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[美] 科克.塔克 著

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• 摄影
• 外景拍摄
• 用光
• 光线
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• 摄影技巧
• 光影

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115280923

商品编码：29866843577

包装：平装

基本信息

书名：极简用光：外景拍摄专业技法

定价：59.00元

作者：科克.塔克

出版社：人民邮电出版社

出版日期：

ISBN：9787115280923

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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用少的灯光设备实现*的用光效果，这是每个专业摄影师实际工作的客观诉求。这本充满精美图片和循序渐进技法的书，是每一位从事商业摄影、婚礼摄影和肖像摄影人员在外景拍摄时的指南，它将减少摄影师在复杂照明设备上花费的时间，而将时间*程度地用在相机背后的创作上。
《极简用光：外景拍摄专业技法》适合从事商业摄影、婚礼婚纱摄影、人像摄影的职业摄影师以及摄影爱好者阅读参考。

目录

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章 摄影照明简史
早期技术
数码时代
极简用光为何如此之好
改变中的摄影风格正在
加速向极简用光迈进

第2章 采用轻便的方法
你需要了解的照明知识

第3章 整合正确的资源
适用于一切拍摄的设备
英雄：照明
如何选择正确的系统
哇！触发器
连接你所选择的相机
混搭
运输光子发生器：从拖车到便携
固定照明设备
后两个重要的附件

第4章 电磁频谱启动
调整光线
跳灯
登场
如丝绸一般平滑
在雨中歌唱
柔光箱揭秘
重要配件
简单的简易照明
下一步：分离焦虑
加倍愉悦
第三维
位面照明
照明设计是你的主要工作——其他的一切不过是人机互动
拿到外面去
实际应用
能量源：电池及其他
窍门：融合了较高功率的极简方法
用于创作无瑕照片的有价值的无光工具
在遥控模式下使用尼康SB-600与SB-800

第5章 极简用光 案例学习
案例学习1：凯文罗林斯(Kevin Rollins)，戴尔公司CEO
案例学习2：帕特帕尔塔(Pat Palta)，AMD公司职员
案例学习3：瓦莱丽凯恩(Valerie Kane)，AMD公司职员
案例学习4：伊丽莎白穆尔黑德(Elizabeth Moorehead)博士，放射学家
案例学习5：排骨与凉薯色拉，Tribeza杂志
案例学习6：Asti餐厅
案例学习7：杰西卡奥迪兹-佩雷兹(Jessica Ortiz-Perez)，Austin Deep按摩诊疗所老板
案例学习8：罗杰布朗(Roger Brown)，Abbott Spine公司
案例学习9：游泳比赛
案例学习10：密西鲁思文(Missy Ruthven)，三项全能运动员
案例学习11：大卫布朗(Dave Brown)，戴尔公司副总裁
案例学习12：保罗福若坦(Paul Froutan)，《加速》杂志
案例学习13：突破计划
案例学习14：潜望镜超级英雄

