極簡用光：外景拍攝專業技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 科剋.塔剋 著

圖書標籤:

• 攝影
• 外景拍攝
• 用光
• 光綫
• 技巧
• 教程
• 電影
• 影視
• 攝影技巧
• 光影

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115280923

商品編碼：29866843577

包裝：平裝

基本信息

書名：極簡用光：外景拍攝專業技法

定價：59.00元

作者：科剋.塔剋

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：

ISBN：9787115280923

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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用少的燈光設備實現*的用光效果，這是每個專業攝影師實際工作的客觀訴求。這本充滿精美圖片和循序漸進技法的書，是每一位從事商業攝影、婚禮攝影和肖像攝影人員在外景拍攝時的指南，它將減少攝影師在復雜照明設備上花費的時間，而將時間*程度地用在相機背後的創作上。
《極簡用光：外景拍攝專業技法》適閤從事商業攝影、婚禮婚紗攝影、人像攝影的職業攝影師以及攝影愛好者閱讀參考。

目錄

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章 攝影照明簡史
早期技術
數碼時代
極簡用光為何如此之好
改變中的攝影風格正在
加速嚮極簡用光邁進

第2章 采用輕便的方法
你需要瞭解的照明知識

第3章 整閤正確的資源
適用於一切拍攝的設備
英雄：照明
如何選擇正確的係統
哇！觸發器
連接你所選擇的相機
混搭
運輸光子發生器：從拖車到便攜
固定照明設備
後兩個重要的附件

第4章 電磁頻譜啓動
調整光綫
跳燈
登場
如絲綢一般平滑
在雨中歌唱
柔光箱揭秘
重要配件
簡單的簡易照明
下一步：分離焦慮
加倍愉悅
第三維
位麵照明
照明設計是你的主要工作——其他的一切不過是人機互動
拿到外麵去
實際應用
能量源：電池及其他
竅門：融閤瞭較高功率的極簡方法
用於創作無瑕照片的有價值的無光工具
在遙控模式下使用尼康SB-600與SB-800

第5章 極簡用光 案例學習
案例學習1：凱文羅林斯(Kevin Rollins)，戴爾公司CEO
案例學習2：帕特帕爾塔(Pat Palta)，AMD公司職員
案例學習3：瓦萊麗凱恩(Valerie Kane)，AMD公司職員
案例學習4：伊麗莎白穆爾黑德(Elizabeth Moorehead)博士，放射學傢
案例學習5：排骨與涼薯色拉，Tribeza雜誌
案例學習6：Asti餐廳
案例學習7：傑西卡奧迪茲-佩雷茲(Jessica Ortiz-Perez)，Austin Deep按摩診療所老闆
案例學習8：羅傑布朗(Roger Brown)，Abbott Spine公司
案例學習9：遊泳比賽
案例學習10：密西魯思文(Missy Ruthven)，三項全能運動員
案例學習11：大衛布朗(Dave Brown)，戴爾公司副總裁
案例學習12：保羅福若坦(Paul Froutan)，《加速》雜誌
案例學習13：突破計劃
案例學習14：潛望鏡超級英雄

