風光拍攝秘笈全剖析 9787302308027 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 風景
• 攝影指南

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302308027

商品編碼：29867072440

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	風光拍攝秘笈全剖析	作者	數碼創意
定價	79.00元	齣版社	清華大學齣版社
ISBN	9787302308027	齣版日期	2013-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	大32開	商品重量	0.922Kg

內容簡介

《風光拍攝秘笈全剖析》編著者數碼創意。 《風光拍攝秘笈全剖析》內容提要：本書定位於風光攝影愛好者，無論您是使用數碼卡片相機的初級攝影愛好者，還是使用數碼單反相機的攝影師，都能從書中發現自己所需的知識，使自己循序漸進、一步一步地進入風光攝影創作的*狀態。書中詳細介紹瞭很多實用的創作技法，攝影者通過這些技法的練習能很好地明白其他題材的創作方法，以小見大、從簡單到復雜。本書可讓攝影者學會用不同的方式觀察光綫、觀察周圍的環境、觀察大自然的神奇景色，使用手中的相機和器材作為工具，捕捉大自然的精彩瞬間，錶達自己的內心感受。 本書適閤所有愛好風光攝影的人群，可以為讀者進入專業攝影領域打下良好的基礎，並輕鬆學會如何拍攝齣具有專業水準的風光照片。

作者簡介

目錄

01 拍攝裝備的使用方法 1.1 風光攝影數碼相機的選擇與使用要領 1.1.1 數碼相機的選擇 1.1.2 使用要領 1.1.3 拍攝格式選擇 1.1.4 白平衡設定 1.1.5 拍攝模式選擇 1.2 鏡頭的選擇與運用技法 1.3 三腳架的選擇和使用技巧 1.4 濾鏡在風光攝影中的運用 1.4.1 天光鏡 1.4.2 偏振鏡 1.4.3 中灰密度鏡 02 入門實戰技法 2.1 對焦的技巧 2.2 風光攝影曝光的掌握 2.3 景深的錶現 2.4 風光攝影中快門速度的運用 03 風光攝影錶現手法 3.1 風景構圖的基本原則與技巧 3.1.1 縱嚮構圖與橫嚮構圖 3.1.2 平衡畫麵中的元素 3.1.3 九宮格與黃金分割 3.1.4 三角形構圖 3.1.5 對稱式構圖 3.1.6 呼應與均衡 3.2 用色彩營造不同的氣氛 3.2.1 重彩 3.2.2 淡彩 3.2.3 暖色 3.2.4 冷色 3.2.5 消色 3.3 利用透視強化視覺氣氛 3.4 運用前景 3.5 戲劇化的太陽效果 3.6 風光攝影中質感的體現 3.7 清晰與模糊的錶現 3.8 遠、中、近景的錶現 3.9 高角度與低角度的錶現 3.10 層次與立體感的錶現 3.11 綫條、形狀與圖案的錶現 3.11.1 綫條 3.11.2 形狀 3.11.3 圖案 3.12 不斷變換角度營造新意 3.13 接片拍攝 3.14 風光攝影的黑白錶現 3.14.1 黑白影調 3.14.2 黑白反差 3.15 視覺吸引力 04 風光攝影拍攝技法 05 不同風光題材的拍攝技法 06 森林、草原的拍攝技法 07 城市和鄉村的拍攝技巧

編輯推薦

《風光拍攝秘笈全剖析》編著者數碼創意。風光攝影在所有攝影題材中有著獨特而迷人的魅力，吸引著眾多攝影人。攝影技術誕生之初，由於技術與器材的限製，無法捕捉運動物體的影像，隻能拍攝一些非運動物體的影像，這就為風光攝影題材創作的形成提供瞭前提條件。在現存的許多銀版照片中，風光攝影占據瞭一大部分。風光攝影是對自然風光與人造景觀的再現，是氣象變幻的瞬間記錄，是攝影技巧和美妙景色結閤的成果，也是形象思維和情感觸發的藝術創作。每個地方、每座山、每片森林、每片沙漠、每個平原，以及每座城市，都有著自己的氣場和個性特徵。一個用心的風光攝影者，除瞭帶領觀者看到他們沒有看過的風景以外，更重要的是要能探索觀者的心靈層麵，而不僅僅停留在美麗風光照片的錶麵。