结语

作者介绍

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文摘

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序言

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极简用光：外景拍摄专业技法 一、 摄影，是光影的舞蹈 摄影的本质，是捕捉光影。无论是宏伟的建筑、静谧的自然风光，还是鲜活的人物肖像，都离不开光线的塑造。而在外景拍摄中，我们面对的往往是不可控的自然光，这既是挑战，也是机遇。掌握外景用光技法，如同为你的镜头注入灵魂，让平凡的景物焕发出不凡的魅力。 本书并非一本空泛的摄影理论手册，也不是堆砌晦涩的技术名词。我们致力于提供一套系统、实用且极具操作性的外景用光解决方案，帮助你告别“拍出来和现场感觉不一样”的困境，让你的作品在视觉上更具冲击力，在情感上传达更深层次的意义。我们将从最基础的光线原理出发，逐步深入到各种复杂的外景场景和光线条件下，为你解析如何通过对光的理解和运用，实现从“记录”到“创造”的飞跃。 二、 光线的语言：基础与理解 在深入具体技法之前，我们需要先建立对光线最基本的认知。理解光线的“质”与“量”，是掌握一切用光技巧的基石。 光线的质：硬光与软光 硬光（Hard Light）： 通常由点光源产生，光线传播方向性强，照射范围小，形成的阴影边缘锐利、清晰，对比度高。例如，晴朗天气下的直射阳光，或者一个小而强的灯光。硬光能够突出物体的轮廓和细节，营造出强烈的戏剧感和立体感。在人物拍摄中，硬光可以强调面部特征，增加硬朗的气质；在风光摄影中，它可以勾勒出山峦的嶙峋，突出岩石的肌理。然而，硬光也容易产生过曝和死黑的阴影，需要谨慎使用。 软光（Soft Light）： 光线传播范围广，照射角度柔和，形成的阴影边缘模糊、扩散，对比度较低。例如，阴天散射的日光，或者通过柔光罩、反光伞等设备处理过的光线。软光能够使光线均匀地铺满被摄主体，避免产生刺眼的亮部和深邃的暗部，使画面更加柔和、细腻，适合表现肌肤的光泽和物体的质感。在人物拍摄中，软光能够使肤色显得更加白皙细腻，营造出温婉、亲和的氛围；在产品摄影中，它能够展现物体的光滑表面和精细纹理。 我们将详细讲解如何辨识和利用不同光源产生的硬光与软光，以及如何通过简单的道具（如白布、反光板）来改变光线的“质”，使其更符合你的创作意图。 光线的量：曝光与测光 曝光（Exposure）： 是指传感器（或胶片）接收到的光线总量，它直接决定了照片的明暗程度。准确的曝光是照片成功的关键，过曝会使画面丢失细节，欠曝则会使画面灰暗模糊。 测光（Metering）： 是相机用来测量场景中光线强度的过程。不同的测光模式（点测光、中央重点测光、评价测光/矩阵测光）适用于不同的拍摄场景，能够帮助我们获得准确的曝光值。 本书将深入探讨各种测光模式在外景拍摄中的应用，以及如何通过曝光补偿、包围曝光等手段来应对复杂的光线环境，确保每一张照片都能达到理想的曝光状态。 光线的方向：塑造立体感的关键 顺光（Front Light）： 光线来自拍摄方向的正面，直接照射在被摄主体上。顺光能够清晰地展现被摄主体的所有细节，但容易使画面显得平淡，缺乏立体感。 侧光（Side Light）： 光线来自被摄主体的侧面，能够很好地勾勒出物体的轮廓，营造出明暗对比，增强画面的立体感和纵深感。这是外景拍摄中最常用的光线方向之一。 逆光（Back Light）： 光线来自被摄主体的背面，能够形成漂亮的轮廓光（发光边缘），尤其在拍摄人物剪影、玻璃制品或水滴时，能够产生梦幻般的效果。逆光也是表现光线穿透感和营造氛围的利器。 顶光（Top Light）： 光线来自被摄主体的正上方，在人物拍摄时容易在眼窝和鼻子下方造成阴影，显得不讨喜；但在表现建筑的线条、硬朗的物体表面时，却能产生强烈的视觉效果。 底光（Bottom Light）： 光线来自被摄主体的正下方，是一种极具戏剧性和冲击力的光线，通常用于营造惊悚、神秘或超现实的氛围。 我们将通过大量的案例分析，演示不同光线方向如何影响画面的视觉语言，以及如何巧妙地利用侧光、逆光等来为你的作品注入生命力。 三、 实战技法：应对千变万化的外景光线 外景拍摄的魅力在于其不可预测性，但也正因如此，掌握灵活的应对策略至关重要。本书将为你揭示在各种常见外景场景下的用光秘诀。 晴朗天气下的挑战与机遇： 正午阳光： 烈日当头，光线强度大，对比度高，阴影浓重。这既是拍摄剪影、强调硬朗线条的绝佳时机，也是需要警惕“死亡之光”的时刻。我们将教授如何利用反光板进行补光，如何寻找阴影区域进行拍摄，以及如何运用后期手段来优化曝光。 清晨与傍晚的黄金时段（Golden Hour）： 此时的阳光温暖、柔和，色温偏暖，能够为画面增添浪漫、宁静的氛围。我们将分享如何捕捉和利用这种“黄金光”，以及如何通过调整角度和位置来获得最佳效果。 傍晚的蓝调时段（Blue Hour）： 日落后，天空呈现出深邃的蓝色，此时配合人工光源（如路灯、建筑灯光），能够创造出独特的静谧之美。 