結語

作者介紹

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文摘

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序言

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極簡用光：外景拍攝專業技法 一、 攝影，是光影的舞蹈 攝影的本質，是捕捉光影。無論是宏偉的建築、靜謐的自然風光，還是鮮活的人物肖像，都離不開光綫的塑造。而在外景拍攝中，我們麵對的往往是不可控的自然光，這既是挑戰，也是機遇。掌握外景用光技法，如同為你的鏡頭注入靈魂，讓平凡的景物煥發齣不凡的魅力。 本書並非一本空泛的攝影理論手冊，也不是堆砌晦澀的技術名詞。我們緻力於提供一套係統、實用且極具操作性的外景用光解決方案，幫助你告彆“拍齣來和現場感覺不一樣”的睏境，讓你的作品在視覺上更具衝擊力，在情感上傳達更深層次的意義。我們將從最基礎的光綫原理齣發，逐步深入到各種復雜的外景場景和光綫條件下，為你解析如何通過對光的理解和運用，實現從“記錄”到“創造”的飛躍。 二、 光綫的語言：基礎與理解 在深入具體技法之前，我們需要先建立對光綫最基本的認知。理解光綫的“質”與“量”，是掌握一切用光技巧的基石。 光綫的質：硬光與軟光 硬光（Hard Light）： 通常由點光源産生，光綫傳播方嚮性強，照射範圍小，形成的陰影邊緣銳利、清晰，對比度高。例如，晴朗天氣下的直射陽光，或者一個小而強的燈光。硬光能夠突齣物體的輪廓和細節，營造齣強烈的戲劇感和立體感。在人物拍攝中，硬光可以強調麵部特徵，增加硬朗的氣質；在風光攝影中，它可以勾勒齣山巒的嶙峋，突齣岩石的肌理。然而，硬光也容易産生過曝和死黑的陰影，需要謹慎使用。 軟光（Soft Light）： 光綫傳播範圍廣，照射角度柔和，形成的陰影邊緣模糊、擴散，對比度較低。例如，陰天散射的日光，或者通過柔光罩、反光傘等設備處理過的光綫。軟光能夠使光綫均勻地鋪滿被攝主體，避免産生刺眼的亮部和深邃的暗部，使畫麵更加柔和、細膩，適閤錶現肌膚的光澤和物體的質感。在人物拍攝中，軟光能夠使膚色顯得更加白皙細膩，營造齣溫婉、親和的氛圍；在産品攝影中，它能夠展現物體的光滑錶麵和精細紋理。 我們將詳細講解如何辨識和利用不同光源産生的硬光與軟光，以及如何通過簡單的道具（如白布、反光闆）來改變光綫的“質”，使其更符閤你的創作意圖。 光綫的量：曝光與測光 曝光（Exposure）： 是指傳感器（或膠片）接收到的光綫總量，它直接決定瞭照片的明暗程度。準確的曝光是照片成功的關鍵，過曝會使畫麵丟失細節，欠曝則會使畫麵灰暗模糊。 測光（Metering）： 是相機用來測量場景中光綫強度的過程。不同的測光模式（點測光、中央重點測光、評價測光/矩陣測光）適用於不同的拍攝場景，能夠幫助我們獲得準確的曝光值。 本書將深入探討各種測光模式在外景拍攝中的應用，以及如何通過曝光補償、包圍曝光等手段來應對復雜的光綫環境，確保每一張照片都能達到理想的曝光狀態。 光綫的方嚮：塑造立體感的關鍵 順光（Front Light）： 光綫來自拍攝方嚮的正麵，直接照射在被攝主體上。順光能夠清晰地展現被攝主體的所有細節，但容易使畫麵顯得平淡，缺乏立體感。 側光（Side Light）： 光綫來自被攝主體的側麵，能夠很好地勾勒齣物體的輪廓，營造齣明暗對比，增強畫麵的立體感和縱深感。這是外景拍攝中最常用的光綫方嚮之一。 逆光（Back Light）： 光綫來自被攝主體的背麵，能夠形成漂亮的輪廓光（發光邊緣），尤其在拍攝人物剪影、玻璃製品或水滴時，能夠産生夢幻般的效果。逆光也是錶現光綫穿透感和營造氛圍的利器。 頂光（Top Light）： 光綫來自被攝主體的正上方，在人物拍攝時容易在眼窩和鼻子下方造成陰影，顯得不討喜；但在錶現建築的綫條、硬朗的物體錶麵時，卻能産生強烈的視覺效果。 底光（Bottom Light）： 光綫來自被攝主體的正下方，是一種極具戲劇性和衝擊力的光綫，通常用於營造驚悚、神秘或超現實的氛圍。 我們將通過大量的案例分析，演示不同光綫方嚮如何影響畫麵的視覺語言，以及如何巧妙地利用側光、逆光等來為你的作品注入生命力。 三、 實戰技法：應對韆變萬化的外景光綫 外景拍攝的魅力在於其不可預測性，但也正因如此，掌握靈活的應對策略至關重要。本書將為你揭示在各種常見外景場景下的用光秘訣。 晴朗天氣下的挑戰與機遇： 正午陽光： 烈日當頭，光綫強度大，對比度高，陰影濃重。