文摘

序言

《光影織錦：風光攝影的藝術與實踐》 內容簡介 本書旨在為廣大攝影愛好者和專業攝影師提供一本深度融閤理論與實踐的風光攝影指南。我們不局限於單一的拍攝技巧，而是從更廣闊的視角，探索風光攝影的本質，挖掘其藝術錶達的可能性，並提供一套係統化的學習路徑，幫助您提升攝影的審美能力和技術水平。 第一部分：風光攝影的哲學與詩意 在數字技術飛速發展的今天，風光攝影早已超越瞭簡單的記錄功能，成為一種對自然對話、對自我錶達的獨特媒介。本書的開篇，我們將深入探討風光攝影的哲學意涵。 自然的低語與心靈的迴響： 我們將引導讀者思考，攝影師在麵對壯麗山河時，內心所産生的感觸與思考。自然界的美，究竟是客觀存在的，還是在觀者眼中得以升華？攝影如何成為連接自然與心靈的橋梁？我們將引用哲學傢的觀點，結閤攝影大師的創作理念，闡釋風光攝影中“觀察”與“感受”的關係。 超越“到此一遊”的審美進階： 很多風光照片停留在簡單的景象呈現，缺乏情感的張力和思想的深度。本書將引領讀者超越“到此一遊”式的記錄，學習如何捕捉和傳達自然環境中那些微妙的情緒、抽象的美感，以及隱含的故事性。我們將探討如何通過構圖、光影、色彩等元素，將自然景觀轉化為富有感染力的視覺敘事。 時間、空間與瞬間的永恒： 風光攝影本質上是對時間與空間的捕捉。我們將深入分析不同時間段（晨昏、正午、四季）和空間維度（宏大景觀、局部特寫）對照片意境的影響。如何用靜態的畫麵定格流動的時光，如何通過鏡頭展現空間的層次與深度，如何捕捉稍縱即逝的瞬間，使其蘊含永恒的生命力？這些都將在本部分得到細緻的闡述。 攝影師的“眼中”與“心中”： 每一張成功的風光照片，都離不開攝影師獨到的觀察力和情感投入。本書將強調“攝影師的眼睛”和“攝影師的心”同等重要。我們將通過案例分析，展示不同攝影師如何用他們獨特的視角和情感，解讀同一個場景，從而創作齣風格迥異但都同樣動人的作品。這不僅是技術的較量，更是個人品味與藝術追求的體現。 第二部分：光影的魔法——解鎖自然之美 光是風光攝影的靈魂。對光的理解和運用，是區分普通照片與傑齣作品的關鍵。本書將係統地剖析光綫在風光攝影中的作用，並提供切實可行的拍攝策略。 光的性格與形態： 我們將詳細介紹自然光綫的各種形態：直射光、散射光、側光、逆光、順光、頂光、底光等。每一種光綫都有其獨特的質感、方嚮和情緒。我們將分析不同光綫下景物的受光特點，以及如何利用這些特點來塑造畫麵。例如，側光能勾勒齣物體的輪廓和紋理，逆光能創造齣迷人的輪廓光和光暈效果，散射光則能提供柔和均勻的光綫，適閤錶現細膩的色彩和質感。 時間的韻律——晨昏與黃金時段： 晨昏時分，特彆是“黃金時段”和“藍色時段”，是風光攝影的黃金期。我們將深入探討此時光綫的特點：柔和、溫暖、色彩飽和度高，以及如何在這些短暫而寶貴的時刻，捕捉到最富戲劇性的光影效果。本書將提供具體的拍攝技巧，例如如何處理高光與陰影的巨大反差，如何利用前景來引導視綫，以及如何選擇閤適的白平衡來還原或增強色彩。 天氣是光的畫筆： 天氣不僅影響光綫的強度和方嚮，更賦予瞭畫麵獨特的氛圍。我們將分析不同天氣條件（晴天、陰天、雨天、霧天、雪天）對光綫的影響，以及如何根據天氣調整拍攝策略。例如，陰天散射光適閤錶現細膩的色彩和層次，雨後初霽的光綫往往更加通透，霧天則能創造齣神秘、朦朧的意境。本書將鼓勵讀者擁抱各種天氣，將其視為創作的靈感來源。 人工光與自然光的巧妙融閤： 在某些特殊場景下，適當運用人工光（如閃光燈、LED燈）與自然光進行互補或強調，可以達到意想不到的藝術效果。我們將介紹如何利用閃光燈進行補光，以平衡光比，或者創造齣引導性的光綫；如何使用LED燈來模擬或增強特定光效。當然，強調的重點在於“巧妙”，避免人工痕跡過於明顯，而是追求自然而和諧的融閤。 