阴天与多云天气下的柔光运用： 散射光： 阴天提供了天然的柔光箱，光线均匀柔和，非常适合拍摄人像、静物，能够最大程度地展现物体的细腻质感，避免刺眼的光斑。我们将讲解如何在阴天天气下，利用光线的方向和构图来增加画面的层次感。 光线缝隙： 即便在阴天，偶尔也会有阳光穿透云层，形成局部亮部。如何捕捉和利用这些“意外之喜”，是提升作品感染力的关键。 水边、沙滩的特殊光线表现： 水面的反光： 水面能够反射和折射光线，创造出独特的光影效果。我们将讲解如何利用水面的反光来为画面增添亮点，以及如何在逆光下捕捉水面的波光粼粼。 沙滩的反射： 沙滩能够反射大量的阳光，可能导致过曝。我们会介绍如何控制曝光，并利用沙滩的反射光来柔化人物的面部。 城市环境中的光线： 霓虹灯与街灯： 城市夜景的魅力在于人工光源。我们将探讨如何利用霓虹灯、街灯等作为光源，创作出充满都市气息的照片，以及如何处理高对比度的混合光线。 建筑的反射与透光： 玻璃幕墙、建筑的镂空设计等都会与光线发生有趣的互动，我们将指导你如何观察和利用这些元素。 森林与树林中的斑驳光影： 林间漏光（Sun Dappling）： 阳光穿过树叶的缝隙，在地面投下斑驳的光点，这种光影效果极富诗意。我们将分享如何捕捉和引导这种光线，以及如何利用其来增加画面的空间感和动态感。 树荫下的柔光： 树荫下提供了一个天然的柔光区域，适合拍摄人物和静物，避免烈日直射。 四、 辅助器材：你的用光工具箱 在外景拍摄中，我们并非只能被动接受自然光。一些简单而高效的辅助器材，能够极大地扩展你的用光可能性。 反光板（Reflector）： 最简单、最经济的补光工具。我们将讲解不同颜色的反光板（银色、金色、白色、黑色）所产生的不同效果，以及如何将其放置在不同的位置来修饰光线。 柔光罩/柔光屏（Diffuser）： 用于软化硬光，减少对比度，使光线更加均匀。 闪光灯（Flash）与LED灯（LED Light）： 虽为人工光源，但在外景中也能起到重要的辅助作用，例如作为补光、制造创意光效等。我们将介绍如何在外景中使用离机闪，以及如何将LED灯作为持续光源进行补充。 其他辅助道具： 如白布、黑卡、滤镜等，在特定的场景下也能起到意想不到的用光效果。 五、 构图与用光：相辅相成的艺术 光线与构图并非割裂的元素，而是相辅相成的。优秀的光线能够引导观众的视线，而精妙的构图则能更好地展现光影之美。 利用光线引导视线： 明暗对比、光线方向都可以用来引导观者的目光，突出画面的主体。 光影与几何构图： 阴影的形状、亮部的走向，都可以与画面的线条、形状相结合，形成有趣的视觉元素。 留白与光线： 恰当的留白，特别是利用大面积的暗部或亮部作为背景，能够突出主体，增强画面的氛围感。 六、 后期处理：光影的升华 即使在前期已经做了充分的用光准备，后期处理依然是提升照片质量的重要环节。 基础的曝光与色彩调整： 如何在外景拍摄的照片中，通过后期软件来优化曝光、调整色彩，使其更符合创作意图。 局部光影的塑造： 利用蒙版、画笔等工具，对局部进行提亮、压暗，进一步强调光影效果。 风格化处理： 根据照片的主题和想要传达的情感，进行风格化的调色和光影处理。 总结： “极简用光：外景拍摄专业技法”将带你走进光线的美妙世界。我们不提倡复杂繁琐的设备堆砌，而是推崇以最精简的工具和最深刻的理解，去驾驭多变的外景光线。通过本书的学习，你将能够： 深刻理解光线的本质及其对画面的影响。 熟练掌握各种自然光线下的拍摄技巧。 学会如何运用简单的辅助器材，创造更丰富的用光效果。 将用光与构图巧妙结合，创作出更具艺术感染力的作品。 通过后期处理，进一步升华光影的魅力。 本书的目标是让你在外景拍摄时，不再感到无助和迷茫，而是能够自信地拿起相机，如同一个光影的魔术师，将平凡的风景化为令人惊叹的视觉盛宴。让我们一起踏上这段探索光影的旅程，用你的镜头，讲述属于你的光之故事。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的封面设计就充满了艺术感，简洁的背景搭配一张充满故事感的外景照片，让人一眼就爱上了它。翻开书页，我立刻被作者的专业所吸引。虽然我不是专业摄影师，但对摄影一直怀有浓厚的兴趣，尤其对外景拍摄情有独钟。很多时候，我都会带着相机走到户外，试图捕捉自然光下的美景，但总感觉画面缺少一些“灵魂”，光影的处理总是差强人意。这本书，就像为我量身定做的一样，深入浅出地讲解了外景用光的各种技巧。作者并没有直接罗列枯燥的理论，而是通过大量的案例分析，将复杂的知识点变得生动形象。我印象最深的是关于“黄金时段”和“蓝色时段”的运用，书中不仅详细解释了这两个时间段光线的特点，还提供了不同场景下的具体拍摄参数和布光思路，让我对如何利用好自然光有了全新的认识。我特别喜欢书中对于“逆光”的处理，以前我总觉得逆光很难驾驭，容易拍出过曝或者主体丢失的情况，但这本书的指导让我看到了逆光的魅力，学会了如何通过巧妙的补光和后期调整，拍出充满立体感和氛围感的照片。不仅仅是讲解技巧，作者还分享了很多在外景拍摄过程中遇到的实际问题和解决方法，这些经验性的分享对于我这样的摄影爱好者来说，弥足珍贵。