這既是拍攝剪影、強調硬朗綫條的絕佳時機，也是需要警惕“死亡之光”的時刻。我們將教授如何利用反光闆進行補光，如何尋找陰影區域進行拍攝，以及如何運用後期手段來優化曝光。 清晨與傍晚的黃金時段（Golden Hour）： 此時的陽光溫暖、柔和，色溫偏暖，能夠為畫麵增添浪漫、寜靜的氛圍。我們將分享如何捕捉和利用這種“黃金光”，以及如何通過調整角度和位置來獲得最佳效果。 傍晚的藍調時段（Blue Hour）： 日落後，天空呈現齣深邃的藍色，此時配閤人工光源（如路燈、建築燈光），能夠創造齣獨特的靜謐之美。 陰天與多雲天氣下的柔光運用： 散射光： 陰天提供瞭天然的柔光箱，光綫均勻柔和，非常適閤拍攝人像、靜物，能夠最大程度地展現物體的細膩質感，避免刺眼的光斑。我們將講解如何在陰天天氣下，利用光綫的方嚮和構圖來增加畫麵的層次感。 光綫縫隙： 即便在陰天，偶爾也會有陽光穿透雲層，形成局部亮部。如何捕捉和利用這些“意外之喜”，是提升作品感染力的關鍵。 水邊、沙灘的特殊光綫錶現： 水麵的反光： 水麵能夠反射和摺射光綫，創造齣獨特的光影效果。我們將講解如何利用水麵的反光來為畫麵增添亮點，以及如何在逆光下捕捉水麵的波光粼粼。 沙灘的反射： 沙灘能夠反射大量的陽光，可能導緻過曝。我們會介紹如何控製曝光，並利用沙灘的反射光來柔化人物的麵部。 城市環境中的光綫： 霓虹燈與街燈： 城市夜景的魅力在於人工光源。我們將探討如何利用霓虹燈、街燈等作為光源，創作齣充滿都市氣息的照片，以及如何處理高對比度的混閤光綫。 建築的反射與透光： 玻璃幕牆、建築的鏤空設計等都會與光綫發生有趣的互動，我們將指導你如何觀察和利用這些元素。 森林與樹林中的斑駁光影： 林間漏光（Sun Dappling）： 陽光穿過樹葉的縫隙，在地麵投下斑駁的光點，這種光影效果極富詩意。我們將分享如何捕捉和引導這種光綫，以及如何利用其來增加畫麵的空間感和動態感。 樹蔭下的柔光： 樹蔭下提供瞭一個天然的柔光區域，適閤拍攝人物和靜物，避免烈日直射。 四、 輔助器材：你的用光工具箱 在外景拍攝中，我們並非隻能被動接受自然光。一些簡單而高效的輔助器材，能夠極大地擴展你的用光可能性。 反光闆（Reflector）： 最簡單、最經濟的補光工具。我們將講解不同顔色的反光闆（銀色、金色、白色、黑色）所産生的不同效果，以及如何將其放置在不同的位置來修飾光綫。 柔光罩/柔光屏（Diffuser）： 用於軟化硬光，減少對比度，使光綫更加均勻。 閃光燈（Flash）與LED燈（LED Light）： 雖為人工光源，但在外景中也能起到重要的輔助作用，例如作為補光、製造創意光效等。我們將介紹如何在外景中使用離機閃，以及如何將LED燈作為持續光源進行補充。 其他輔助道具： 如白布、黑卡、濾鏡等，在特定的場景下也能起到意想不到的用光效果。 五、 構圖與用光：相輔相成的藝術 光綫與構圖並非割裂的元素，而是相輔相成的。優秀的光綫能夠引導觀眾的視綫，而精妙的構圖則能更好地展現光影之美。 利用光綫引導視綫： 明暗對比、光綫方嚮都可以用來引導觀者的目光，突齣畫麵的主體。 光影與幾何構圖： 陰影的形狀、亮部的走嚮，都可以與畫麵的綫條、形狀相結閤，形成有趣的視覺元素。 留白與光綫： 恰當的留白，特彆是利用大麵積的暗部或亮部作為背景，能夠突齣主體，增強畫麵的氛圍感。 六、 後期處理：光影的升華 即使在前期已經做瞭充分的用光準備，後期處理依然是提升照片質量的重要環節。 基礎的曝光與色彩調整： 如何在外景拍攝的照片中，通過後期軟件來優化曝光、調整色彩，使其更符閤創作意圖。 局部光影的塑造： 利用濛版、畫筆等工具，對局部進行提亮、壓暗，進一步強調光影效果。 風格化處理： 根據照片的主題和想要傳達的情感，進行風格化的調色和光影處理。 總結： “極簡用光：外景拍攝專業技法”將帶你走進光綫的美妙世界。我們不提倡復雜繁瑣的設備堆砌，而是推崇以最精簡的工具和最深刻的理解，去駕馭多變的外景光綫。通過本書的學習，你將能夠： 深刻理解光綫的本質及其對畫麵的影響。 熟練掌握各種自然光綫下的拍攝技巧。 學會如何運用簡單的輔助器材，創造更豐富的用光效果。 將用光與構圖巧妙結閤，創作齣更具藝術感染力的作品。 通過後期處理，進一步升華光影的魅力。 本書的目標是讓你在外景拍攝時，不再感到無助和迷茫，而是能夠自信地拿起相機，如同一個光影的魔術師，將平凡的風景化為令人驚嘆的視覺盛宴。讓我們一起踏上這段探索光影的旅程，用你的鏡頭，講述屬於你的光之故事。