第三部分：構圖的語言——引導觀眾的目光 構圖是風光攝影的骨架，它決定瞭畫麵的結構、節奏和信息傳達的效率。本書將從多個維度解析構圖的藝術。 經典法則與靈活變通： 我們將係統介紹攝影構圖的經典法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖、S形構圖、框架構圖、對稱構圖等。在講解這些法則的同時，我們將強調理解其背後的原理，並鼓勵讀者在實踐中靈活變通，而不是生搬硬套。藝術的生命在於創新，構圖也應如此。 引導綫與視覺流嚮： 引導綫是風光攝影中至關重要的元素，它能夠有效地引導觀眾的視綫，將觀賞者引入畫麵深處，增強畫麵的縱深感和故事性。本書將詳細分析各種類型的引導綫（道路、河流、海岸綫、建築、地平綫等），並提供如何在實際拍攝中尋找和利用引導綫的技巧。 前景、中景與背景的對話： 成功的風光照片往往具備清晰的空間層次感，這是通過前景、中景和背景的有效組閤來實現的。我們將探討如何選擇和處理前景，使其起到“引子”或“點綴”的作用；如何利用中景來承接前景並引導視綫至背景；以及如何處理背景，使其不喧賓奪主，又能與畫麵主體形成呼應。 留白的力量與負空間的運用： 在追求畫麵豐富性的同時，學會運用留白和負空間，同樣是構圖的智慧。本書將解析留白如何增強畫麵的呼吸感、意境和主題的突齣性，以及負空間如何營造氛圍、錶達情緒。通過對大師作品的分析，我們將展示如何巧妙運用負空間，讓畫麵“無中生有”，産生更深邃的藝術魅力。 點、綫、麵在風光構圖中的應用： 從更抽象的視角來看，風光攝影的構圖可以分解為點、綫、麵這三個基本元素。我們將探討如何利用點（如孤立的樹、人、建築）來吸引視覺焦點，如何運用綫（如山脈的輪廓、河流的走嚮）來構建畫麵的骨架和動感，以及如何處理麵（如廣闊的草地、平靜的水麵）來營造穩定感或作為背景。 第四部分：技術的進階——讓畫麵更具錶現力 在充分理解瞭風光攝影的藝術理念和構圖原則後，紮實的技術是實現創作意圖的保障。本書將從技術層麵提供更深入的指導。 鏡頭語言的探索： 不同焦段的鏡頭（廣角、中焦、長焦）擁有各自獨特的視角和錶現力。我們將深入分析不同焦段在風光攝影中的優勢與局限，以及如何根據拍攝對象和創作意圖選擇閤適的鏡頭。例如，廣角鏡頭能展現宏大的場景，但要注意畸變；長焦鏡頭則適閤壓縮空間，突齣細節。 景深控製的藝術： 景深是決定畫麵清晰範圍的關鍵。我們將詳細講解如何通過光圈、焦距和拍攝距離來控製景深。從全景深（追求清晰展現所有景物）到淺景深（突齣主體，虛化背景），以及在特定場景下如何運用景深來強化視覺效果。 曝光的精確與創意： 曝光是攝影的基礎，但風光攝影中的曝光往往麵臨著巨大的光比挑戰。本書將詳細介紹測光模式（點測光、中央測光、評價測光）的選擇與運用，以及如何通過包圍曝光、HDR等技術來應對高光和陰影的細節損失。同時，也將探討如何通過創意曝光（如故意欠曝或過曝）來營造特定的藝術氛圍。 白平衡與色彩的魔法： 色彩是風光攝影的情感載體。我們將深入講解白平衡的原理，以及如何根據不同光源和環境選擇最閤適的白平衡設置，以還原真實的色彩或創造齣更具藝術錶現力的色彩。本書還將探討色彩的心理效應，以及如何通過色彩搭配來增強畫麵的情感張力。 後期製作的賦能： 後期製作是風光攝影不可或缺的一環，它並非“作弊”，而是對攝影師前期創作意圖的延伸和升華。本書將重點介紹後期製作中常用的工具和技術，如亮度、對比度、色彩、銳化、降噪等。我們將強調後期製作的原則是“服務於畫麵”，而非“過度修飾”，目標是讓畫麵更符閤攝影師的審美追求，最終呈現齣富有錶現力的作品。 第五部分：實踐的路徑——從靈感到落地 理論知識最終需要通過實踐來檢驗和升華。本書的最後一部分，將聚焦於如何將所學知識轉化為實際的拍攝成果。 主題的挖掘與係列創作： 如何找到屬於自己的攝影主題？如何將零散的拍攝行為轉化為有邏輯、有深度的攝影係列？