评分☆☆☆☆☆

评价二 作为一名有多年外景拍摄经验的摄影师，我总是在寻找能够突破瓶颈、提升作品质感的灵感。市面上的摄影书籍不在少数，但真正能够触及核心、带来颠覆性思考的却不多。《极简用光：外景拍摄专业技法》这本书，恰恰属于后者。它并非泛泛而谈，而是聚焦于“用光”这一摄影的灵魂，并且将其精炼到“极简”的境界。这一点尤其让我欣赏。很多时候，过度复杂的布光反而会束缚创意的发挥，而这本书恰恰倡导一种化繁为简的思维方式。作者用一种近乎哲学的高度，探讨了光线与情感、光线与叙事的关系，这远超出了单纯的技术层面。我特别受益于其中关于“引导线”和“轮廓光”的讲解，它让我意识到，很多时候，最简单的光线处理，反而能最有效地突出主体，营造出强烈的视觉冲击力。书中对不同季节、不同天气下光线特性的分析，也为我提供了更具针对性的拍摄方案。我最喜欢的是其中关于“低角度光”的案例，它如何将原本平淡的景物拍出戏剧性的效果，让我茅塞顿开。这本书更像是一位经验丰富的老友，在与我分享他多年在外景光影世界中探索的宝贵心得，字里行间充满了对摄影的热爱和对极致的追求。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我之前一直以为，外景拍摄就是走到哪里拍到哪里，只要天气好，光线自然就好。但看了这本书之后，我才明白，原来我也是“瞎拍”。《极简用光：外景拍摄专业技法》这本书，彻底刷新了我对摄影用光的认知。它没有那些晦涩难懂的专业术语，更像是和一位经验丰富的朋友在聊天，分享着他对外景光线的独到见解。我最喜欢的部分是关于“捕捉转瞬即逝的光影”的章节，作者用非常生动的语言描述了如何在特定的瞬间抓住光线的变化，这让我意识到，外景摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对瞬间的捕捉和对情感的表达。书中关于“局部打光”的技巧，对我来说简直是打开了新世界的大门。以前我总是想着如何将整个画面照亮，但这本书让我明白，有时候，一点点的光线，就足以勾勒出画面的重点，让整个画面变得更有故事性。我尝试着书中的一些小技巧，比如利用树叶的缝隙让阳光洒在人物脸上，或者在傍晚时分利用余晖为人物勾勒出迷人的轮廓，效果出奇的好。这本书让我对外景摄影充满了新的热情，我迫不及待地想要带着我的相机，去尝试更多的光线变化，去创造属于我自己的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我对摄影的理解，一直停留在“拍清楚”的层面，对于光线的运用，更是摸不着头脑。《极简用光：外景拍摄专业技法》这本书，像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走进光影的世界。它的语言风格非常平实，没有华丽的辞藻，却句句都触及核心。我最喜欢的是书中关于“如何利用环境中的光源”的章节，它让我意识到，即使是普通的街道灯光、商店橱窗的光线，都可以成为我创作的灵感来源。这本书也让我对外景拍摄的“不可控性”有了新的认识，作者并没有回避这些挑战，而是教会我如何在这种“不完美”中寻找完美。例如，书中对于“多重光源”的处理，虽然听起来复杂，但作者通过清晰的案例演示，让我明白了如何协调不同光源带来的光影效果，使其服务于整体的画面构图。我尤其欣赏的是，这本书并没有将所有技巧都局限于数码时代，而是强调了摄影的本质——光与影的艺术，这让我觉得这本书的价值是经久不衰的。阅读这本书，就像是在一场关于光线的探索之旅，每一次翻页，都充满了新的发现和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书的价值，在于它提供了一种全新的视角去看待外景光线。它不仅仅是关于如何使用反光板或者补光灯，更是关于如何“阅读”自然光，并将其“玩弄”于股掌之间。我一直在思考，如何才能让我的外景作品在众多照片中脱颖而出，不再是千篇一律的“到此一游”式的记录。《极简用光：外景拍摄专业技法》这本书，给了我想要的答案。作者在书中花了大量篇幅讲解“光线的方向性”对画面意境的影响，我之前只知道光线很重要，但从未如此深入地思考过不同方向的光线会带来怎样的情感共鸣。书中关于“冷暖色调的对比运用”的章节，让我深刻体会到，即使是最简单的白色背景，通过光线的冷暖变化，也能营造出截然不同的氛围。我特别喜欢作者在书中提到的一句话：“光线是有生命的，它会呼吸，会流动。”这句话让我对光线充满了敬畏和探索的欲望。书中提出的“极简”理念，更是让我看到了通往艺术的捷径。它并非鼓励我们放弃技术，而是强调在掌握基本功之后，如何用最少的投入，达到最好的效果。这本书让我对外景光线的理解，上升到了一个全新的层次。