选择最适合的测光模式，从而获得更准确的曝光，避免出现“测不准”的情况。 曝光补偿的灵活运用。 即使是自动测光，也并非总是完美。在面对高对比度场景，例如逆光拍摄时，相机的自动测光可能会出现偏差。本书将详细讲解曝光补偿的功能，以及如何通过正负曝光补偿来微调画面亮度，确保主体得到恰当的曝光，同时保留高光与阴影的细节。 第三部分：构图的语言——视觉引导，传达情感 光影是摄影的骨架，而构图则是赋予照片灵魂的血肉。本部分将带你走进构图的殿堂，学习如何用画面讲述故事，引导观者的视线。 经典构图法则的深入解析。 我们将超越简单的“三分法”，深入探讨各种经典构图法则，如黄金分割、对称构图、引导线构图、框架构图、前景应用等。本书不仅会解释这些构图原则的由来和视觉效果，更重要的是教你如何在实际拍摄中灵活运用它们，打破呆板，营造空间的纵深感和画面的节奏感。 视角的魔力与空间的经营。 视角是摄影师与被摄对象之间关系的体现。高视角、低视角、平视，不同的视角能赋予同一场景截然不同的视觉感受。本书将鼓励你尝试不同的拍摄角度，打破常规思维，从全新的维度去审视和表现对象。同时，我们还会探讨如何在二维画面中经营空间，利用前景、中景、远景的层次感，让画面更具立体感和吸引力。 主体与背景的和谐关系。 一张成功的照片，主体必须清晰突出，而背景也应服务于主体，而非喧宾夺主。本书将教你如何通过虚化背景、利用对比、调整角度等方式，有效地分离主体与背景，让你的视觉焦点更加明确。你还将学习如何利用背景的元素来烘托主体，增加画面的信息量和故事性。 第四部分：光影的雕刻——驾驭光源，营造氛围 光是摄影的灵魂，是塑造画面质感和氛围的关键。本部分将引领你深入探索光线的奥秘，学会如何捕捉和利用各种光线。 自然光的奥妙与利用。 从清晨柔和的晨光，到午后刺眼的阳光，再到傍晚温暖的夕阳，不同的自然光会带来不同的视觉效果。本书将教会你识别和利用不同时段、不同方向的自然光。你将学习如何利用顺光、逆光、侧光来塑造物体的立体感和质感，如何运用漫射光来柔化光线，如何捕捉光线在被摄对象上形成的独特阴影。 人造光的创造与控制。 除了自然光，我们还能通过各种人造光源来创造我们想要的画面效果。本书将介绍闪光灯、常亮灯等常用人造光源的特性，以及如何通过改变光源的位置、角度、强度来塑造人物的面部轮廓、营造戏剧性的光影效果。即使是机顶闪光灯，本书也会教你一些技巧，使其能够更好地为你的创作服务，而非产生生硬的直射光。 白平衡的校准与创意运用。 白平衡决定了画面色彩的真实还原。本书将详细讲解不同白平衡模式的原理，以及如何根据光源的色温进行准确的白平衡设置，以获得准确的色彩表现。同时，你还将了解到，在某些创作意图下，通过有意偏离白平衡，可以达到特殊的色彩氛围效果，为你的照片增添独特的艺术魅力。 第五部分：镜头语言的进阶——选择与运用 镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头拥有不同的视角和特性，能够赋予照片截然不同的表现力。 焦距的魔力：广角、标准、长焦的视角差异。 本部分将系统介绍不同焦距镜头的视角特点。广角镜头能容纳更广阔的视野，带来强烈的空间感和透视效果，适合风光和建筑摄影；标准镜头接近人眼视角，拍摄题材广泛，真实自然；长焦镜头则能压缩空间，突出主体，拉近远处的景物，是人像和特写摄影的利器。你将学会根据拍摄题材和想要表达的意境，选择最合适的镜头。 景深控制的深度探索。 除了光圈，焦距、拍摄距离也对景深有着重要的影响。本书将深入讲解这些因素如何协同作用，以及如何通过精确控制这些参数，来获得你想要的景深效果。你将能够熟练运用“浅景深”突出主体，“深景深”展现场景全貌。 特殊镜头的魅力。 除了常见的定焦和变焦镜头，本书还将简要介绍微距镜头、移轴镜头等特殊镜头，它们能够为你的摄影创作带来更多意想不到的可能性。 第六部分：后期处理的辅助——优化与升华 数码摄影离不开后期处理，但本书所倡导的并非“无中生有”的PS神技，而是基于前期拍摄，对照片进行优化与升华。 基础调整：曝光、色彩、对比度的校正。 你将学习如何利用主流的后期软件，对照片进行基础的曝光、色彩、对比度等参数的调整，以最大程度地还原或优化照片的视觉效果。 细节的打磨与瑕疵的修正。 照片中的一些小瑕疵，如过曝的高光、欠曝的阴影、轻微的噪点，都可以通过后期进行有效的修正，使画面更加完美。 风格的塑造与创意表达。 后期处理也是塑造照片风格的重要环节。你可以通过调整色彩倾向、增加颗粒感、裁剪构图等方式，为你的照片赋予独特的艺术风格，更好地表达你的创作意图。本书将强调“适度”原则，避免过度修饰，保持照片的真实感与自然感。 结语：你的摄影之路，从这里开始 《摄影161法则》并非一部让你一读就精通的百科全书，而是一个邀请你踏上摄影探索之旅的起点。它所倡导的是一种持续学习、不断实践、勇于创新的摄影态度。通过掌握本书中的核心法则，你将不再被相机所束缚，而是能真正地驾驭它，用它来表达你对世界的理解与感受。记住，最伟大的摄影作品，源于对现实世界的深刻观察，源于对光影的敏锐捕捉，更源于摄影师内心深处的情感与思考。