本書將引導讀者思考主題的來源，從個人興趣、社會觀察到自然現象，並提供係列創作的方法和思路。 前期規劃與現場執行： 成功的風光攝影往往離不開周密的規劃。我們將講解如何進行天氣預測、光綫研究、地點勘察，以及如何在現場靈活應對突發情況，迅速做齣判斷和調整。 器材的選擇與配件的運用： 在理解瞭技術原理後，如何選擇適閤自己的器材，以及如何有效地利用各種攝影配件（三腳架、濾鏡、快門綫等），將進一步提升拍攝的效率和作品的質量。 他山之石：風光攝影師的案例分享與解讀： 我們將選取多位國內外知名風光攝影師的代錶作品，對其創作背景、拍攝思路、技術運用以及後期理念進行深入解讀。通過學習大師們的經驗，可以獲得更多的啓發和藉鑒。 持續學習與自我提升： 攝影是一條永無止境的學習之路。本書將鼓勵讀者保持開放的心態，不斷嘗試新的技術和風格，積極參與攝影交流，從中汲取養分，實現持續的自我提升。 《光影織錦：風光攝影的藝術與實踐》不僅僅是一本技術手冊，更是一本引導您深入理解自然之美、探索自我錶達的藝術啓迪之書。無論您是剛剛拿起相機，還是已經擁有豐富的經驗，本書都將助您打開風光攝影的新視野，創作齣真正觸動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直對風光攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺乏那種震撼人心的力量。偶然間看到瞭《風光拍攝秘笈全剖析》這本書，書名就足夠吸引我瞭，感覺它能深入淺齣地講解風光攝影的奧秘。收到書後，我迫不及待地翻閱起來。第一印象是它的裝幀設計非常大氣，紙質也很好，拿在手裏很有分量。我尤其喜歡書中的案例分析部分，作者並沒有直接給齣“標準答案”，而是通過解讀不同場景下的拍攝思路、光綫選擇、構圖技巧，甚至是後期處理的理念，讓我能夠站在作者的視角去思考問題。他分享的很多經驗都是從實際拍攝中提煉齣來的，比如如何在糟糕的天氣下捕捉到獨特的風光，如何利用長曝光來錶現水流的動感，這些都是我在自己拍攝時經常遇到的難題，但這本書給瞭我很多啓發。我特彆關注瞭其中關於“時機”的論述，作者強調瞭早晨和傍晚的“黃金時段”，但更深入地探討瞭如何根據季節、天氣變化來預測最佳的拍攝時機，這一點我以前很少注意到，覺得非常實用。而且，書中穿插的一些攝影師的采訪，也讓我瞭解瞭他們的創作心路曆程，感受到瞭他們對風光的熱愛和執著。總體來說，這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的老師在引導你如何去觀察、去感受、去創作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘風光攝影愛好者，我一直渴望能夠拍齣令人驚艷的照片，但總感覺自己離那個目標還有很長的距離。《風光拍攝秘笈全剖析》這本書，就像一位經驗豐富的導師，為我指明瞭方嚮。我最欣賞的是它細緻入微的講解。比如在講到“長曝光”時，作者不僅列舉瞭不同的拍攝場景，還詳細分析瞭不同快門速度下水流、雲彩的形態變化，以及如何選擇ND減光鏡來達到理想效果。這對於我之前隻知道長曝光可以拍齣“絲滑”效果，但具體參數和技巧卻一竅不通的情況來說，簡直是雪中送炭。書中還特彆強調瞭“天氣”對風光攝影的重要性，作者分享瞭很多判斷天氣變化、以及如何利用惡劣天氣來創作齣獨特作品的經驗，這讓我在麵對陰雨天或霧霾時，不再感到沮喪，反而多瞭幾分期待。而且，這本書在“點測光”和“區域測光”的講解上也相當深入，讓我明白瞭如何準確地測量光綫，避免曝光過度或不足，從而拍齣細節豐富的照片。這本書的圖文並茂，讓復雜的理論變得易於理解，每一個案例都仿佛是親身經曆，讓我學到瞭很多實操性的技巧。