評分☆☆☆☆☆

評價二 作為一名有多年外景拍攝經驗的攝影師，我總是在尋找能夠突破瓶頸、提升作品質感的靈感。市麵上的攝影書籍不在少數，但真正能夠觸及核心、帶來顛覆性思考的卻不多。《極簡用光：外景拍攝專業技法》這本書，恰恰屬於後者。它並非泛泛而談，而是聚焦於“用光”這一攝影的靈魂，並且將其精煉到“極簡”的境界。這一點尤其讓我欣賞。很多時候，過度復雜的布光反而會束縛創意的發揮，而這本書恰恰倡導一種化繁為簡的思維方式。作者用一種近乎哲學的高度，探討瞭光綫與情感、光綫與敘事的關係，這遠超齣瞭單純的技術層麵。我特彆受益於其中關於“引導綫”和“輪廓光”的講解，它讓我意識到，很多時候，最簡單的光綫處理，反而能最有效地突齣主體，營造齣強烈的視覺衝擊力。書中對不同季節、不同天氣下光綫特性的分析，也為我提供瞭更具針對性的拍攝方案。我最喜歡的是其中關於“低角度光”的案例，它如何將原本平淡的景物拍齣戲劇性的效果，讓我茅塞頓開。這本書更像是一位經驗豐富的老友，在與我分享他多年在外景光影世界中探索的寶貴心得，字裏行間充滿瞭對攝影的熱愛和對極緻的追求。

評分☆☆☆☆☆

評價三 我之前一直以為，外景拍攝就是走到哪裏拍到哪裏，隻要天氣好，光綫自然就好。但看瞭這本書之後，我纔明白，原來我也是“瞎拍”。《極簡用光：外景拍攝專業技法》這本書，徹底刷新瞭我對攝影用光的認知。它沒有那些晦澀難懂的專業術語，更像是和一位經驗豐富的朋友在聊天，分享著他對外景光綫的獨到見解。我最喜歡的部分是關於“捕捉轉瞬即逝的光影”的章節，作者用非常生動的語言描述瞭如何在特定的瞬間抓住光綫的變化，這讓我意識到，外景攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種對瞬間的捕捉和對情感的錶達。書中關於“局部打光”的技巧，對我來說簡直是打開瞭新世界的大門。以前我總是想著如何將整個畫麵照亮，但這本書讓我明白，有時候，一點點的光綫，就足以勾勒齣畫麵的重點，讓整個畫麵變得更有故事性。我嘗試著書中的一些小技巧，比如利用樹葉的縫隙讓陽光灑在人物臉上，或者在傍晚時分利用餘暉為人物勾勒齣迷人的輪廓，效果齣奇的好。這本書讓我對外景攝影充滿瞭新的熱情，我迫不及待地想要帶著我的相機，去嘗試更多的光綫變化，去創造屬於我自己的光影故事。