现在，拿起你的相机，让这161个法则成为你手中最得力的助手，去发现，去记录，去创造，去定格属于你的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本宝藏！我之前一直以为摄影就是“咔嚓”一下，然后后期稍微调一下颜色就行了。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何操作相机，更是教你如何“看”世界，如何用镜头去捕捉你想要表达的情感和故事。书中对于“光线”的讲解，简直是让我拍案叫绝！我之前从来没有真正意识到光线对于一张照片的重要性，现在我明白了，好的光线能让普通的景物变得生动，而糟糕的光线则会让一切都变得索然无味。书中详细分析了顺光、逆光、侧光等不同光线下的拍摄特点和技巧，并且给出了很多非常棒的范例，让我能够体会到不同光线所带来的独特氛围。还有关于景深的运用，这本书讲得非常到位，我终于理解了为什么有些照片的主体清晰背景虚化，而有些照片却好像所有东西都一样清晰。通过学习这本书，我开始更加注重观察周围的光影变化，尝试着用不同的角度去捕捉光线的魅力，感觉自己的摄影视野一下子开阔了很多。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影指南真的让我感受到了数码单反摄影的无穷魅力！作为一个摄影爱好者，我一直希望能拍出更有艺术感的照片，但总是不得其法。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。它不仅仅停留在基础的参数设置层面，而是深入探讨了如何运用这些参数来创造出独特的视觉效果。我特别喜欢其中关于“色彩理论”和“情感表达”的章节。书里详细分析了不同色彩搭配所能引发的情感共鸣，并且提供了大量的实例，让我明白如何通过色彩的运用，来增强照片的感染力。同时，它也强调了摄影师的情感投入，教导我们如何在拍摄时融入自己的思考和感受，从而让照片不仅仅是记录，更是表达。我尝试着在拍摄时去思考我想要传达什么样的情绪，然后有意识地去运用光线、色彩和构图来达到这个目的，效果真的出奇的好！这本书让我明白，摄影是一门艺术，更是一种语言，而它，则是我学习这门语言的最佳教材。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这本摄影教材，我真的是太惊喜了！作为一名初学者，我之前尝试过一些其他的摄影入门书籍，但总觉得内容不够系统，或者讲得太过于浅显。这本书完全不一样，它从最基础的数码单反相机操作开始，循序渐进地讲解了各种重要的摄影概念。让我印象最深刻的是关于白平衡和对焦系统的讲解。我之前总觉得照片颜色偏黄或者偏蓝，不知道怎么调整，这本书详细解释了不同光源下的白平衡设置技巧，并且提供了实际的拍摄对比，让我一下子就学会了如何还原真实色彩。至于对焦，它不仅介绍了自动对焦的几种模式，还讲解了如何根据不同的拍摄对象选择最合适的对焦点，这对于拍摄运动物体或者人像来说至关重要。书中还穿插了一些非常实用的镜头选择建议，以及不同焦段的特点分析，让我对自己的相机镜头有了更深的认识，知道什么时候该用什么样的镜头才能达到最好的效果。整体来说，这本书就像是一位耐心细致的老师，把我从一个对摄影一无所知的新手，变成了一个能够独立思考、灵活运用摄影技巧的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！我一直对摄影很感兴趣，但总感觉自己拍出来的照片总是差点意思。看了这本书之后，我才明白原来很多基础的技巧我之前根本没掌握好。书中对光圈、快门速度、ISO的讲解非常透彻，而且不仅仅是理论知识，还结合了大量的实际案例，让我能直观地理解这些参数对照片效果的影响。特别是关于“曝光三角”的阐述，简直是醍醐灌顶！之前我总是凭感觉来设置，现在我知道了如何有意识地去控制它们，从而拍出我想要的明暗效果。书中还提到了构图的一些黄金法则，比如三分法、引导线等等，这些看似简单的技巧，却能瞬间提升照片的艺术感。我尝试着用书里教的方法去拍一些身边的景物，效果真的不一样，照片一下子有了立体感和故事感。而且，这本书的语言风格很亲切，不像很多技术书籍那么枯燥，读起来很轻松，感觉就像和一位经验丰富的摄影师在聊天。我还会继续钻研书里的其他章节，相信很快就能拍出让朋友们都惊叹的照片了！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的时候，并没有抱太大的期望，只是想找一本能让我更了解数码单反相机功能的参考书。没想到，这本书带给我的远不止于此。它像是一次系统的摄影思想的洗礼。书中的很多观点都非常独到，触及到了摄影的本质。比如，它谈到了“留白”的重要性，以及如何在构图中创造视觉焦点。这些内容对于我这样已经有一定摄影基础的人来说，非常有启发性。我开始反思自己之前的拍摄习惯，意识到自己很多时候都在“堆砌”元素，而不是精心“取舍”。这本书教会我如何用更简洁、更具冲击力的方式来表达主题。此外，它还提到了后期处理的重要性，但不是教你一味地P图，而是强调如何通过后期来更好地还原甚至强化照片想要表达的意境。总而言之，这是一本能够引导你深入思考摄影、提升审美、并且切实提高摄影水平的优秀读物，强烈推荐给所有热爱摄影的朋友！