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，風光攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種與自然的對話，一種情感的錶達。在接觸《風光拍攝秘笈全剖析》這本書之前，我拍攝的風光照片總覺得少瞭點“靈魂”。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅提供瞭紮實的攝影技巧，更重要的是，它引導我如何去“看”風景，如何去“感受”風景。書中的一些章節，比如“光影的魔法”和“構圖的韻律”，讓我認識到，最簡單的光綫和綫條，在不同的組閤下，也能創造齣意想不到的視覺效果。作者分享的很多理念，例如“少即是多”的極簡主義構圖，以及如何利用天氣變化來增添畫麵的戲劇性，都給瞭我極大的啓發。我尤其喜歡書中關於“留白”的講解，它讓我明白，有時候，適當的留白比畫麵中塞滿元素更能引起觀眾的想象。此外，這本書在後期處理方麵的講解也非常到位，它並沒有鼓吹過度PS，而是強調如何通過後期來還原或者提升照片的藝術錶現力，比如如何處理高光和陰影來突齣細節，如何運用濛版來精細調整局部色彩。這本書讓我認識到，真正的風光攝影師，不僅要掌握技術，更要擁有一雙善於發現美的眼睛和一顆熱愛自然的心。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，風光攝影的魅力在於它能夠捕捉大自然的瞬間之美，並將這份美定格下來。然而，將腦海中的畫麵轉化為鏡頭中的影像，卻是一項充滿挑戰的任務。《風光拍攝秘笈全剖析》這本書，為我提供瞭寶貴的指導。這本書的深度是我沒有想到的，它不僅僅是教你如何操作相機，更是引導你如何去思考。在“構圖的哲學”章節，我學到瞭不僅僅是三分法、對稱構圖這些基本原理，更重要的是如何根據畫麵的內容和想要錶達的情感，來選擇最閤適的構圖方式，如何通過引導綫、框架等元素來增強畫麵的故事性。書中關於“色彩理論”的講解也讓我印象深刻，作者不僅僅是講瞭色輪和色彩搭配，更是深入剖析瞭不同色彩對觀眾情感的影響，以及如何通過色彩來營造畫麵的氛圍。例如，冷色調可以帶來寜靜，暖色調可以帶來活力，這些都讓我對色彩的運用有瞭更深層次的認識。此外，書中關於“後期調色”的講解也非常的係統，它並沒有一味地追求誇張的效果，而是強調如何在後期中保留細節，突齣主題，讓照片更具藝術感染力。這本書讓我明白瞭，風光攝影的最終目的，不僅僅是記錄，更是創造。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，風光攝影最迷人的地方在於捕捉大自然的鬼斧神工，但如何在鏡頭下真實而又富有藝術感地呈現這一切，一直是睏擾我的難題。偶然得知《風光拍攝秘笈全剖析》這本書，我抱著試試看的心態入手瞭。讀完之後，我纔真正體會到什麼叫做“全剖析”。這本書的內容非常係統，從基礎的器材選擇、曝光控製，到高級的構圖法則、光綫運用，再到後期處理的細節，幾乎涵蓋瞭風光攝影的方方麵麵。我印象最深刻的是關於“透視感”和“空間感”的講解，作者通過大量圖例，清晰地解釋瞭如何利用前景、中景、遠景的呼應來營造畫麵的縱深感，以及如何通過綫條引導觀眾的視綫。我之前在拍攝山巒或者海景時，總感覺畫麵比較平淡，缺乏衝擊力，看完這部分內容後，我恍然大悟，原來是自己在構圖時忽略瞭這些重要的元素。而且，書中關於“色彩管理”的章節也讓我受益匪淺，作者不僅僅是簡單介紹後期軟件的調色功能，而是從色彩的心理學角度齣發，講解瞭不同色彩搭配所能帶來的情感共鳴，以及如何運用色彩來突齣畫麵的主題。這種深入的分析讓我對色彩的理解上升到瞭一個新的層麵。這本書的語言風格也比較親切，沒有過於生澀的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。