評分☆☆☆☆☆

評價四 這本書的價值，在於它提供瞭一種全新的視角去看待外景光綫。它不僅僅是關於如何使用反光闆或者補光燈，更是關於如何“閱讀”自然光，並將其“玩弄”於股掌之間。我一直在思考，如何纔能讓我的外景作品在眾多照片中脫穎而齣，不再是韆篇一律的“到此一遊”式的記錄。《極簡用光：外景拍攝專業技法》這本書，給瞭我想要的答案。作者在書中花瞭大量篇幅講解“光綫的方嚮性”對畫麵意境的影響，我之前隻知道光綫很重要，但從未如此深入地思考過不同方嚮的光綫會帶來怎樣的情感共鳴。書中關於“冷暖色調的對比運用”的章節，讓我深刻體會到，即使是最簡單的白色背景，通過光綫的冷暖變化，也能營造齣截然不同的氛圍。我特彆喜歡作者在書中提到的一句話：“光綫是有生命的，它會呼吸，會流動。”這句話讓我對光綫充滿瞭敬畏和探索的欲望。書中提齣的“極簡”理念，更是讓我看到瞭通往藝術的捷徑。它並非鼓勵我們放棄技術，而是強調在掌握基本功之後，如何用最少的投入，達到最好的效果。這本書讓我對外景光綫的理解，上升到瞭一個全新的層次。

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，簡潔的背景搭配一張充滿故事感的外景照片，讓人一眼就愛上瞭它。翻開書頁，我立刻被作者的專業所吸引。雖然我不是專業攝影師，但對攝影一直懷有濃厚的興趣，尤其對外景拍攝情有獨鍾。很多時候，我都會帶著相機走到戶外，試圖捕捉自然光下的美景，但總感覺畫麵缺少一些“靈魂”，光影的處理總是差強人意。這本書，就像為我量身定做的一樣，深入淺齣地講解瞭外景用光的各種技巧。作者並沒有直接羅列枯燥的理論，而是通過大量的案例分析，將復雜的知識點變得生動形象。我印象最深的是關於“黃金時段”和“藍色時段”的運用，書中不僅詳細解釋瞭這兩個時間段光綫的特點，還提供瞭不同場景下的具體拍攝參數和布光思路，讓我對如何利用好自然光有瞭全新的認識。我特彆喜歡書中對於“逆光”的處理，以前我總覺得逆光很難駕馭，容易拍齣過曝或者主體丟失的情況，但這本書的指導讓我看到瞭逆光的魅力，學會瞭如何通過巧妙的補光和後期調整，拍齣充滿立體感和氛圍感的照片。不僅僅是講解技巧，作者還分享瞭很多在外景拍攝過程中遇到的實際問題和解決方法，這些經驗性的分享對於我這樣的攝影愛好者來說，彌足珍貴。

評分☆☆☆☆☆

評價五 我對攝影的理解，一直停留在“拍清楚”的層麵，對於光綫的運用，更是摸不著頭腦。《極簡用光：外景拍攝專業技法》這本書，像是一位循循善誘的老師，耐心地引導我一步步走進光影的世界。它的語言風格非常平實，沒有華麗的辭藻，卻句句都觸及核心。我最喜歡的是書中關於“如何利用環境中的光源”的章節，它讓我意識到，即使是普通的街道燈光、商店櫥窗的光綫，都可以成為我創作的靈感來源。這本書也讓我對外景拍攝的“不可控性”有瞭新的認識，作者並沒有迴避這些挑戰，而是教會我如何在這種“不完美”中尋找完美。例如，書中對於“多重光源”的處理，雖然聽起來復雜，但作者通過清晰的案例演示，讓我明白瞭如何協調不同光源帶來的光影效果，使其服務於整體的畫麵構圖。我尤其欣賞的是，這本書並沒有將所有技巧都局限於數碼時代，而是強調瞭攝影的本質——光與影的藝術，這讓我覺得這本書的價值是經久不衰的。閱讀這本書，就像是在一場關於光綫的探索之旅，每一次翻頁，都充滿瞭新的發現和驚喜。